全集共12卷，除概论卷外，其他11卷根据年代、品种设分卷。全集收录器物作品的时间跨度为1901—2000年。编撰本全集的目的是让读者从文化、艺术、工艺和材料方面对20世纪中国陶瓷雕塑的发展有较为系统、全面的了解。全集收录的器物作品均为实物原照。多数照片都是首次出现在正式出版物中。

全集共12卷，除概论卷外，其他11卷根据年代、品种设分卷。全集收录器物作品的时间跨度为1901—2000年。编撰本全集的目的是让读者从文化、艺术、工艺和材料方面对20世纪中国陶瓷雕塑的发展有较为系统、全面的了解。全集收录的器物作品均为实物原照。多数照片都是首次出现在正式出版物中。

东京国立博物馆创建于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。东京国立博物馆主要收藏、展示日本及东方艺术珍品和考古文物，共收藏文物约12万件，其中有国宝89件，无论是文物的品质或数量都是日本首屈一指的。 为迎接东京国立博物馆建馆150周年，中日出版社携手策划出版《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》。本书收入东京国立博物馆153件珍贵藏品，包括28件国宝、66件重要文物。这些珍藏分为日本艺术和亚洲艺术两部分，从公元前3世纪至20世纪，囊括绘画、雕塑、书法、工艺、陶瓷、服饰等诸多门类。 日本著名摄影家六田知弘应邀为本书拍摄了全部藏品的300多张图片，图像精美，细节丰富，并配以精彩解说和鉴赏要点，带领读者纵览东京国立博物馆馆藏珍宝，领略东亚艺术和文明的魅力。本书在展现日本历史文化遗产的同时，也体现了“一带一路”沿线国家交流互鉴的多样性和丰硕成果，有助于读者加深对日本文化和亚洲文化遗产的理解。 本书由日本NISSHA株式会社印制，以中文、日文、英文三种版本在全球发行。

《明清宫廷宗教与政治活动研究》书稿包括四部分内容，即明代宗教政策与宗教研究，明代宦官与政治、宗教研究，明清皇帝与政治、文化研究，以及明清宫廷史与故宫学书评。《明清宫廷宗教与政治活动研究》虽由一系列论文组成，但内容丰富，围绕几个子课题，有着内在的联系，论述也很集中，在有的方面做了更为深入的研究。例如明代宗教政策和宗教部分，不仅有明朝宗教特点、明太祖的宗教思想及影响、明代佛教政策的系列论述等，还涉及明代伊斯兰教政策及信仰伊斯兰教居民分布等。其中明代皇帝与佛教的个案研究也值得重视，既有明太祖、成祖、宣宗、宪宗、武宗、世宗等对佛教的崇奉与禁绝，而且有皇帝对个别寺院的保护、度僧、武宗自号大宝法王考等次个案的研究，以点带面，点面结合，比较全面地论述了明代皇帝整体上对佛教的政策和态度。总之，该课题是故宫学研究的新成果。

中国工笔画是中华优秀传统文化的载体之一，蕴含着东方的审美精神和文化内涵，具有独特的艺术魅力。中国工笔画在宋代以精细入微的观察、描绘，生动鲜活的形式语言成为“格物致知”理学精神的好注解。而在新时代，中国工笔画更是呈示出盛世艺术的大美情怀，并在延续传统文脉、弘扬时代精神等方面积极践行新时代中国特色社会主义文艺思想。作为***的主流展览平台和重要的审美教育机构，中国美术馆一贯坚持通过举办高水平的艺术展览，弘扬社会主义核心价值观。作为本次展览的主办单位之一，中国美术馆将从馆藏品中精选历年入藏的工笔画作品，力求呈现工笔画创作的历史传承和新一代工笔画创作者的探索与创新，再造文本新意，促成传统文脉与时代新象的有机结合，多层面、全方位地展示深入生活、抒写人民、讴歌时代的崭新画卷。展览除展示中国美术馆精彩的工笔画藏品之外，还汇聚了来自全国各地的优秀征集作品，并特邀一部分当代工笔画名家和中国工笔画学会理事的优秀代表作品，共同构成了缤纷多彩的展览面貌。相信本届全国工笔画作品展一定是一次有传统、有继承、有发展、有力量的工笔画盛典！

晋唐五代宋元古书画，千载传承，其间留下了包括历代内府和重要藏家的收藏鉴定用印。这些古印是不同时代的印记识鉴，是确认古书画所历时代和真伪的依据和见证，但自明代以来，这些鉴藏古印本身的真伪却异常混杂颠倒。作者积数十年之研究，对历代鉴藏古印的真伪作了全面分析和考辨，成此专著次为十章。从面对传世至今包括若干国宝名迹在内的古书画作品作出独立的鉴别。这也应是吉书画研究和鉴定的一种科学的方法和探求。

齐白石（1864～1957），是20世纪中国最负盛名、**创作力和影响力的中国画大师之一，他在诗、书、画、印方面皆有杰出的贡献。本书分为“赢得鬓须残雪——画中的岁月”“吾道何之——画后的渊源”“白石造化——画里的意境”三个章节，对齐白石的生平、艺术精神及鱼虾水族题材作品进行了深入浅出的诠释，文笔优美流畅，充满诗情画意，为我们了解白石老人和鱼虾题材背后的故事，提供了一种桥梁。图文并茂，富有知识性和趣味性。延续故宫出版必精品的原则，跟着艺术大师系列丛书坚持以文物为参照，严格校色，让图像色彩更接近本来，视觉体验更逼真。选用高档艺术纸，色彩饱和，凸显画面丰富层次，让看书更加舒适。

本册分为辽、宋、西夏、金时期和元代两个单元。辽、宋、西夏、金时期陶瓷业蓬勃发展，出现了陶瓷史上前所未有的兴盛局面。其中汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、越窑、建窑等名窑烧造的瓷器，备受后人推崇。元代，景德镇创烧出青花、釉里红、卵白釉、蓝釉瓷等新品种。钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等继续烧造传统陶瓷品种。

刺绣和缂丝工艺是中国传统技艺，刺绣可以追溯到西周，而缂丝则在唐代即有出现，经过两宋时期的发展，绵延至明清，更是到了新的高峰。　上海博物馆藏有诸多明清缂丝和刺绣作品，画面精美，其中不少为名家作品，例如著名的顾绣、沈绣等等，展现了中国传统工艺的精湛技艺。而且这些藏品大多未公开展览，故上海博物馆特于2021年5月举办同名展览，此为配套图录。

《韩熙载夜宴图》是一场千年不散的豪门盛宴，一部光耀千秋的鸿篇巨制。在这个漫长的画幅中，故事精彩纷呈，图像栩栩如生。作为故事的主角，韩熙载和他的朋友们为我们上演了一出精彩大戏，从中我们看到了浮世众生，锦衣玉食，轻歌曼舞；看到了画卷背后的小楼东风，雕栏玉砌，故国明月，东流春水；看到了人们在挥洒自如，欢颜狂喜中的一丝悲凉，几许无奈。顾闳中和画家们为我们留下了一部旷世长卷，透过那巧妙的构思、奇绝的布局、古旧的丝绢、灵动的线条、斑斓的色彩，无论动态表情、衣裙冠履，还是桌椅陈设、器皿鼓乐，都由巨大的屏风引导着，在观者或扫视或注视的目光下依次展开。无论勾描还是渲染，都把物象描绘得活灵活现，笔精墨妙，使我们仿佛身临其境，与古人共度了那一场活色生香的豪门盛宴。《韩熙载夜宴图》为古代艺术勾画出浓墨重彩的一笔，为后世树立了一座彪炳万代的丰碑。