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本书一共包含八章，第一章到第三章是本书的理论基础。长久以来，有关艺术品的价值来源存在着内部论和外部论的争论，丹托和迪基的艺术体制理论被归为了外部论的阵营。艺术社会学家贝克尔更是坚定地持这一立场，他从“艺术世界”的视角论述了艺术品的价值是如何在生产、流通和消费的各个环节中被构建起来的。在布尔迪厄看来，艺术品的价值是在艺术场域中被构建起来的。然而，他试图利用“资本”的概念来囊括内部论和外部论这两个方面，因为无论是内在属性还是外在评价，都可以被转换为资本在场域中流通。场域中的不同利益相关者依靠资本获得有利站位，场域中的各方关系形成了决定艺术品价值的法则。那么，艺术品的价值是否可以衡量呢？又该如何衡量呢？第二章围绕这一问题进行了探讨。迪基为了弥补艺术体制理论偏向于外部评价的遗憾，设计了“艺术比较矩阵”，试图通过给艺术品的内在属性打分的办法来比较和衡量艺术品价值的高低。文化经济学家则另辟蹊径，他们将艺术品的价值分解为文化价值和经济价值，又认为价值可以表现为资本的形式，他们或许认为将大的目标分解和细化能够找到解决问题的方法。文化经济学中的条件价值评估法通常会用于评估文化遗产的非使用价值，但并不适用于艺术品价值的衡量。衡量艺术品价值的问题似乎只能依靠社会和人文科学的方法。在第三章中，本书试图以布尔迪厄的理论为基础，探讨在艺术博览会这个特定场域中艺术品的价值是如何被构建的。艺术品受到艺术场域中的不同利益相关者的相互关系的影响。当不同利益相关者在艺术博览会的场域中进行经济、文化和社会资本的协商和交换时，艺术品的价值也会被相应改变。受到阿帕杜莱的价值锦标赛理论的启发，本章认为画廊主处于场域的核心位置，他们使得静态的艺术品拥有了动态的社会生命。通过画廊主与艺术博览会中的其他利益相关者们的资本交换和协商，艺术品的价值也得到了一次又一次的重塑。第四章是本书的研究背景。要讨论艺术博览会，必须先要讨论艺术博览会所根植的土壤，即艺术市场。本章首先分析了西方成熟的艺术市场结构是怎样的，然后将中国的艺术市场的现状与理想中的艺术市场进行比对，总结出中国艺术市场的特点和存在的问题。其次，梳理了中国艺术博览会发展的三个阶段，并且明确了本书的研究对象为“新兴艺术博览会”而非“传统型艺术博览会”。第五章主要介绍了本书的研究方法。本章选择了第11届艺术北京博览会作为单体案例进行质性研究，讨论了为什么要选择单体案例研究作为主要的研究方法，以及选择“艺术北京”作为案例的原因。案例研究法通常还需要结合其他的研究方法。本章还介绍了如何利用参与式观察法和质性访谈法来进行数据收集，以及如何使用Nvivo分析工具进行数据分析。第六章到第七章是本书的案例分析部分。本书所涉及的艺术博览会的主要利益相关者包括：艺术博览会的组织者、画廊主、媒体、批评家、美术馆人员和藏家。第六章主要讨论了艺术博览会的组织者与画廊主的价值协商过程。一方面，讨论了组织者针对画廊主所采取的一些行为，包括针对画廊主的一系列审查，以及从空间和时间上对画廊主进行分级。审查和分级策略能够赋予一部分画廊主更多地获得经济、文化和社会资本的机会。另一方面，讨论了画廊主针对组织者所采取的一些价值协商行为。一般来说，画廊主的级别越高，协商的权力越大。第七章分别讨论了画廊主与媒体、批评家、美术馆策展人、藏家，以及画廊主与画廊主之间的价值协商过程。所谓的“传统型中间人”——媒体、批评家、美术馆策展人、藏家—在艺术博览会的场域之外也在持续地对艺术品的价值产生影响。那么，当我们把目光聚焦于艺术博览会这个特定场域时，他们又会与画廊主产生怎样的交集，而他们会对画廊主、艺术家和艺术品产生怎样的影响呢？在这里，价值协商的时间范围不仅仅指的是艺术博览会正式开始的那短短几天，还包括在其开始之前的准备阶段和结束之后的收尾工作。第八章着重讨论了艺术博览会对于艺术品价值的影响。第二章曾提到前人为试图衡量艺术品价值所作出的努力。由于美学和文化经济学都没有提供一个较好的衡量方法，本章试图从社会学的方向做出一些尝试，目的并不在于找到一个量化艺术品的价值的方法，而是试图寻找艺术品在生产、分销和消费过程中，到底受到了哪些外界因素的影响。这些利益相关者是如何将资本传递给艺术品，从而提升它的文化价值和经济价值的，并尝试着将视线聚焦于艺术博览会的场域来构建一个艺术品的价值模型。在结论部分，首先对于之前提到的研究发现进行了梳理和总结，其次从现实的层面反思了中国艺术博览会机制的现状和中国艺术市场中所存在的一些问题，并且给出了一些建议。最后还对将来一些可行的研究方向进行了思考。

有关20世纪中国美术发展这个主题，已经引起了学术界的重视，尤其关于社会变迁与绘画发展方面的研究成果较为丰硕。从画家个案研究方面来看，对现当代画家的研究仍有待进一步深入。从学术界有关田世光绘画艺术现有的研究资料来看，对其艺术成长的阶段性特征及绘画风格方面有较为详尽的分析说明，关于其花鸟画艺术的时代特征、艺术观念及艺术影响方面的研究尚需进一步梳理强化。相关研究强调时代与社会背景下艺术创作的共性特征，但仍有待重视艺术家个体的创作观念与艺术风格。从田世光绘画的艺术语汇、内涵表现层面论证其花鸟画艺术的时代意义，以凸显其作为20世纪重要的艺术家所具有的独特个人审美特质及对时代美学的创造，这些都是《神来飞鸟引弦歌：田世光花鸟画艺术研究》所要重点关注与说明的。

本书为著名摄影师、国家一级导演萧加先生在数十年艺术生涯中积累的精彩摄影作品集。萧加先生担任过从地方到中央各级单位的导演，并加入了2008年北京奥运会导演组，同时也是多家艺术机构的艺术指导。他在从业过程中从未放下过手中的照相机，在各种场合拍摄下了无数张精彩照片。他从中精选出200余张，内容涵盖了奥运生涯和他在世界各地的旅途，可谓精彩纷呈。萧加认为，照片的意义不仅在于记录图像，更在于艺术的拔高，在于将拍摄对象的精气神保留在方寸之间。从他拍摄的一幅幅照片中，读者可以领略到那些被艺术家用照相机凝聚起来的神韵，同时也感受到萧加先生凝神屏息创作时的认真态度，本书书名，同时包含了以上两种含义。本书记录了这个国家和人民盎然向上的风貌，兼具艺术性和思想性，是不可多得的摄影佳作。

朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是作者结合丰富的历史文献以及多年来投身书画鉴定的经验与文史知识写成的书画作品读书札记与序跋合集，按照内容分为四卷，分别为读书札记、自著序跋、梧轩题画录和梧轩书籍题记，为读者呈现了一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角。

星座主题是希腊神话中的重要组成部分，希腊人的文化特征、价值观念被保留在了这些跌宕起伏的故事里。作者借助轻松幽默的文字与精美艺术作品，详细讲述围绕大力神赫拉克勒斯发生的星座起源故事，深度解读希腊神话，挖掘背后的深刻寓意，启发读者走进艺术，了解历史与文化，启发人生思考。

毫无装饰，朴素就好。设计简单得像白色颜料，正因如此，每个人都能将其染色，变成自己的专属之物，一直使用也不会感到厌烦，实用性强、xingjiabi高，这便是无印良品文具。1980年，无印良品诞生。翌年，生产shou个文具产品。时至今日，无印良品在售的文具已约500种，本书从中选取20种代表文具，从发展历史到设计理念、功能用途，详细解读无印良品的品牌特点以及暗含的生活哲学，是一本设计师、文具控和手账爱好者不可错过的好书。

本书以《红岩》小说里22幅经典版画插图为主线从美术作品的角度弘扬红岩精神，为中国共产党成立100周年编写。这些作品在新中国美术史上创造了光辉的篇章，是画家们与革命先烈的思想感情水乳交融而创作出的既与文字情节相连又是独立成章的主题画，书中还第一次完整收集画家创作时的草图，同时也整理了一些没发表的插图呈现给读者。本书将全套《红岩》小说插图结集出版，使广大读者可更好地了解红岩精神。

中世纪的西方动物寓言集中，出现了多种奇幻神兽，如吸血鬼、异形、克拉肯、独角兽等等，威廉·奥康纳根据文学作品中关于它们的各种描述，进行了大胆的想象和设计，为每一种幻兽设计了独特而有趣的形象，并提供了设计依据和绘画步骤指导。想知道这些幻兽长什么样子吗？想亲自动手设计自己心目中的幻兽吗？马上翻开《幻兽艺术志》吧！

本书所收录内容为浙江大学所藏金石拓片以及与金石相关的古籍，书中试图通过所展作品来梳理中国书法史的演变；本书将对每件展品进行细致的研究，其中包括每件展品的基本信息及研究短文各一篇，从作品本身之制作、使用以及艺术的角度，构建出完整的书法史发展序列。除此之外，本书亦对相关的文化衍生活动进行梳理与重建，如对古代礼制的重建，此举使得拓片大量印刷以进入文人生活，使得拓片成为人们学习书法的实际范本。