成立于1952年的上海博物馆，至今建馆已近70年，以拥有十四多万件珍贵文物享誉世界，而其中约有四分之一的珍贵文物是社会各界人士捐赠给上海博物馆的。捐赠文物的义举，从上海博物馆成立之时起从未中断过。捐赠者中既有社会著名人士，如潘达于、顾公雄、华笃安、胡惠春、庄万里、庄良有、杜维善、张永珍等人，也有普通的平民百姓，他们将毕生收藏的珍贵文物捐赠给了上海博物馆，给了国家，体现出了拳拳爱国之心。 上海博物馆受赠的文物几乎涵盖了馆藏门类的各个方面，青铜、陶瓷、书画、家具、印章、钱币、雕塑等库藏中都能见到这些捐赠文物，其进一步完善、充实了上海博物馆的收藏和研究体系。同时，捐赠文物中亦包括了大克鼎、朱克柔缂丝莲塘乳鸭图等文物。上海博物馆即将迎来建馆70周年以及东馆建成开放，我们将分两期举办捐赠展，较为全面地展示这些捐赠文物，让观众了解这些捐赠者以及他们对上海博物馆的贡献，彰显他们的大爱、大善之举，也以此感恩国家、感恩社会对上海博物馆一直以来的支持。本稿为受赠展的展览图录。

朱省斋是一个学者型的鉴藏家和书画商人，他先后撰写和出版了五本有关书画鉴赏方面的书籍：《省斋读画记》、《海外所见中国名画录》、《画人画事》、《艺苑谈往》和《书画随笔》。由于朱省斋曾出任过国民政府的高官，又曾主编过著名的文史杂志《古今》。加之他又是出生于书画世家，精于鉴赏，所以他在当时的香港收藏界中颇具人脉渊源，也与大陆文物机构和日、美公私藏家关系甚密，他因此见证了许多中国书画名迹的流转海外或回归大陆的经过。本书即是对其著述的汇集整理，并在其内容的基础上，配置高清大图，以期符合读者鉴赏之需求。

克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈一生都在追求着光影，很多人知道他是因为他的《日出·印象》，他把光和影带入那个时代大众的视野里。他将毕生精力献给了对西方乃至整个画界产生深远影响的印象主义。毋庸置疑，莫奈的一生是璀璨且华丽的，他终其一生都在追寻变幻莫测却又充满神秘色彩的光，并且使用他独到的灵活笔触进行表现。在绘画上他勇敢打破了传统绘画中固有的程式，转用丰富的色彩和光影变化表现自然事物。莫奈不仅是用眼睛看到了光，更是触摸到了光，懂得了光。 莫奈是一生的追光者，他留住了光，让我们都记住了他这位印象派的大师，他留住了光，让印象派真正走进了艺术的殿堂。

乾隆曾在《南巡记》中总结自己的一生：“予临御五十年，凡举二大事，一曰西师，二曰南巡。”其六次南巡，六下江南，必至姑苏城，乾隆与江南、苏州有着千丝万缕的联系，清代宫廷艺术也与苏州紧密地联系在一起。本书分为“上编”和“下编”。“上编”为国内文博研究机构专家和学者撰写的专题文章，从历史、文物、园林建筑、美学等角度，探析乾隆时期以苏州为代表的江南文化之蓬勃发展，以及清代宫廷与苏州织造的关联及江南文化与宫廷艺术的互动。“下编”分为“密诏传位 君临天下”“稽古崇文 靖边宣武”“怡情乐志 物阜工巧”“龙袍袈裟 兴黄安蒙”等四个章节，通过乾隆时期的珍贵宫廷文物，从礼仪典章、文房武备、鉴藏珍玩等多方面勾勒出清代盛世繁华长卷，并揭示苏州织造承办、制作清宫珍玩的真实历史，集中与大规模地呈现故宫所藏与江南文化密切相关的文物。全书配以近二百幅高清文物图片和准确的文字说明，以物证史，挖掘文物背后所蕴藏的江南历史与文化内涵。

1. 本日历精选了全国24个省、自治区、直辖市及台湾地区65家文博机构收藏的史前玉器精品，另外还包括美国3所知名博物馆收藏的中国古代玉器，共计365件组，以每月一个主题、每天一件文物的形式予以解读并呈现。 2. 本日历首次全面系统地将具有代表性的中国史前文化玉器汇集成一册，试图以玉器为载体，勾勒中国史前文化面貌。除涉及玉器文化发达的红山、凌家滩、良渚、齐家、大汶口、龙山文化外，还包括了黑龙江小南山文化、西藏卡若文化、广东石峡文化，以及台湾卑南文化等一些虽地处偏远、但却对研究玉文化起源与中华文明多元一体化具有重要意义的代表性玉器。 3. 本日历对玉器的解读不仅着眼于对玉器技术与艺术、时代与功能等内涵的解读，更重要的是通过分析玉文化的区域分布及传播交流，探讨中华文明起源与早期中国形成的伟大进程。通过月份次序与内容逻辑结构的有机结合，展现以玉器所体现的中华礼制文明，在多元一体化和赓续传承中生生不息。 4. 韫是包含、蕴藏之意，九州是中国的代名词。古人云：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚”，说的就是山石因为蕴藏美玉而光耀生辉，河水因为蕴藏美玉而润泽妩媚。本日历以“玉韫九州”为题，意指九州处处蕴藏美玉，使得中华大地山辉水润；华夏民族爱玉崇玉，助推中华文明玉汝于成。 5.本日历说明文字由陕西历史博物馆研究人员统一撰写，文物图片由文物收藏单位提供并授权使用。

造纸术是中国古代的四大发明之一。东汉蔡伦在总结前人经验的基础上改进了造纸术，制出了“蔡侯纸”。从此，竹简木牍逐渐淡出了历史舞台。在文化传播等方面，纸张以其轻便、易于保存等特性起到了不可磨灭的作用。自从有了纸，就有人开始玩纸了。我们见到宋代的《百子图》中就绘有放风筝和玩风车的孩子。风筝又叫“纸鸢”和风车都是用纸做成的。小孩儿们很早就会玩纸了。用纸做玩意儿，有四个优点和一个缺点。四个优点分别是；其一，纸材随处可得；其二，纸材多样，薄的、厚的、软的、硬的、单色的、多色的……供玩纸者任意选用；其三，加工方便，一般只需尺子、剪子、胶水等工具，比较安全；其四，什么都能做。纸艺的一个缺点就是成品不耐久。当然，只要保存好，几十年也不会坏。作者从众多故宫文物中选取适合用纸张表现其原型的文物，包含青铜器、瓷器、书画、古建筑、服饰等，运用纸艺制成动态模型等。知识加油站图文并茂，介绍文物所蕴含的历史信息，以中国古代文明的奇美瑰丽激发读者的兴趣。书中还分步详述制作方法，用于指导读者制作。另附上精美的制作图纸，可直接取下制作。“故宫国宝纸艺”是爱书人的好藏品，也是家长指导孩子动脑动手的好读物。希望少年朋友们在玩中学、想中学、做中学、用中学，把自己锻炼得手巧心灵、聪明能干。

藏书票大约在20世纪初传入中国，早期它还只为一小部分文化精英所了解和喜爱，当时鲁迅、叶灵凤、郁达夫、李桦等人受到日本藏书票文化的影响，开始使用藏书票，他们也是藏书票的积极倡导者和收藏者。藏书票是小版画，日本作为世界版画大国，拥有诸多知名版画艺术家，日本藏书票便是西方美术与东洋美术碰撞后产生的美丽的火花。其糅合了和纸艺术、浮世绘、装帧设计等日本传统文化的元素，体现了独特的日本美学。本书侧重于梳理日本藏书票发展史，以及如何结合日本历史和文化欣赏日本藏书票。以藏书票这个角度，读者在欣赏之余，也可以较为系统地了解近现代日本的文化发展轨迹。

《一日一禅.蔡志忠2022年日历》由漫画大师蔡志忠倾情打造。好的生活，从一本好的日历开始。365幅佛禅图片，是蔡志忠老师经典原图。365句励志禅语，是蔡志忠老师的励志箴言。翻开朱砂红的月份页，便是一个一个小日子了。日历上记录的每一个公历日期， 是我的心外生活，是我的坚硬外壳。每一天的农历日期，是我的自然状态，随着日月节气的更替，用每一寸的皮肤去感知生命的变化回归本真。我们想要的理想状态，无非是伴着茶香，悠闲读书，安安静静地陪自己过好每一天。

本书是一本2022年水彩花卉日历，图书受众为喜爱花卉和渴望被温暖治愈的你我。365种手绘水彩花卉，刻画细腻、风格清新，根据二十四节气的变化精心编排。赏花的同时还可以欣赏优美的诗词，一日一花一诗，重新发现生活中的诗意与美好。放松心情，认识每一朵小花，认花名、看花语、读诗词，慢慢地感受时光的静美，愿流年不负，岁月可期。

竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间，是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术更是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术非常重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、支慈庵、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足，共计竹刻名家73位，拓片作品482幅。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有更全面的了解。