？？吴昌硕是中国近、现代书画艺术领袖级的人物，其“诗、书、画、印”四绝，曾担任享誉海内外的百年名社西泠印社的首任社长，为“清末海派四大家”之一。 ？？2017年，上海书画出版社《吴昌硕全集》（全12册）出版，虽定价16800元，仍市场反响热烈，至今市场断货近5年。 ？？为满足更多读者需求，时隔五年，此次出版《吴昌硕全集（普及版）》（全4册），在已出版的十二卷本基础上进行调整，但完整保留《全集》所有图版与文字资料信息。 ？？开本选择上，从8开本变为16开本，更利于翻阅查看。 ？？作品收录上，不做任何删减，共收录5000余件吴昌硕书法、绘画、篆刻、文献作品，只对页面版式进行局部调整。 ？？时间跨度上，涵盖20岁至84岁各时期、各种类代表风格作品。 ？？收藏地域上，囊括全世界范围内百余家公、私藏优秀作品。 ？？内容编排上，保留十二卷本中对每件作品进行年代、释文、落款、钤印、作品尺幅、收藏地等各方面进行的详细著录。所有作品以年代顺序进行编排，力图使吴昌硕各方面的艺术成果得到完整、清晰、真实地出版反映。 ？？编撰团队中，同时邀请一大批来自中国美院、中央美院等高校，故宫博物院、上海博物馆、浙江省博物馆、吴昌硕纪念馆等文博机构和西泠印社研究机构的资深有为、学有专长的专家组成编委，以及多位海内外著名的书画篆刻领域的老一辈专家担任学术顾问。 ？？《吴昌硕全集（普及版）》保持了与十二卷本内容一致的丰富性、系统性和全面性，定价仅为十二卷本的十分之一1680元，也更具市场普及性。

本书囊括了诸如檀香紫檀、黄花黎、红木、楠木等大家耳熟能详的珍贵木材，从其生长纹理、成品尺寸、艺术价值等多方面进行鉴赏，并从鉴定的角度出发，辅以大量精美图片，向读者呈现这些珍贵木材的经济价值和艺术价值。

“中华瑰宝展”撷取的是一部分较有文化光彩、艺术魅力、形式精致、易于陈列演示的内容，其中包括工艺美术、古琴艺术、传统乐器、传统戏曲、金石篆刻、木版年画、丝绸之路沿线壁画传摹、传统表演艺术这八个部分，力求以点带面，展示中国传统工艺美术和中国非物质文化遗产传承、保护、创新的巨大成就，赓续中华文脉、牢固精神纽带、彰显文化自信、夯实文化认同，向世界传递可信、可爱、可敬的中国形象。本画册即是对本次展览作品的展示与记录。本画册中选取的作品皆为此次展览中的精品，将有时间性的展览保留下来，使读者在书中能重温展览的原貌。展览图片精美，兼具纪实性、观赏性。具有一定收藏价值。

“风雅”一词，源于《诗经》，“风”是民间歌谣，“雅”是王畿乐歌。在这里，“风”泛指宋代的日常生活，“雅”则意味宋代文人的雅致生活。“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”展览用精美且贴近宋人生活的300余件文物，展现其如诗如画的优雅生活，带您走进九百年前的大宋文明，感知宋文化的独特性、前卫性以及对后世绵延不绝的影响力，让您体会到一个别开生面、活色生香的“风雅”宋。

1957年秋，在山西省沁县城北25千米的南涅水村，出土了一批佛教题材的窖藏石刻。此批石刻历史悠久，内容丰富，自成体系，依其地名取名为“南涅水石刻”。南涅水石刻中的铭记：早年号始自北魏永平二年（509年），晚终至北宋天圣九年（1031年），延续500余年。造像有单体造像、组合造像和方体四面造像叠置组合几种形式，总计805件／组（1971年调25件到山西省博物馆藏，2004年再调39件到山西博物院藏）。造像精美，技艺高超，它的出土为研究北魏至唐宋时期的佛教传播提供了翔实资料，为研究佛教造像的断代提供了确切依据，为我国美术雕塑史增添实物例证，是中华民族优秀历史文化中的一块瑰宝。南涅水石刻出土50余年，引起了国内外文物、历史、宗教、美术等学术界专家学者重视，作了一些报道和研究。石刻的保护环境和陈列条件都得到改善，石刻研究探索和资料收集工作虽从未停止，终因所公布资料有限，始终未能深入。2004年，山西省考古所将此作为专项课题，对石刻资料进行了全面、科学、系统的整理研究。在各级领导的大力支持下，课题组同志齐心协力，沁县文物馆同志积极配合，经过两年时间，完成了第一步工作，现将所整理的初步成果予以公布。南涅水村早在1940年前后就有古代石刻造像出土。1957年秋，山西省文管会与沁县文化馆在南涅水村东北土台内的古寺庙遗址，发掘清理了北魏至宋代的石雕共800余件（组）。1989年，除残损严重、无法辨识的小块石刻及构件外，统一编号拍照。经过修复后陈列在南涅水石刻馆内的石刻雕像有四百多件。这批石雕数量多，时间跨度大，经北魏、东魏、北齐、北周、隋、唐、宋七个朝代520余年，造像形式多样，内容丰富。现存的石雕有各种图案千余幅，大小雕像近万尊，客观地反映出这一地区佛教的兴盛发展。

吴昌硕篆刻作品尚有《朴巢印存》、《苍石齐篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》，《铁函山馆印存》、《削觚卢印存》、《缶卢印存》等多种印谱传世。

出版《中国收藏拍卖年鉴》，不仅仅是在研究文物艺术品市场领域，更是在系统梳理文物文化资源。通过年鉴的出版，深化大众对文物艺术品市场和文物文化的认知。提升中华文化影响力。“十四五”以来，随着文博行业各方面的规划实施，中央及相关部门颁布了一系列文化政策性文件，为文化产业改革、创新、发展营造了良好环境，中国文物艺术品市场的格局在不断调整中逐渐走向成熟。现阶段能够全面、准确、客观地认识当今文物艺术品市场现状以及发展趋势显得尤为重要。在此背景下，《中国收藏拍卖年鉴》承担着重要的行业服务角色，是时代需求，也是探索实践，作为国内早一部全面反映收藏拍卖市场的年鉴书籍，应当承担起新时期文物艺术品文化与市场深度融合的解读任务，尤其是2020年新冠肺炎疫情席卷全球，面临百年未有之大变局，文物艺术品市场形势更为纷繁复杂，这对于年鉴的撰写工作提出了新的要求。从体例上而言，2021年卷《中国收藏拍卖年鉴》在以往的编撰体例基础上做了精细化提升，增加了重点艺术家的艺术价值评论和重点拍品的文化价值阐释的小节，为年鉴增添更多可读性与鉴赏性。从内容上而言，2021年的年鉴编写主要围绕文物艺术品市场的全球性、专业性和时代性等三个方面展开。前三章着重分析了全球文物艺术品市场、中国收藏市场、全球中国文物艺术品拍卖市场。立足全球视野，以点带面，多层次、多维度地全面系统得分析总结了2020年文物艺术品市场出现的新业态、新趋势和新发展，其中包含2020年度出现的全球文物艺术品行业的数字化转型和大众收藏中线上平台交易的飙升现象及未来发展的分析报告。第四章重要拍品图录继续以图文并茂的形式，对重要拍品进行细节展示和翔实介绍，便于藏家及爱好者直观了解拍品状况。第五章至第七章应时更新全球行业大事记、行业政策法规点评以及相关机构变更信息，以行业记录者、思考者的敏锐视角观察中国以及全球文物艺术品市场的变化。

本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生三，三生万物’宇宙起源观。

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是G宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以供读者参考。

《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。