精选三套册页共38幅作品，包括花鸟、山水等。蓝瑛山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲。《澄观图册十二开》中，蓝瑛凭借深厚的艺术功底准确地表现出江南水乡的秀美和北方山岳的壮丽。《仿古山水册十二开》风格以临黄公望为主，每幅均可见蓝瑛中年绘画之风格。《画花鸟册十二开》展现了蓝瑛独树一帜的花鸟画，将山水画的苍劲雄奇应用于花鸟画中。 38幅大师杰作 38个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

精选明代松江派领袖画家董其昌的四套册页共32幅作品，主要为山水题材。董其昌的作品师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。可以从作品中看到文人画追求意境的典范。32幅大师杰作 32个精彩局部配诗文，每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现，既可以读诗赏画，也方便取出作为临摹范本，还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。

毕宗陶、王立翔主编的《中国陶瓷在英国（1560 -1960藏家藏品与博物馆）》讲述了中国陶瓷从16世纪至20世纪是如何被英国人接受、喜爱、使用、买卖以及收藏的全面历史。其中，位于伦敦的大维德中国艺术基金会（PercivalDavid Foundation of chlnese Art）代表了英国收藏中国陶瓷的**，也是西方** 的中国陶瓷博物馆。本书以其为着眼点，考量了英国的收藏家在中国瓷器进入公共领域中所扮演的重要角色。

江苏东台市旧属泰州，此地物阜民丰，人文荟萃，自古及今，涌现出大批的贤达人士，创造了甚为璀璨的艺术作品。丁小明先生身为东台后学，仰慕先贤，承继学术，收藏了一大批乡贤人士的书画作品，现编辑成《故乡明月（思奎堂珍藏东台历代名贤书画集）》，分为世家风流、淘上翰苑、海陵马肥、白石水英、寓贤菁华五大版块，对该批名贤及书画作品做一系统梳理，以期同好之评。

《中国书画鉴定》是一部艺术品鉴赏指南性读物。全书共有十个篇目，以首编、第二编的中国书画史为楔子，引领第三、第四编的中国书画理论，重墨落在第五～八编的中国书画作品的鉴定、作伪的方法以及如何鉴别真伪之上，第九、第十编以鉴定的辅助手段、历代民间书画流传与鉴藏殿后，其中书画的鉴定方法与技巧是贯穿全书的核心。

戴泽先生于1922年出生于京都本愿寺。十岁左右就开始学画画。1942年考入民国时的zui高学府“国立中央大学”艺术系，师从当时国内一流的艺术家徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、陈之佛等。1949年，戴泽先生遭遇重大变故，家破人亡，从此再没回过重庆。但他从未停止画画。之后，他又依次经历了土改、反右、三年自然灾害、十年浩劫、改革开放这些重大的社会变动，直到今天的互联网时代。十年浩劫期间，他曾被发配去烧锅炉，于是就白天烧锅炉，晚上回到家偷偷画画。自然灾害时期物质非常匮乏，他就找报纸、捡别人丢弃的废纸来画，一张纸要画两面，有时还会将原来的画覆盖掉，一张纸上有两三层的画。改革开放人们纷纷下海，他不为所动，依然每天六点半准时出去写生，曾经在老北京植物园和动物园里住过一个多月，专门画画。退休之后直到八十五岁，都还保持着每天至少六小时的作画时间。早在1994年，戴泽先生就在纽约“东方文化中心”举办过个展。上世纪80年代，颐和园曾邀请他临摹荷兰画家华士·胡博的《慈禧像》，并在颐和园展出三十年之久。他的作品也是拍卖会上的常客。但生性低调的他七十多年来的大量画作，绝大多数从未示人。这些未公开的画作中，有大量的是花卉，比起人，他似乎更喜爱自然，喜爱各种各样的植物。在他笔下，有胡同附近角落里的花，有桌上瓶花，还有从同一扇窗户看出去的四季不同的花。有些看起来孤单、脆弱；有些优雅；有些热烈；有些从幽深的黑暗里开出来。但共同的是，它们都在努力地生长，顽强地绽放。2017年，在戴泽先生的家属促成下，他初次授权出版机构，将这些花卉画作中的52幅以艺术手账的形式出版，命名为《花木集》。这是一本开满花的手账，用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

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《观赏石》是作者在长期工作实践和教学的基础上编著而成的。教材系统介绍了观赏石的基本知识和百余种观赏石；提出了较为科学、便于操作的观赏石分类方案，并首次将现代生物质石体——珊瑚、砗磲等作为观赏石的一个类别写进教材；鉴于目前在观赏石命名上的混乱现象，提出了命名规则；详细介绍了常见及重要观赏石的基本特征与鉴赏，对一些古代名石作了较详细的介绍。《观赏石》可作为高等院校本科相关专业的教材使用，也适合广大观赏石爱好者阅读，还可供观赏石研究人员参考。

《印度艺术五千年》揭秘了绵延数千年的印度艺术的故事。这本视觉冲击力强的图书，是以一卷本篇幅总揽印度艺术从史前时期一直到当代之发展全景的罕见范例。围绕着范围广泛的艺术创造连续统一体所展开的引人入胜的叙事，将印度不同时代盛行的各种不同的主要艺术流派或类型——包括史前艺术、古代吠陀和佛教传统艺术、寺庙艺术、莫卧儿王朝细密画、殖民时期艺术、现代艺术和当代艺术等——联结为一体。本书图文并茂的叙述，完整地涵盖了从原始的石头、石窟和壁画上的标记，到精致的绘画、雕塑、现代摄影以及精心制作的工艺品，再到当代艺术中的多媒介作品、流行装置和其他艺术形式。

吴美凤*李文儒、宋纪蓉主编的《明代宫廷家具史/明代宫廷史研究丛书》一共四章，绪论厘清了“明代宫廷家具”的概念，说明了本书的体例和撰写本书要达到的目标。清晰的表现出明代宫廷家具的来源和流布，让读者有清晰的认识和定位。本书从内政到外交，从宫廷到民间，由内而外、自上而下的全面论述了品类齐全的明代宫廷家具，填补了明代宫廷家具史这一空缺。