“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本书为其中一册“铭文款识卷”，主要收入铭文款识图案。

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们收集的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本选题为其中的“补遗卷”，主要收入本系列图书第一版后新收集的精美图案。

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本书为其中一册“人物卷”上册，主要收入人物图案。

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本书为其中一册“花鸟卷”上册，主要收入花卉 禽鸟图案。

“中国青花瓷纹饰图典”是一系列丛书，本丛书研究了中国古陶瓷各类纹饰的题材、特色及其价值，在充分研究的基础上，把各类纹饰进行“类型学”的分类，和“地层学”的排比，全书分人物、花鸟、山水、铭文款识，凡四卷五册，从而为中国古陶瓷研究提供一部案头工具书。本书所汇集的图录，绝大部分是近四十年来“瓷片族”们挖掘的地下出土瓷片，系统地提供了中国青花瓷纹饰的发展长卷，不光对中国陶瓷史的研究提供了丰富的资料，而且对中国美术史的研究亦提供了另外的研究路径。本书由江苏省古陶瓷研究会编撰。江苏省古陶瓷研究会是全国除中国古陶瓷学会外，唯一一家省级学术团体。其成员中有众多中国古陶瓷学会会员，在古陶瓷学界卓有成就。本选题为其中一册“花鸟卷”上册，主要收入走兽虫鱼图案。

回溯历史风貌，细品茅台情怀这是一本集辞典、图录、手册、指南于一体的茅台酒收藏全书。本书从鉴赏与文史相结合的角度，对茅台酒的历史发展和文化传承进行了鸟瞰，介绍了1862~2023年间近1000款茅台酒珍品，细致呈现生产年份、容量规格、酒精度数、估值参考、拍卖信息等最受关注的细节，并附有放大细节图，可辨别、可欣赏、可把玩。2019年，本书获第24届国际美食美酒图书大赛特别奖。

从美学上探讨风景如画的主要问题分为两个层面，一是风景如画的理论根据，二是在第一个问题得到解答的基础上，进一步阐述其理论意义。对于自然审美来说，自然审美和艺术审美是能够并且应该相互学习和借鉴的；对于美学来说，如画对美学的完整形态提供了理论论证，还在一定的层面上揭示了美的本质，在于“形式和无形式的结合”，这也是如画所揭示的自然与艺术的同一性的美学意义。如画的文化意义是，从美学角度揭示了人与自然和谐共在。作为人类的本真的历史性生存的一种尺度和指引，如画为当下的生态问题、环境规划及改善，乃至整个的现代人的历史救赎能够提供美学理论上的启发，这对人的历史性生存具有重要的理论启示。

《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。诺娜•拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。

本书以纪年方式编排，收录了自1921年直至2007年，程十发所有艺事活动、诗书画印等艺术作品，重新梳理了艺术家之间的相互连带关系、书画团体组织的成因、演变，切实反应艺术家个人心理变化、思想动态及艺术发展脉络，全面厘清其各个时期的艺术创作轨迹、风格演变、时代背景等，特别是与文艺界之交游情况。尤为重要者，本谱对谱主之家世状况、政治活动、文化交流、艺术创作诸方面，作了迄今最详实完整的记录，洋洋洒洒40余万字。笔者收集整理的原始资料，如报纸广告、演出节目单等为重要依据，具有一定的文献研究价值。《程十发年谱》之全面而可靠，足资“程家样”艺术研究者参考。

敦煌父女，薪火相传。常书鸿、常沙娜敦煌主题艺术珍藏集，致敬永远的敦煌。1935年，留法学生常书鸿在巴黎塞纳河畔的书摊上，偶然发现考古学家伯希和编撰的《敦煌石窟图录》，看后激动不已。从此以后，他心心念念要回到中国，重新认识祖国的文化历史。40年代，常书鸿带着全家人在只有零零落落的骆驼刺和芨芨草的沙漠里艰难行进，终于来到鸣沙山下，组织筹建了敦煌艺术研究所，展开持续一生的敦煌石窟研究保护工作。在父亲的影响下，少女常沙娜结缘敦煌，践行父亲的艺术生命，后又在林徽因等前辈的指导下，通过工艺美术设计与教育的方式，将敦煌艺术之美传递给世界。本书收录“敦煌守护神”常书鸿、“永远的敦煌少女”常沙娜横跨80余年、各个时期的敦煌主题艺术创作。题材多样，涵纳各朝代敦煌壁画复原临摹、整理、再创作作品百余幅，部分为此前未公开作品。常沙娜用生动鲜活的文字解读敦煌艺术特色，追忆两代人的敦煌情缘，带领读者感受艺术瑰宝盛世流光。得千年艺术熏陶，尽一生传敦煌文脉。穿越时光，回溯两代敦煌人的坚守与传承。匠心不改，此心不移系敦煌。