敦煌莫高窟是中国古代艺术的宝库，至今仍有492座洞窟存留壁画及彩塑。本书旨在以北魏时期的第254窟为例，带领观众深入了解敦煌石窟的历史文化与艺术成就。　在以历史叙述的方式铺陈了254窟开凿的时代背景之后，全书从细读254窟南北两壁的壁画入手，有序地循着窟内空间展开，结合建筑形制与壁画、彩塑内容，对石窟的营建和构思做了整体解读。作者希望通过这样一个有代表性的个案，可以chao越一般常见的知识性介绍，使读者和观众更深层次地领会这些图像背后的精神与义理，更具体地体验到敦煌石窟艺术创建者高超的技艺与匠心。　书中利用大量高清图、线描图、说明指示图，结合画面，具体分析了窟内壁画、彩塑所表现的内容和精神内涵，并结合自身的临摹经验与体会，向读者仔细介绍了敦煌艺术富于匠心的造型语言，以及其与同时代华夏美学的呼应联系。书中还附有数字敦煌254窟全景漫游以及作者主创的《舍身饲虎》《降魔成道》两部文教宣传影片的二维码链接，从内容到形式，这都是一本图文并茂，能够带领读者深入理解、欣赏敦煌石窟的艺术普及读物。

通过这本日历，可以告诉您中国邮政、中国香港邮政、中国澳门邮政在一年中的每一天都发行过哪些邮票。通过这一天发行过的邮票还可以让您了解到历史上的这一天发生过哪些重大的事件。真正做到通过一天一套邮票，让您了解邮票上的今天。

笔墨纸砚，墨居其二，一研一磨之间，流转出岁月的颜色。墨不仅享有“一点如漆，万载存真”美誉，更是历代文人骚客的挚爱，在他们心里，墨不单可拿来写字，还有超yue书写的意念和专情。 如今虽然用墨的人越来越少，但对古墨的珍视，却与日俱增，从收藏市场频频出现的天价名墨可见一斑。 墨的历史非常悠久，而制墨的技艺也是我国传统工艺之一，传承发展至今已有两千多年的历史。在制墨历史中，有独到创新的制墨家，何止百千。你能想象，从不起眼的原材料到通体润泽的墨锭，需要经历怎样的蜕变？ 想要了解墨，除了读懂名墨背后的故事，还要进入制墨者的世界，进一步了解这个古老的行业以及其中的佼佼者：明朝制墨双霸天究竟有着怎样的恩怨情仇？本应古色古香、中国味十足的墨跟西洋风有何关联？皇帝的御用墨是用什么珍贵的原料、以如何复杂的程序制成的？还有星宿墨、像公民课本一般的墨等各式各样的奇特墨…… 继《墨客列传》之后，我们将跟随制墨名家的步伐，领略流传千百年的匠心之道。

和田玉是近年来收藏投资的热点。本书介绍了和田玉的文化与历史、基本性质、品种、产地、鉴别方法和特征、琢制工艺、质量评价、常见的纹饰图案及寓意、常见和田玉饰品的类型与选购以及收藏与保养等方面的知识。 本书内容丰富，辅以大量精美图片，可使读者对和田玉形成较为直观的辨识与欣赏，能为玉石爱好者选购和田玉时提供有益的参考，适合和田玉的爱好者、收藏者、投资者阅读。

本丛书引自意大利君提出版社，精选世界绘画史上十二位杰出的艺术大师，以时间为线索展示其非凡的艺术人生，在真实、可感知的时代背景下解读艺术家的生活与创作，呈现其独特的人格魅力和艺术风采。 本书为“艺术人生”系列丛书之一，书中以达？？芬奇的一生为主线，结合时代背景，重点介绍了其在艺术创作和科学研究上的成长与发展，对其手稿流传历史、作品题材、创作手法和理念等进行了细致的分析和解读，多方面展示了这位“旷世奇才”对后世的影响。

《中国文化遗产研究院藏陈介祺吉金全形拓精选集》收录陈介祺旧藏青铜器全形拓本近200件，包括了陈氏收藏的主要部分，多为全形精拓，如著名的毛公鼎全形精拓本。该书补足了过去发表的《簠斋吉金录》、《簠斋藏古目》的缺憾之处。对这些珍贵资料的整理、研究和出版，可使这些历经沧桑的珍贵文化遗产得以化身千百，进入学术界和社会，成为公器。对青铜器研究有非常重要的意义。该书具有较高的研究价值和考古理论价值。

正如篇首“给读者的话”中提到的，本书编写的初衷是希望回答读者一个简单的问题：什么是“印象主义”。但事实上，作者并不想，也不可能像给予这个问题一个教科书式的简明扼要的答案。　生发于19世纪下半叶的印象主义，最初并非一个固定的流派，也没有统一的风格，众多参与的画家们的共同点就是都反对官方“沙龙”的趣味。但从不被公众接受和认可，直到今天成为西方艺术史上影响力巨大的流派，这其间发生的故事，一直为后人津津乐道。本书作者帕斯卡·博纳富精心挑选了100幅印象派代表性画作，并将其按时间顺序排列，从多比尼1859年的《瓦兹河畔》开始，直至莫奈1919年的《蓝色睡莲》为止，基本涵盖了印象派发生发展历史上每个关键节点，一共24位创作者也几乎涵盖了流派核心及与此关系密切的所有重要画家。配合画作的文字解读，直接选引同代人的议论而少用后人的分析。正如作者所述：“倘若我在此一再引用雷诺阿的话，或者引用莫奈和德加的话，又或者引用毕加索、塞尚、凯博特、贝尔特·莫里索等其他人的话……那是因为他们比任何人都能更好地讲述他们的故事，他们所显露的藐视，他们所引起的论战，以及他们的对抗和默契。他们的书信、谈话，以及左拉、于斯曼等作家、小说家，波德莱尔、马拉美等诗人著作中的文章和序言，构成了印象主义清晰真实的历史。”　清晰的画作和每幅画背后的故事以及一位又一位重量级的大师，足以给读者带来惊喜！作者以当时媒体（贬低者或捍卫者）和作家的见证和反应，以画家自身的回忆为依据，重现了印象主义这一新的绘画方式所引起的惊叹、怀疑、反抗和魅力。大师之所以是集大成者，是因为他们敢于走出自己的工作室，打破束缚，拥抱外面世界中美好的一切，也使自己自然而然地融入到世俗生活中去，以艺术的形式为大众服务。这些艺术家成为风景艺术大师，是因为离开了画室去户外创作；他们还投身城市大地，充当现代生活的旁观者。他们会抓住瞬间，还原感觉。柯罗和布丹开创了道路，之后马奈、莫奈、雷诺阿、德加、卡耶博特、修拉等人使我们赞叹不已，最终，莫奈以惊人的《睡莲》系列延展了印象派发展的高潮，伸展的拉页也赋予了这本著作一个华丽而响亮的尾声。

本书旨在对石家河文化玉器的收藏与研究进行专题探讨，通过对石家河玉器艺术与陶塑艺术交汇的研究、石家河文化玉器中鹰纹饰的研究、玉器体量（尺寸）偏小的研究、凤纹饰的研究、人物造像的研究。首次发现：（1）石家河玉器艺术与陶塑艺术存在交汇；（2）石家河玉器中鹰纹饰是作为负责古人灵魂升天的神;（3）石家河文化玉器中凤纹饰是作为太阳神崇拜并对相关玉器提出新的命名。笔者多年对石家河文化玉器进行专项收藏并潜心研究后编著此书，希望对中国文化文明探源做出一定贡献。

从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍稀华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高级珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！

本书精选了三套册页共32幅作品，主要包括花鸟册页，任伯年的花鸟画更富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。每幅画单独成张，高清大图，纤毫毕现。背面还印有局部小图及与画面意境相似的诗词，方便供广大书画爱好者学习、临摹、研究。还可以装在框中，置于案头或挂在墙上。