申伟光先生的艺术一直是难以阐释的，他深厚的修行体验、独特的艺术图式、深奥的艺术内涵，以及超脱的艺术境界，使许多人在看了他的画作后，都希望听听他本人来谈谈自己的艺术，包括我们这些跟随他的学生，也一直怀着这种期待。缘起于此，先生专门在课堂上，以热情而真诚的态度，谈到了自己每个时期颇具代表性的作品，我们根据先生的谈话录音整理成册，并配以作品图片，是为《申伟光谈艺录二》。　从艺术家到佛教徒，从知识分子的理想性生活到虔诚的信仰生活，他从一个峰顶攀向另一个峰顶，他的艺术也由此而呈现出一座座的“妙高峰”！从黑暗到光明，从缠缚到解脱，从悲痛到欢乐，大死大活，他跨越了一个又一个的临界点，生命境界完成了一次次的转化， 终，他绽放出了生命中的“吉祥之光”，开出了心灵里的“喜乐之花”。艺术家的精神导归何在？他用生命铺成的求索之路，必将给未来的前行者带来启示。　很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处“世界暗夜中的暗夜”，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！　任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着“菩萨艺术家”的方向“独自去成为”。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种“照亮”。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。　造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。

申伟光以画家身份著名，以虔诚的居士身份行世。信仰为其法缘，艺术则是其灵修的果实。继之于水墨画与油画创作，伟光近年来用心于书法、参悟于书道，其书写内容多为佛经、偈语、诗词、箴言，林林总总，连绵逶迤，俨然可观。他的书品看上去随意、疏淡，似乎既无格辙、无定势，更难能依照流行风格、成法惯例去品鉴。实际上，他习书与念佛同工，艺缘与善缘并结。鸡鸣灯影，寒暑不辍，多年以来，运用尽于精熟，规矩暗于胸襟。申氏书风，独出心裁，自成格调，给评家论者留下了诸多可写性的阐释余地，如同以往“申氏图式”（岛子品鉴，1995）之奇幻、深邃及解构，亦如其“超验拟像”（陈孝信品鉴，1995）之创新、超验及精神性。窃以为，其书法艺术是多重因缘聚合生成，其中蕴藉的“佛思禅悟，书道般若”，乃是其书道妙谛之所在。很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处“世界暗夜中的暗夜”，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着“菩萨艺术家”的方向“独自去成为”。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种“照亮”。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。

《历史上的服装》（Lecostumehistorique）首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域特别重要的藏品”。本版以《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》为名，精美复原拉西内的486张原版彩色图版，按时间和地域编排为“古代世界”“19世纪以前欧洲以外的地区”“5至19世纪的欧洲”“19世纪末以前的传统服饰”四大部分，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

本书结合大量精美的文玩核桃相关的图片，为读者详细讲文玩核桃的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了解文玩核桃的特性、识别文玩核桃的真伪提供有力帮助，具有很高的实用价值。

人生就是一场“发现之旅”，发现世界之美，也发现自己的热爱所在。试着做自己的导演，去发现和记录。从各式各样的故事里，发现不同的生活方式，发现自己喜欢的模样，同那些素未谋面的人们交流人生，从而用多元化的视角领悟生活。发现追逐的梦想、发现别样的热爱、发现未来的可能……在每一个当下，都会有新的答案。 这是【二更】与三联生活书店合作推出的首款文创，希望为你打开一扇新世界的大门。

全书分砚史、砚材、砚艺、砚事、砚赏五章。重点介绍了砚台的分类与产地，以及如何鉴别、挑选与保养砚台，可谓生动新颖而又深入浅出，对于砚台爱好者、收藏家以及研究者均有极大帮助。

发现于秦始皇帝陵园的46件神态逼真、形态各异的原大彩绘青铜水禽，是目前国内考古出土时代*早、数量*多的一批青铜雕塑，在形制、表面装饰以及表现风格上特征鲜明，明显有别于中国先秦时期的其他青铜器。本书采用多种科技手段对彩绘青铜水禽的铸造工艺、合金工艺、矿料来源、装饰工艺以及体内泥芯进行了系统研究，并在中西方古代青铜器工艺的视野下，对彩绘青铜水禽在铸造工艺、合金工艺以及装饰工艺等方面的特征进行了深入讨论。本书为全面了解战国晚期秦国至秦代的物质文化、青铜冶铸工艺以及探索战国晚期秦国（秦代）与其他地区的文化交流与互动提供了科学证据。

本书涵盖了玉器的基本知识，包括玉器的概念、起源、功能、形制、主要纹饰和玉文化，尤其详细地阐述了各个不同历史时期，中国玉器的发展历程，以及各时代的代表性玉器，涉及玉石学、玉器鉴赏、历史学和考古学等诸多方面的知识。本书旨在使读者能够了解素有“东方艺术”美誉的玉器和中国玉文化八千余年的光辉历史，更好地宣扬和传承我国优秀的传统文化。 全书内容丰富，图文并茂，既可作为大、中专珠宝首饰类专业学生相关课程的教材或教学参考书，也可供广大珠宝首饰从业人员及玉器爱好者阅读参考。

本书收录了18世纪英国鸟类学家、插图艺术家和出版家约翰·古尔德（JohnGould，1804—1881）绘制的530幅色彩艳丽的鸟类插画，其中收录的鸟类分布范围涵盖了中亚、南亚次大陆、中国、东南半岛、马来群岛和菲律宾群岛。作为一本科学图集，古尔德画风严谨，忠实体现了每种鸟类的姿态和羽毛颜色的鉴别特征。同时，古尔德还绘制了物种的生存环境，使得所有鸟类栩栩如生，灵动不已，整个作品兼具重要的科学价值与极高的艺术观赏价值。本书在古尔德作品的基础上，依据*新的分类标准进行了科学分类，并重新界定了拉丁名和分布范围。

温迪·贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司（BBC）的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的着作广为人知。本书中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。