本书是国际知名的珠宝专家安托瓦内特·马特林斯撰写的珍珠购买指南，介绍了包括珍珠的历史传奇、种类、品质判断、价格指南、佩戴和保养方式等丰富内容，还附有作者对世界珍珠专家所做过的采访，介绍他们关于珍珠的所见所闻和个人观点。对于喜欢珍珠、想购买和佩戴珍珠的人来说，本书堪称宝典。

《昆仑之书：限量珍藏版》全面、系统、深入浅出地介绍了中国神话主角“昆仑”，串联起中国上古神话。书中内容取材自《山海经》《淮南子》《神异经》《太平御览》等历代古籍，结合近现代以来的神话学研究成果，进行了故事化提炼和加工，全景式、视觉化呈现昆仑的地理、历史、文化、风物、传说，兼具知识性、故事性和艺术性。上百种山水传说、神人鸟兽、仙花异草，150余幅具有中国古画DNA的纯手绘插画，复原“万山之祖、万水之源、众神之乡”昆仑山的神秘气象。神话是世界文化的“最大公约数”，是过去的科幻、未来的源泉。全书通过八个章节，解答神话源头昆仑山的原始状态、神话状态、形象演变及其作为文化共识的地位来源，聚焦昆仑山神话传说、景物分布、宇宙的隐喻、神仙和动植物等不同方面，力求从多个角度展现昆仑山的神奇。在文字解读外，辅之以精美的插图，从中国传统绘画中汲取灵感，以飞扬的线条画出神仙景物，造型富有创意，色彩鲜亮大胆，具有强烈的艺术感染力，令读者如临其境，对昆仑神话产生全面、透彻的理解。

新德里国家博物馆成立于1949年，是印度最大的博物馆，其中亚厅的藏品基础是马尔克·奥莱尔·斯坦因（Marc Aurel Stein，1862—1943）在丝绸之路上的两次中亚考察（1906—1908、1913—1916）所经百余座亚洲古代城市中搜罗来的壁画、绢画、雕塑、瓷器、金银器及文书等。对大中华文化圈来说，新德里国家博物馆藏品中最重要的就是，斯坦因在敦煌获得并于1918年留存在印度的那批百年以来从未对外公开发表过的艺术品。今天的敦煌海外流失文物主要藏于三处，分别是伦敦的大英博物馆、巴黎的集美博物馆和新德里国家博物馆，前两座博物馆自半个世纪前已经陆续公布了馆内敦煌藏品的图片和数据资料，只有新德里国家博物馆至今仍未公开过其敦煌藏品的情况，无论是数量、题材、图片、数据或保存情况，都只有各国研究者申请参观后的间接转述。因此，《新德里国家博物馆中的敦煌艺术》一书就显得弥足珍贵——这是唯一一部关于敦煌海外流失文物印度部分的正式出版物，由印度学者罗凯什·钱德拉（Lokesh Chandra）和聂玛拉·莎玛（Nirmala Sharma）以英语编纂，主要内容是对新德里国家博物馆馆藏的143件敦煌流失绘画作品的图片及资料的全面展示，配以两位作者对这批藏品在艺术及宗教文化背景上简要且精准的解析。这批藏品包括绢本画、麻布画和纸本画，主题基本都是佛画。两位作者都位于现今印度最顶尖学者之列，皆从事以佛教为主要研究方向的宗教史及艺术史领域的研究，因此对这批藏品的剖析十分透彻。本书配图是新德里国家博物馆唯一一次对其敦煌藏品进行数字化后公开的图片，因此其质量和珍贵程度不言而喻。

"《世界摩托车鉴赏（珍藏版）》是一本介绍摩托车的科普书籍，书中精心收录了世界各国摩托车制造商推出的170 余款极具代表性的车型，其中以在售车型为主，同时也有部分已经停产的经典车型。每款车型都详细介绍了其制造厂商、上市时间、官方指导价、外观设计、车体构造、综合性能等内容，并配有精致美观的图片和详细的参数表格，为读者全面展示了每款车型的详细信息。 《世界摩托车鉴赏（珍藏版）》体例科学，讲解透彻，图片美观，适合摩托车用户、收藏家、技术研发人员、骑行爱好者、摩托车维修人员、潜在购买者等读者阅读。此外，本书也可作为各大工科院校相关专业的教学辅助用书。 "

本书是我国第一部将陶瓷釉料试验方法及配方公诸于众的专业书籍，是陶瓷专业学生及陶艺爱好者的工具宝典。“秞”是陶艺创作的工艺材料，在陶艺创作中，“秞”的作用不只是它的理化性质和功能效用，更重要的是它的艺术表现力。陶艺家完整的创作活动也包括“秞”的研究和配置，配置有特点的“秞”可以加强作品的整体效果。“秞”在陶瓷器上如同人的衣着，直观而显著，十分重要。本书分为理论篇和试验篇两部分，详细介绍了釉的原理、釉层的显微结构与表层效果及釉的试验方法。

《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。

“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”本书为扬之水2012—2019年七次赴日本参观奈良博物馆正仓院展览的观展笔记，同时附扬之水日本旅行观展日记。观展笔记记录了扬之水对正仓院特展所见文物的所思所得，详细解读了古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰等正仓院瑰宝……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。特别附刊的观展日记中，扬之水事无巨细地记录了在日本旅行期间参观的博物馆、古建筑，在书店所购得的书目，所遇之人与物等等经历见闻，言语优美、质朴而亲切，带读者一起体验日本的风貌风光。

本书作者以明代沈周为对象，主要遴选南京博物院相关画作，以《沈周集》《沈周年谱》《姑苏志》以及其他相关文字材料为辅助线索，深入挖掘这位吴门画派第一代宗师、明朝大隐不为大众所知的日常生活，以及他对生活中那些微末主题的妙趣横生、暗含哲理的阐发与感悟。

本书是明式家具专家伍嘉恩女士三十余年收藏、研究的沉淀之作，从其经手过眼的无数家具中“精中选精”，选取最具代表性的明式家具实例，全方位图片呈现，并以精要文字，解析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史。书中更包括不少作者亲历的或有趣、或辗转、或高潮迭起、或情谊深厚的收藏故事。

《中国故宫全书》囊括了北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫、南京故宫及香港故宫文化博物馆，分别对它们的历史、建筑和收藏进行了详细介绍。北京故宫，作为规模最大、保存最完整的木质古建筑群，以其宏伟建筑和近90万件文物，承载着明清两代的兴衰记忆。台北故宫则珍藏了南迁的瑰宝，成为两岸文化交流的纽带。沈阳故宫，清朝入关前的皇宫，展现满族宫廷建筑典范与清文化起源。南京故宫遗址，虽已沧桑，仍诉说着明初的辉煌历史。香港故宫文化博物馆，以现代设计融合国际视野，为传统文化注入新活力。这五座故宫，以其瑰丽的建筑和丰富的收藏，共同绘就中国故宫文化的壮丽图景。本书通过这五座故宫的镜像，引领读者穿越千年，领略帝王风采、匠人智慧与学者深邃，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让人在品味中华文明的博大精深中，感受历史的厚重与文化的魅力。