叶佩兰、徐桃生主编的《中华瓷王（清乾隆各种釉彩大瓶再造纪实）（精）》涉及对各种釉彩大瓶的历史价值、烧造工艺等方面的阐述，首次从理论上诠释各种釉彩大瓶的制作技艺，为制瓷技艺传承、瓷器类文物保护与再造工作提供了重要参考。 希望本书的每一位读者，都能通过本书感受到中国陶瓷文化的辉煌，品味到各种釉彩大瓶独特的艺术魅力。

《明韵》*部中，“明韵”与“家青制器”各占一半，《明韵（Ⅱ田家青设计家具作品集）》则以“家青制器” 为主，采用书画长卷之势，卷前语为引首，分为六个章节，卷终以钤章收尾，共收入木器作品35件，鸿篇巨制如大榻、画案，文房掌玩如镇纸、笔插，朴雅清新如桌凳屏架之类，*考验雕工的如“向清宫造办处致敬”等诸品，一一随卷展开，是作者近十余年来制器汇览，也是其探索木艺传承创新的实录。

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版画是视觉艺术的一个重要门类。中国古代版画艺术源远流长，已知zui早的作品——刊刻于唐咸通九年（868）王玠为二亲敬造普施的《金刚经》扉画，构图饱满、画面繁复，刀锋圆润流畅、镌刻熟练精美，显示出了极高的艺术价值。在此后一千年漫长的发展进程中，版画艺术伴随着中国古代印刷技术的进步而逐渐成熟。 \n古代图书有左图右书、左图右史之制，书籍提倡文不足以图补之，图不足以文叙之，因此书籍中的插图十分兴盛。书籍中的版画作品浩如烟海，内容涉及宗教、戏曲、小说各类。早期版画是书籍教化功用的重要组成部分，如现在留存下来的五代、宋、元以来古版画作品，多为佛道教题材版画。精美的小说戏曲类版画，要到明代中后期才大量涌现，其他山水、人物、画谱类版画也在明代才有长足的发展。明代以降，随着经济、文化的发展，书籍的品种和印刷数量都大幅上升，且插图盛行，几乎到了无书不图的程度。题材的逐步丰富，也导致了版画作品为表现不同题材而产生出多样化风貌。版画形式或长版方式或圆形月光式，或连版或单幅，或上图下文或文中插图，大多以黑白线描写实风格为主，兼有少量精美的套色彩印。雕版又分阴刻阳刻技法，刀工或粗放或稚拙，或精细或工丽。不少由享誉当世的著名画家绘稿，镌刻名家操刀，画风各异，镌刻手法亦多样，故而流派纷呈，臻于鼎盛，深受广大民众所喜爱。郑振铎先生以地域划分，将版画归纳出建安、金陵、武林、苏州、吴兴、徽州以及北方不同地域的流派风格。 \n版画在明万历、崇祯年间达到鼎盛。清代中叶以后，随着社会动荡，版画逐步式微，特别是石印技术传入中国后，印刷书籍逐步由木刻转为石印，木版画作品更是日益减少。但是直到民国，仍有一些木板雕印的书籍配插精美的版画。时至今日，也还有少量专业人士和爱好者做一些传统木板版画的尝试。 \n留传至今的珍贵版画，是研究中国古代书籍发展史、插图艺术史的重要组成部分，为中国古代的社会生活、历史典故、民俗服饰、科技军事等留下了大量可资参考的图像资料。 \n此次《国图日历2019》选定的主题是“ 版画千年”，但限于日历这种特殊形式，无法系统介绍中国古代版画的历史和风格流派，而是以故事题材为主导，分为小说、人物、山水、戏曲版画四个专题，以对应于四季。小说、人物、山水、戏曲四类下以版画的地域流派为划分节点，包括建安、金陵、武林、苏州、徽派、北方版刻等各地域流派的版画代表作品，反映了版画的各种表现形式，比如双面连图、单面方式图、月光式图、文中插图、上图下文式、连环长卷式图等，并兼顾了自元代开始出现的彩色套印版画、清代的铜版画等形式的作品，力求给读者一个全面的古代版画揭示。每种版画下有简单的说明文字，努力为广大读者带来简单易懂又独具文化意义和内涵的中国古代版画艺术文化。小说卷的最后附了一种石印版画，也是向读者展示清末石印技术传入中国后的面貌。 \n日历的图像和文字由马文大、杨洲、罗云鹏编写。在编写过程中，参考了前人的文字，在此一并表示感谢。由于编者水平有限，错漏缺点在所难免， 希望读者批评指正。 \n

《醍昂：白明的国度》为2017年4月在北京民生现代美术馆同名展览的作品专集，本书由北京民生现代美术馆馆长周旭君女士主编，由“世界上*美的书”设计师曲闵民团队设计。书中收录了白明先生的近百幅陶艺、综合材料及油画作品，由著名美术理论家范迪安、伊比利亚·比格诺提等诸中外学者撰文梳理，旨在让人们了解白明作品艺术之美。

《穰梨馆过眼录》清代书画著录书。陆心源撰．陆心源收藏书画颇多。全书40卷。书前有光绪十八年（1892）自序。收录自藏及寓目书画计480余种，起自梁、唐，止于清初，按时代排序，详细描述作品纸绢、尺寸、印记和款识题跋，别无评语。另有《穰梨馆过眼续录》16卷，补入唐代至清中期书画作品200余件，其考订旧籍颇有心得。

艺术家都是疯子吗？发狂、自残、嗑药；古怪、神经质、苍白……才怪！艺术家虽然都有些敏感、思想细腻，但大多数的艺术家都是正常人。本书以轻松、隽永、生动的文字，来描写艺术家创作背后的故事，带领读者探索他们的内心世界，让读者轻松地跨进艺术家的创作殿堂。每一则小故事，都像一段小短片，将艺术家的创作历程、独特个性、传奇人生以*精简的方式鲜活呈现。全书共分为三个部分：55则故事即55种艺术家形貌；另附西方艺术小史、100则艺术百科小辞典。内容丰富，条理清晰，让读者在了解名画的同时，也能轻松掌握艺术史的脉络和轨迹；使读者能掌握艺术家的性格趣味，借此了解他们创作的动力与创作逻辑。

《华园品藏》介绍了华南理工大学档案馆馆藏的特别珍贵、意义重大的藏品300多件，所选藏品图文并茂，大图展示藏品全貌，文字介绍藏品细节来历、珍藏情况等。书中附有藏品介绍视频二维码，读者在阅读过程中，手机轻扫二维码即可实现对藏品视频的移动观看，视频内容丰富，画质清晰。影像图文的移动阅读，生动再现华南理工大学的历史珍藏，还将成为校内外人员认识华南理工、了解华南理工、读懂华南理工的又一扇窗口。该书旨在发挥高校文化传承创新作用，加强中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化研究、阐释和宣传，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量。

瓦当，别名瓦头，是古建筑中的典型构件。瓦当不但具有防雨护檐的实用性，而且当面上刻有各式各样的装饰纹样，集实用、装饰于一体。秦汉时期的瓦当纹样是中国传统装饰艺术的重要部分，充分展现了前人卓越的智慧和成就。从装饰纹样上，秦汉瓦当可分为图像瓦当、图案瓦当和文字瓦当。图像瓦当题材主要有自然生活和神话想象，包含动植物、山川日月以及少量的人物形象。其中动物纹主要有鹿纹、虎纹等，反映了当时以狩猎为主的生活方式。今从中精选100幅汇编成笺谱。

《竹谱》是一部画竹专论，又名《竹谱详录》，共十卷。晋朝人戴凯撰。全书卷各有图，自序谓与常竹同者不复作图，遂使部分章节无图。全书分《竹谱》《墨竹谱》《竹态谱》《竹品谱》四谱，全书卷各有图，描绘竹之形态，既详尽又实用，堪为学画竹者之津梁。现精选其中作品近百幅汇编成笺谱。