《客厅家具布局要略/苏言细语道软装2》整体概述了客厅空间家具排列的各种可能性，详细讲解了客厅空间家具摆放时如何分析了解空间、了解主人的使用习惯，为何要如此摆放，不同款式的家具如何使用，在什么情况下使用什么类型的家具，如何根据空间现状的要求摆放和选择家具。《客厅家具布局要略/苏言细语道软装2》深入浅出，以图文并茂的方式，展示其中内涵。

玉之本质是石。《说文解字》指出：“玉，石之美。”诠释了玉在石中的美感特性，在世界名目繁多的玉石品种中，产自中国新疆昆仑山深处的和田玉因其内质与外观之独特品性而为珍贵，受崇爱。中华民族的祖先经过上万年的漫长岁月，方完成对这种大地珍品的认识和理解。和田玉是中华民族的心灵之友，是中华民族精神文明与物质文明的载体。但是，并非每一位玉友都对和田玉的知识有着清晰准确的认知，许多玉友停留在爱玉而非懂玉的初级阶段。池宝嘉著的《判断》是一本全面介绍和分析和田玉相关知识的专业书籍，旨在为喜爱和田玉的朋友打开一道价值判断与科学收藏之门。

陈增弼先生离开我们已经十周年了，他的学术论文，终于也结集出版了。陈增弼，1933年生，1948年入北京四中学习，1960年毕业于清华大学建筑系建筑学专业，1960年至1981年在中国建筑科学院担任建筑师，1981年至1994年任中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）教授，1990年筹建成立明式家具学会，2005年始受聘于北京理工大学设计与艺术学院，创建中国家具学系。2008年1月5日，因病在北京逝世。陈增弼先生在中国家具领域的工作，主要涉及这几个方面：1.学术研究。2.创办明式家具学会，定期举办国际学术研讨和交流活动。3.教书育人，培养后学。4.从事室内设计和明式家具设计。5.收藏古家具，为研究及教学提供实物参考。陈增弼先生尊师重道，先人后己，整理杨耀先生遗著，出版了《明式家具研究》（1985年），自费出版了古斯塔夫·艾克《中国花梨家具图考》中文版（1991年），这两《传薪：中国古代家具研究》都对中国家具领域产生了深远的影响。反而他自己的著作，却因病未能目睹其出版。陈增弼先生一生关于家具的研究文章甚多，生前即曾有结集出版的意向，并初步草拟了论文集的目录。《传薪：中国古代家具研究》在收录文章时，既参考了之前拟定的论文集目录，又有所增删。如此做的目的，一是为了更全面反映先生的学术水平；二是使得书中关于家具的研究和论述更加丰富和深入，可作为后来者学习的范本和研究的基础。收录的这些文童，或有修改，或有保持原貌者，兹作一大概介绍：开篇为《中国古代家具简史》，是陈增弼先生为《建筑艺术史》（萧默主编，文物出版社，1999年6月）一书家具部分所撰。中国家具史的研究，由于缺少足够的实例和文献，目前还没有系统而全面的研究专著。陈增弼先生关于家具历史的阐述，简明扼要，脉络清晰，很客观的运用当时已知的实例和文献，尤其是大量考古资料的使用，不乏高屋建瓴的论述。此文后来广泛为人转引、摘抄，却不知其来源，并多有错讹产生。在《建筑艺术史》中发表时，原文注释因故丢失，此次收录时将注释补齐。由于版本难以检索等问题，一些注释所据图书版本晚于该文发表时间，希读者能够明了。文字内容和文章结构在收录时，也稍作调整和修改，并在原文基础上增补了多幅实例图片。需要强调的是，自此文发表至今已近二十年，新的资料、新的观点层出不穷，文中论述难免有时代局限性和片面性，读者在阅读时不得不注意这一问题。

“国人的设计美学”杂志书（mtmk）系列，立足于故宫，整合资源，策划与紫禁城建筑、传统空间设计、陈设英学等相关的主题，使艺术生活化，生活艺术化，以满是大众对姜好生活的需要。

值此秋高气爽的美好时节，由故宫博物院和景德镇市人民政府联合主办的明代御窑瓷器系列展之四——“景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世嘉靖、隆庆、万历瓷器对比展”在故宫博物院景仁官展厅隆重开幕。我谨代表故宫博物院向展览的顺利举办表示热烈祝贺！向为本次活动付出心血的双方工作人员致以诚挚的谢意！本展览系在双方合作于2015年、2016年和2017年分别成功举办“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世弘治、正德瓷器对比展”后，隆重推出的又一个大型专题瓷器展。2014年故宫博物院与景德镇市人民政府签署了合作框架协议，协议涉及的内容很多，其中之一就是合作举办“明代御窑瓷器”对比系列展。展览旨在通过将明代景德镇御窑厂遗址出土的落选品（修复件或残片标本）与故宫博物院收藏的传世品以对比的方式进行展示，以期较全面地反映明代御窑瓷器烧造所取得的高度艺术成就，为观众朋友们提供一个全面了解明代景德镇御窑烧造瓷器品种和欣赏标准器的机会。早在20世纪70年代，位于今景德镇市珠山的明代御窑厂遗址已零星出土过一些明代御窑瓷器残片。20世纪80年代以来，景德镇市陶瓷考古研究所配合基本建设工程对明代御窑遗址进行过多次局部考古发掘，并取得丰硕成果。出土的数以吨计的御窑瓷片标本成为研究明代御窑生产制度和烧造瓷器品种的珍贵实物资料，这些资料一经公布，便在国内外学术界产生了广泛影响。

《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》使用的墨迹、拓本均为故宫博物院藏品。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》采用宣纸印刷，传统綫装。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》包括《明拓石门颂》《明拓张迁碑》《清拓西狭颂》《明拓礼器碑》《明拓曹全碑》《南宋拓怀仁集王圣教序》《明拓爨宝子碑》《明拓张猛龙碑》《宋拓欧阳询九成宫醴泉铭》《赵孟頫楷书帝师胆巴碑》，共计十册合为一函，是为第一辑。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》由图版、释文、注解、简介、集评几个部分组成。释文与注解全部由葛英会先生完成。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》释文以《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》图版文字为据，以其形义确认并拟定字形，因残损无法辨识的字以口代之。释文使用中文繁体，不做句读。为注解之需，可以使用异体字及电脑造出的特殊字形，对于图版中不易确认的或字庠没有的文字，亦可以使用电脑造出的特殊字形。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》注解是对释文中需要加以解说的字形或字义进行解说。注解使用中文繁体，但为解说之需可以采用异体字形或由电脑造字而来的特殊字形。《故宫书谱 故宫历代书法珍品临读系列（第一辑 套装共10册）》书名、作者、简介、集评等无特殊需要的皆使用中文繁体。

一件青铜器，就是一座历史文化博物馆，既有文献与文学的深厚表现，又有书法与雕塑的深远呈现，阅读青铜器，就是阅读中华文明的信史渊流。

《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书是从故宫博物院院藏的近百万余件文物中精选有具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书中，不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系绘画编》系列丛书每一卷的每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。

扇子，在我国有着悠久的历史。按照使用功能，扇子可分为引风纳凉的日常用扇和彰显威仪的礼仪用扇两大类。日常用扇最初被用于扇风祛暑，随着时代的发展，逐渐成为与礼仪、风俗、诗词、舞蹈、戏曲等文化艺术相关联，且与书法、绘画、织绣工艺等有机结合、交相辉映的艺术品。盈尺之间，不仅凝聚了匠师们的聪明才智，蕴涵着人们丰富的思想情感，更承载着深厚的、富有鲜明民族特色的文化积淀。故宫博物院现收藏有成扇类文物近万件，其中绝大部分属于清宫旧藏。清宫成扇以折扇和团扇为丰，质地有纸、绢、绸、缎、纱、缂丝等，亦有少量竹扇、羽扇、象牙扇以及芭蕉扇等。从现存成扇藏品看，清代宫廷成扇发展过程中有两个高峰期：一是乾隆时期。此时宫廷用扇设计精美、用料考究、做工精细，成扇的收藏与制作达到鼎盛。二是慈禧皇太后掌权时期。成扇在数量上凸显优势，现故宫博物院所藏清宫成扇绝大多数均属于这一时期。唯此时清代已步入晚期，内忧外患，国力已近衰竭，成扇数量虽然多，但无论从审美素养抑或工艺水平上看，都无法与清代中期相媲美，精品成扇已颇为鲜见。扇子作为书画艺术的载体之一，以其独特的艺术形式而受到人们喜爱。历代文人墨客、丹青妙手无不在扇面上挥毫翰墨，展现才情，使得扇面书画艺术蓬勃发展。清代历朝帝王均非常重视汉文化研习，他们诵读经典、挥毫泼墨，文化造诣颇深。书画扇因蕴涵深厚的文人意趣而被清代帝王所眷赏，皇家的直接参与极大地推动了扇面书画艺术的发展，使得这一艺术形式于宫廷内兴盛不衰，并在乾隆、嘉庆时期逐渐达到鼎盛。此期的宫廷书画扇极其丰富，可分为历代名家书画扇、御笔书画扇、宫廷书画家所作书画扇及侍从文臣所作书画扇等几大类。这些书画成扇工艺精良、书画精妙、意境深远，与清代宫廷书画工谨、细腻的风格相一致，共同成就了清代独具特色的宫廷书画成扇艺术。清宫成扇颇具宫廷特色及艺术价值，堪称中国扇文化的重要组成部分，凝聚了古代能工巧匠的聪明才智，不愧为人类文化遗产的瑰宝。