“文化”为中国语言固有之词汇，沿革变化悠久。“文”与“化”并联使用始见于《周易》“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。“文化”联为一词出现则见于西汉刘向《说苑·指武》“圣人之治天下也，先文德而后武力。凡武之兴，为不服也。文化不改，然后加诛”。由此可见，汉语系统“文化”的本义是以文教化，突出的是人的文明修养。时至今日，文化已经成为一个内涵丰富、外延宽广的多维概念，众多学科皆可从文化角度去进行探究。《清宫图典》（文化卷）遵从整套书的编排，拟定了典籍、教育、宗教、戏剧、交流五个主题，力图发微见著，探究清官文化概况。清王朝是满族入关后所建的一个多民族统一国家，不同文化交相辉映，形成了独具特色的清宫文化。典籍是人类文明的重要载体，是文化的集中体现。同时，“武功克敌，文德治政”。图书作为古代有效的传媒，是彰显“文德”的重要工具，历代“圣德明君”莫不重视。清政府推行“稽古右文”政策以笼络世人，对修书尤为重视。有清一代，御纂类图书丰富，汉满蒙藏多语言合璧图书能彰显特色，丛书、类书总结性巨著灿烂，各种装潢极尽奢华。但清代修书的辉煌主要集中于康雍乾三朝。清初，战乱频仍，统治者无暇顾及。而自乾隆后，国势日衰，修书事业随之慢慢走向没落。现存的清宫典籍也为我们研究清官政治、经济、军事、文化提供了极为丰富的文献资料。清代的皇子教育制度与经筵制度发轫于清初，并伴随“尊孔崇儒”这项重要国策的实现逐步发展与完善，成为满族贵族认同与接受儒家文化、实行“崇儒重道”的统治政策的重要方面。但清代的皇子教育制度和经筵制度呈现出了不平衡的发展趋势：皇子教育制度从清初确立以来，逐步趋于完备，并成为有清一代重要的“家法”，被历朝所奉行，直至清朝结束；经筵制度与之不同，从清初经筵制度确立，至康熙朝前期达到鼎盛，之后逐渐务虚而仪式化，咸丰朝以后则从历史舞台上消失。究其原因，应是清代皇子教育的成熟与完备使得皇帝不再依赖经筵制度获取知识，导致经筵制度所具有的皇帝御前讲席的这一功能逐渐削减，并最终丧失。

清王朝早已成为历史，而清代宫廷生活，则仍以各种方式，强烈地吸引着人们好奇的目光。在那被重重宫墙所隔离的帝王之家，生活状况究竟如何？庙堂重地，禁令森严，即使当时的高官显贵，也无以窥得全豹。对于社会大众而言，更是充满传奇，愈发神秘。如今，紫禁城等昔日皇家宫苑游人如织，但人们所触及的，大多仍为宫廷生活的表象。清代皇家，也同以往历代王朝一样，属于天字一号的大家庭。它以皇帝为中心，核心成员包括不同位号、不同等级的后妃群体，众多未成年的皇子、皇女，已故皇帝的遗孀太后、太妃，以及大量供其使役的男女仆从、太监、宫女等。宫廷生活，顾名思义就是指皇帝的家庭生活。它的概念，当有广义与狭义之别。前者是指宫廷的所有生活领域，诸如政治生活、经济生活、文化生活、宗教生活等；后者则主要涉及宫中日常生活范围，诸如衣食住行、生老病死、岁时习俗、休闲娱乐等。本图卷以清代宫廷日常生活为主，兼及其余，力求透过现存的文物、史迹等图像史料，全面、概括、直观、生动地展示昔日生活的整体面貌。

清王朝是由来自关外的满族建立的政权。清代宫廷艺术在继承中原传统文化审美、制作技法的基础上，又深受蒙、藏等各个民族及阿拉伯、欧洲等国家和地区的艺术风格影响，在不断融合中形成了自己独特的艺术格调和时代风貌。如宫廷绘画，在清皇室的支持下，来自意大利的郎世宁、法国的王致诚、捷克的艾启蒙等传教士画家，为了迎合中国人的审美标准，以中西结合的手法创新出中西合璧的独特画风。他们在肖像画的绘制上，将中国传统写真画技法与西方解剖学相结合，在将五官面部刻画得清晰细腻、富有立体感的同时，又注意减弱光线的亮度，避免出现中国人所忌讳的阴阳脸。在建筑物的绘制上，则将中国传统的散点透视法与西洋的焦点透视法相融合，将建筑物的远近空间表现得更有纵深感，将楼台构件刻画得更有立体感和真实性。这种薪型的绘画方式在宫中被称作“通景线法画”，其非常成功的代表作是使观众混淆画面空间与真实空间的倦勤斋通景画。这种清代宫廷特有的中西结合的创作方法在满足皇室需要的同时，丰富了中国画的表现样式，也为传统绘画开辟了一个新的领域。在宫廷器物制造上，随着多种工艺技法的传人，一批有着清官特色的新型工艺品出现了。如康熙朝中晚期从欧洲引进的画珐琅工艺在本土研制成功，清宫制造出炉、瓶、盒、插屏、盘、碗、壶、水丞、鼻烟壶等几十种画珐琅器，丰富了手工业的表现技法。在瓷器领域，创松石绿釉和秋葵绿釉等新的釉色，并且能够娴熟地采用多种艺术手法，通过施彩和上釉，惟妙惟肖地模仿各类工艺品及动植物等，准确地表达出所仿对象的质感。在金银器领域，继承了明代多宝镶嵌的工艺，进而发展为将金与其他材料混合的制作技法。如能够在金器上点烧低温珐琅或以金掐丝填烧珐琅等：还研制出以金为胎、外面覆以其他材料的“金骨穿衣”法等。在钟表领域，清宫匠人和奉命为宫廷制造的广州匠人在仿制英国、法国、瑞士等名家之作的基础上，能够自主研发，制作了大量外形精美、功能复杂、具有中国元素的钟表，如彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿钟、紫檀重檐楼阁式嵌珐琅更钟、铜镀金嵌珐琅三人献寿钟等。清代宫廷艺术除具有勇于创新这一大特色外，在器物的制造上还具有造型端庄规整、选材考究、制作精细、风格华丽、图案纹饰内容丰富等特点。清皇室为了加强对器物制造的规范管理，从康熙朝开始就在宫中成立了养心殿造办处和设于内务府北侧的内务府造办处（又称“作处”）。据记载，造办处在鼎盛时，下设珐琅作、玉作、牙雕作、镶嵌作、漆作等数十个作坊，由于其涉及范围广泛，民间又称之为“百工坊”。它“集天下之良材，揽四海之巧匠”，制造出一系列既注重实用功能，又强调艺术创意的精美之作。在器物的造型、装潢设计上皆能体现出至高无上的皇权思想和皇家奢华的特点。如在玉器方面，精雕细琢，不惜工本，形成了以“乾隆工”为代表的帝王玉新风尚，这些精美的器物既是实用品，又是工艺品，反映了宫廷文化的时代风尚和审美取向。清代宫廷艺术的制作活动，除皇室能够随心所欲地创作自娱自乐的书画外，无论是制作玉器、珐琅、玻璃、竹木牙雕、漆器等活计的工匠，还是身兼离职的词臣书画家或者是在如意馆当差的职业画家，他们均要围绕着皇室的需求、审美而展开创作活动。这种为宫廷服务的特殊性，极大地限制了他们艺术创作的自由发挥与个性展示。他们在条条框框、种种外部因素的制约中，只能处处追寻皇室的审美观，进行被动式的创作。雍正帝曾经明确提出：上用之物不要有“外造之气”，应按照他心目中理想的“内廷恭造式样”来承制。由于从设计、选材、制造到配座、包装的整个过程无不受到清帝的制约，这便使得制造出的宫廷器物呈现出一种独有的皇家风范。

湖南史前白陶的考古发现，与湖南新石器时代考古工作紧密相连。1974年秋，湖南省博物馆发掘澧县梦溪三元官遗址，报告于《考古学报》1979年第4期刊布。1967年4月，该遗址曾进行过试掘，也发表过试掘报告，但由于试掘的地点位于年代较晚的屈家岭文化墓地，因此没有发现白陶。1974年的发掘则在年代较早的地层发现了白陶，器物形态似豆形器，与白陶同出的还有橙黄陶。白陶的陶土均经细致淘洗，经湖南醴陵陶瓷研究所化验，白陶的主要成分为SiO2（68.92%）和MgO（23.38%），这是湖南史前白陶的首次出土。安乡汤家岗遗址于1978年11月发掘，该遗址的报告于《考古》1982年第4期发表，该遗址出土了较多白陶。早期遗存墓葬中出土的白陶或白衣红陶圈足盘为一大特色，泥质白陶颜色洁白，内含极细砂粒，火候要比红陶和褐陶高。纹饰有戳印纹、压印纹、指甲纹、篦点纹、刻划纹以及极少浅、细的绳纹等。此类白陶和白衣红陶圈足盘制作精致，纹饰变化多端，图案繁缛新颖。这是湖南考古首次发现数量多而且形态完整的白陶，其主要特点如下：（1）各组图案花纹之间绝无重叠或上下错位、距离不匀等现象，发掘者推测是使用了特殊的制作工艺。（2）主要花纹之间的方格纹地比较稀疏，方格下凹，不似织物印痕，估计是陶拍或印模凸起部分有小方格形的纹路，然后和主要花纹一起印上的。出现这种有双重花纹的印纹，应该是进步的现象。（3）地层中不能复原的白陶和白衣红陶残片有数百片，这些残片的纹饰千变万化，有链条纹、弯月纹、弧线三角纹、盾牌形花纹、砖纹，等等。但从器形来看，有印纹的均属于盘。其中，颇负盛名的器底饰八角星图案的白陶盘（M1：1）就是在本次发掘中出土的。

《千里江山图》是一幅中国中小学美术课本里非说不可的画。王希孟是作者，一个既熟悉又陌生的名字。但是令人惊奇的是，如果我们在沿着这幅作品想要知道关于希孟更多的信息时，答案却是：无！凭此一幅作品，就能在中国古代的绘画史中占有重要的位置、千古一奇了。如果再告诉您这位画家在创作《千里江山图》时只有十八岁，那又该如何想呢？一幅画，一千年，纵观古今、遍查中西！元代黄公望七十来岁完成《富春山居图》为后世楷模，齐白石六十岁“衰年变法”名震画坛，想想希孟以小小年纪和他们并肩在一起，这般成就也是没谁了。

暂缺简介...

《故宫月历·2021·人间皆安》为故宫出版社出版的故宫风格2021年月历，中英文对照，配以精美图片，使用方便更适于收藏。

《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。

本书为2021年周历，意图在新的一年来临之际，为读者分享自然之美，传达对于自然主题的态度与思考：用心观察自然，与自然握手言和，找到与自然更加和谐的相处方式。　本书以西方经典手绘博物画为基础，通过精心设计，形成53幅全新的、富于设计感的博物画作品，每周一幅，图文结合介绍一个独具特色的自然物种，提倡一个引导生活态度的主题。注入生活美学设计力的图文创意，让周历突破了固有的风格与形式，将自然知识与生活之美融为一体。　周历的扉页以及每个月第一周的画面，特意留出了空白的部分，等待由您来填满颜色。希望通过这样的互动，我们可以一起来感受大自然的色彩与美，同时也寓意为自己创造一个五彩斑斓的2021年。　盼新的一年，我们重新审视这个世界，认识大自然的力量，用心观察自然，寻找与自然更加和谐的相处方式，深化对于自然的态度，一起发现自然本来的模样。

用文物讲述历史，是了解历史的一种特殊欣赏方式。《国宝100》中，马未都从全世界的博物馆中遴选出100件中国文物，详细讲述。本套书共包括4本，分别涉及青铜、陶瓷、玉器、漆器、家具、法书、碑帖、绘画。它们有的得到无数赞誉，被国内精心收藏，有的在历史变故中辗转定居异国他乡。　《国宝100：第一卷》收录了商代后母戊鼎、东汉铜奔马、清代各种釉彩大瓶等享誉世界的重量级国宝27件，讲述了这些国宝的前世今生，以及围绕着国宝发生的很多不为人知的故事，同时插入大量精美图片，让读者对于每件国宝拥有更加直观的认识。