在作品征集期间，中国大学生创意节共开展了17场以“梦·创未来”为主题的高校巡讲，邀请了多位与竞赛单元相关的行业大咖，走进中央美术学院、广州美术学院、中国传媒大学、同济大学、东华大学、上海大学等高校，深度解析美育与创意、创意与行业以及大赛各个竞赛单元的设置和规则。每场参加人数近200人，通过公众微信号、官网网站、微博发布活动相关信息、巡讲视频以及优秀作品展示等，综合推广渗透高校数量超过100所，覆盖大学生群体近20万人。为响应国家做好常态化疫情防控工作的号召，2019首届中国大学生创意节创新地采用了线上直播方式，于2020年6月6日进行了线上直播总决赛，10大分类每类前6名的选手进行了现场连线实况展示与作品讲解，评委通过连线现场对参赛作品作出评审，实现了公平、公正、公开的评审原则。直播观看总数达383937人，同时在线人数高峰值达到52313人。于6月12日举行了“中国大学生创意节梦创现场”首届闭幕式暨第二届开幕式，回顾了优秀作品，揭晓了10大分类排名并颁奖，公布了参赛高校等其他奖项，抖音平台累计观看人数达200余万人，同时在线人数突破6万人；梨视频累计观看人数达100余万人，同时在线人数突破2万人。青年强则中国强，中国大学生创意节将不断探索高校教育与社会结合的深度和广度，坚持改革创新，协同推进，整合资源促进学校与社会的互动互联，齐抓共管、开放合作，遴选优秀的创意作品和创意人才，纳入后续创业扶持计划，打通高校创意学生群体的创业就业通道，为全国打造国际文创中心储备和输送人才。

故宫博物院是中国文化遗产的守护者与传承者，也是中国文化对外交往的一张亮丽名片。中华民族绵延不断的历史文化，在故宫博物院的各类文物藏品里均能得到印证。紫禁城有丰富的文物收藏，这些文物所体现的是中国艺术的高水平。例如建筑艺术体现中国传统砖木结构的鲜明特点，完全不同于西方的砖石结构建筑；绘画艺术往往表现人们内心世界而具有民族特色，不同于西方的油画；书法艺术作为深奥的艺术形式，在全世界从没有的：瓷器、珐琅器等制造技术，玉雕、木雕、石雕等雕刻艺术，体现东方文化的审美特点；戏剧和音乐文物也都展现出很高的民族文化艺术境界。自古“得人者兴”，故宫古建筑的维修保护、故宫文物藏品的保管展陈、故宫学的研究弘扬都离不开一代代“故宫人”的努力付出，离不开有识之士的鼎力相助，离不开公众共同担起的保护遗产、传承文化的重任。故宫是全体民众的故宫，实现“平安的故宫、学术的故宫、完整的故宫、强大的故宫”，是张忠培老院长的重托，也是全体民众共同的愿望，需要我们共同来完成。2020年，紫禁城迎来了它600岁的“生日”。建成于1420年的紫禁城，曾经居住过明、清两代24位皇帝，490余年间一直是中国的政治中心，目前收藏着1862690件文物。在实现“中国梦”的宏大背景下，“故宫人”所有的努力，都是为了实现共同的“故宫梦”——-把壮美的紫禁城完整地交给下一个600年。这句曾经的口号，经过大家的不懈努力终于得以实现！作者用三册书的篇幅，给大家讲述关于故宫博物院的三大类故事。一是关于故宫博物院的古建筑；二是关于故宫博物院的珍藏文物；三是关于与故宫博物院有关的人。

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从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 《欧洲艺术中的异域风情》充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

《明式家具器型研究（套装上下册）》试图建立宏大叙事的体系，但每每在细节上死钻牛角尖，器物上任何微妙的不同变化都会惹其瞩目。其细致的考据与长篇建构相结合，防止了只有大线条、大脉络的空疏。它的宏观梳理始终是与零碎的家具实物以及图像和文献相结合的，一个个小细节成为整体大厦的一砖一石。由一件件明式家具的观察到类型学的梳理，再到总趋势和总概念的总结，认真观察家具实物是其根本依据。离开了对具体实物的尊重和珍视，便谈不上什么思考和理论。《明式家具器型研究（套装上下册）》还试图通过典型案例建立总的通则和综合概括，在各个章节中，梳理归纳出某一类家具的发展流变，并成为全书高度抽象概念的基础。从某方面看，该书也顺理成章、言之有理地构成了一部明式家具发展史，并有工具书的意义。

《唤醒沉睡的宫殿：故宫宫廷原状考察》为王子林先生所著宫廷原状学术专著，针对紫禁城原状文物考察成果，从四个方面展开研究：一是宫殿建筑本身，二是宫殿里的陈设，三是宫殿的主人，四是原状陈列工作中的感受。在研究方法上，坚持《活计档》《奏销档》《陈设档》《故宫物品点查报告》，寺档案资料与绘画、旧照片、文物器物相结合的原则，类比相关同类宫殿的陈设资料进行考察。作品力求在故宫建筑陈设的原状中去寻找人们从前活动的痕迹，唤醒沉睡的宫殿建筑。书中大量原始文献的运用，对相关历史、文献、考古学科的研究具有重要的参考价值，也给关注明清历史的普通读者提供了更加广阔的遐想空间。

马衡（1881-1955），字步平，浙江鄞县人。著名金石学家、考古学家、书法纂刻家、收藏家，曾任北京大学文学院国文系讲师、史学系教授兼研究所国学门导师、考古学研究室主任，清华国学研究院特别讲师，西冷印社社长，北京大学图书上馆长兼故宫博物院古物馆副馆长，故宫博物院院长，北京文物整理委员会主任委员等职，主持过燕下都遗址的发掘与抗日战争时期故宫博物院文物的南迁和回归。

《乾隆南巡图》是清代著名宫廷画家徐扬的代表作品。徐扬奉命以乾隆皇帝首次南巡御制十二首诗的诗意为题，创作了反映乾隆皇帝第一次南巡江浙的巨幅历史画卷。《乾隆南巡图》共计十二卷，为纸本设色。每卷纵68.6厘米，横各卷长短不一，其中第一卷1988.6厘米。画卷规制宏大，画面浩繁。十二卷依次为：启跸京师、过德州、渡黄河、阅视黄淮河工、金山放舟至焦山、驻跸姑苏、入浙江境到嘉兴烟雨楼、驻跸杭州、绍兴祭大禹庙、江宁阅兵、顺河集离舟登陆、回銮紫禁城。徐扬以中国画传统的现实主义手法，通过描绘乾隆初下江南，省方问俗，阅视河工，祭祀禹庙、明陵，游览江浙湖山胜境的情景，为我们展现了乾隆明君圣祖的形象及其治国理念，同时展示了皇都北京，“人间天堂”苏州、杭州等城镇的商业经济、市井风俗，黄河、淮河、运河、长江、西湖、南湖的自然景致及周围名胜景观。《乾隆南巡图》是一部真实反映十八世纪中叶东方大国政治、经济、文化等社会风貌的历史画杰作，为历史学家研究当时的社会生活和经济发展提供了极为宝贵的历史图像资料。 由中国青年出版社、中青（英国）国际出版传媒、中青雄狮数码传媒共同策划的《中国清代盛世皇家纪实长卷：乾隆南巡图》一书邀请中国国家博物馆高级研究员朱敏为《乾隆南巡图》撰文四万余字，对画卷进行权威解读，文字深入浅出，通俗易懂，在兼顾学术研究性的同时，使该书更具故事性和鉴赏性。全书包含古线装和经折装两个部分，古线装部分以图文并茂的形式对画卷中的重点自然景观和社会风貌予以描绘，除了《乾隆南巡图》长卷中的一些精彩局部图外，该书还展示了一批极为珍贵的文物图并配以文字说明，对应书中提到的重点自然风光和景点也进行了实景图的补充，与徐扬的作品相结合，相得益彰，同时也给读者带来了更为真实的阅读感受。经折装部分选取了《乾隆南巡图》十二卷中最为精彩的第一、六和第十二卷进行了完整画卷展示。以“起跸京师”为南巡起点，以“回銮紫禁城”为南巡终点，中间穿插了描绘苏州江南地域特点，民俗风情，突出苏州商业繁华盛世景象的“驻跸姑苏”画卷。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是中国原创绘本的拓荒者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，她的《宝儿》获国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！” 2.创作二十年，首次公开出版的时光笔记。《百子纳福》《只记花开不记年》《小先生》《屋顶上的杂记》是蔡皋奶奶的岁月笔记，有舒服、熨帖的手绘与絮语，有平实、有趣、来神的日常。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。 3.温暖人心的艺术，能将生活中的一地鸡毛，变成一地的锦绣。蔡皋说，她想要创作温暖人心的艺术，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将岁月时光中的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“我还是希望我们能尽可能地种一点什么，让屋顶、墙角、走廊、阳台、窗口、案头都有你之所爱，只要小苗苗一破土，你的心情就会同那小东西一样有不同样子的变化，你会变得温和起来，像有东西在孕育着一样，春天的意思就会在你的心胸里满溢……” 《屋顶上的杂记》Notebook精选蔡皋自然笔记速写22幅，将一草一木的色彩，豆豉辣椒的有味，柚子皮的清香，苹果里的星星，甘甜的、好听的中药名字……岁月时光中小小的快乐记录在兹，希望每个人都能欣赏生命万物的宁静、自得之美。

1.一辈子为艺术而活的宝藏奶奶。蔡皋是当之无愧的艺术家，中国原创绘本的开拓者和泰斗，许多人心目中的“宝藏奶奶”。1993年，蔡皋的《宝儿》获第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展“金苹果”奖，相当于绘本界的奥斯卡，对于当年的中国绘本来说，是零的突破。2002年，她与“日本图画书之父”松居直合作《桃花源的故事》，被收入日本国文教科书。黄永玉见到她的画，欣然写下：“画得真好！湖南有福了！”2.创作二十年，首次公开出版的经折装绘本。过去二十年里，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。《底色》《月亮粑粑》《月亮走，我也走》《好风轻轻》《我们的故事》《记得》，六本盈掌小书，来自心灵深处涌出的记忆，有故事，有歌谣，有无字书，聊聊数笔，言短意长。这些作品从未出版过，但每一个看到它们的人都被其中纯粹的美所折服。3.唤起你我心中都有的那个小孩，回到童年，治愈自己。绘本创作是温暖的工作，可以调皮，可以快乐，可以深刻，但总要给人一种光明的期望。这些作品中，蔡皋将童年的点滴美好记录在兹，我们想要的属于家、属于爱的归属感、安全感、温暖感，那些属于童年的自得、宁静、活泼泼的生活，都能在这些作品里觅见。“月亮粑粑，头里坐个爹爹；爹爹出来买菜，头里坐个奶奶；奶奶出来装箱，头里坐个姑娘；姑娘出来绣花，绣个糍粑……”蔡皋说，月亮圆时，又白又糯，很像糍粑，回忆在月白风清之时尤其如此，《月亮粑粑》就是又软又厚实的回忆，是一千年前的长沙细伢子细妹子就唱过的童谣。 画童谣绘本，蔡皋特意强调构图简洁，设色单纯，希望这种干净的画面将大家带回到童年世界，忍不住唱出绘本上的这些童谣。她说，方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。童谣、儿歌，都是能够流传久远的东西，记住了童谣，就记住了乡愁。 过去二十年，蔡皋在为孩子画画的同时，秘密创作了一批独一无二的作品：用中国传统的文人艺术经折装方式创作绘本。这些作品，是蔡皋奶奶真实的生活瞬间，蕴含了最纯粹的民间题材，记录着最美好的童年岁月。这一次，她不仅把童年、把民间、把歌谣、把故事画给孩子，也画给每一个大人。