本书就是让大众能够对中国画有一些了解，使大家都明白一些有关中国画的理论。文中无论是介绍中国画的历史，还是著名的画家，都尽可能避免抽象化，为了让大家有一个直观的体验，穿插了百幅画作。在这个种形象性的基础上，介绍了一些基础理论，使读者全面了解中国画，了解其中的文化内蕴，在普及的基础上，适当提高，这是本书的最终目的。

《赏玉与琢玉》取名为《赏玉与琢玉》，其主要内容包含玉器鉴赏和玉器雕琢两个方面，书中将分上下两篇进行专门介绍。目的是让更多人了解玉器，喜欢玉器，加入到玉器的设计制作中来，让中华玉器这要艺术奇葩永远闪耀着光芒。上篇重点是介绍玉石的一些基本知识、古代玉器的变化特征以及玉器雕琢题材及意义。下篇介绍了玉雕制作的整个过程，包含古代琢玉介绍、现代玉雕工具设备、玉雕基本设计、玉雕采用的基本方法、玉器雕琢的实例介绍，以及宝玉种类和产地等内容。玉是自然界中美丽的石头，赏玉者信奉玉是天地之精灵。若从地质这角度看，玉石为地球岩石演变之精华，在这个意义上，玉真的包含了天地之灵气。唐太宗说过：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不别。”意思是说石中的玉虽然有美的本质，但是没有精细的雕琢，与破瓦乱石一样。观赏手中把玩的玉器，皆为人琢之物。故古人语：“玉不琢，不成器；人不学，不成材”琢磨璞玉，美玉出焉。琢磨君子，圣贤出焉。

当前，名家书画作品的价格飞速增长，那些流通在艺术品市场上的名家真迹业已被许多人视为保值增值的“硬通货”而广为购藏。这一状况直接诱发了近些年来年画造假现象愈加猖獗、手断隐蔽化。书画艺术品的收藏，向来以追寻藏品的真、精、新为终极准则，要达到这样的目标，最行之有效的方法就是双管齐下的去认知书画，即一方面要精熟书画构成要素本质性的东西，另一方面深入了解从古到今，尤其是当时期最常见的书画作伪具体手段。面对初涉书画鉴藏领地的人来说，先侧重于后者更稳妥一些。为了帮助书画作品消费者免受书画赝作的侵害，作者根据自己长期直接参与书画鉴定实践所作的识伪经验总结（或者说是作者的科研课题成果），将目前流行于世的较具欺骗性的一些书画作伪手法公诸于众，祈望能给大家“提神醒脑”。

本书收集整理了五台山寺庙联总计400幅，涉及弘扬佛教教义、谈禅说法的佛学联，以及描写五台山雄伟秀丽风光的山水、写景抒情的山水联。

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本书作者从自己数十年的收藏经历出发，结合自己的收藏珍品和市场上的赝品、仿品，既有的放矢地谈真论假，又归纳学术理论，且行文平实，图文并茂。本书作者面向市场实际，把中国高古青瓷器的相关拍卖价格、交易行情等内容贯穿于文中，并立专篇介绍了高古青瓷器的交易价格，相信读者会有启发。

半部野史聊寄百年悲欢一纸珍邮书写三载爱恨轰轰烈烈编就清末一段传奇悲悲喜喜演绎中华第一珍邮

磁州窑是我国北方民间瓷窑的杰出代表，也是河北省三大名窑之一。本书对磁州窑的古遗址、历代烧造、兴盛期、特征和纹样装饰，以及在史籍、文献、石刻上的记载等进行了考证。

本书以杭州历史博物馆藏玉为主，兼收杭州地区其他文博单位所藏新时期时代至清代玉器计两百余件（套），书中还介绍了杭州地区古代玉器的考古发掘和收藏情况，并就战国水晶杯的来源、制作工艺以及杭州古玉的历史地位等学术问题陈述了见解。

孔六庆先生长期从事陶瓷艺术设计和国画的教学及研究工作，正是因为他所从事的专业，使他的研究选题从陶瓷绘画切入。他所关注的陶瓷绘画，涵盖了陶瓷器物上绘画装饰和脱开器物造型的平面陶瓷绘画。他的著作材料是很丰富的，系统而深入地论述了中国陶瓷绘画发展的历史状况，并对每一历史时期的具体作品进行有针对性的分析，对于学习和研究中国陶瓷艺术史，或是学习陶瓷艺术设计，都是具有启发和参考价值的。本书研究的历史分期思路，是综观有史以来的中国陶瓷绘画发展特点，将其分为景德镇之前的时期、景德镇时期两大阶段，顺之分为上、下两编去写的。景德镇之前的时期，主要包含了新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉上彩绘、宋代磁州窑系瓷绘三大板块。其特点，一是地域呈南北分散状态，二是画风呈南北不同状态而各成体系。景德镇时期，是在景德镇之前的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，从此画风不分南北而品种不断出新，依次成熟了青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等彩瓷品种，从而将陶瓷绘画推向了历史的鼎盛期。由此而分的章与节，正好反映了各个时代不同彩瓷品种的演变。而由于陶瓷绘画每个品种的产生都与当时的绘画有密切关系，所以在研究中，虽然常站在中国陶瓷史的角度点出问题，却处处自然而然地融和了中国绘画史来说明问题。这成为了该书研究思路的特色。