明清瓷器不仅造型丰富，制作工艺水平之高而为世所公认。其纹饰之精美在我国陶瓷史上占有重要位置，特别是明清两代的荷莲牡丹纹饰在瓷器上的应用更为广泛，风格更趋多样。官窑纹饰工整细腻，华美绝伦；民窑纹饰自由奔放，简洁朴素，无不具有时代特征。纹饰的色彩可谓姹紫嫣红，青花工艺日臻成熟，并不断创新；五彩浓重艳丽，花团锦簇；斗彩源于青花富丽，出于五彩却较五彩柔和；粉彩格调清新，阴阳反侧清晰；珐琅彩用彩考究，纹饰精细，更有素三彩、釉里红、金彩及各种颜色釉暗刻纹饰，别具一格。《明清瓷器纹饰鉴定：荷莲牡丹卷》共收有明清两代饰有荷莲牡丹纹饰的器物五百余件，各从布局、画法、色彩等方面入手，对历朝历代的荷莲牡丹纹饰进行详细阐述，并断代鉴定。在具体的论述过程中，不仅有各朝代之间的比较，也有官民窑之间的异同、更有真赝之间的对比，特别是一些局部放大图，使读者可以在细微之间找出异同，为断代提供佐证。

几年前，我曾想利用故宫博物院丰富的文物收藏，举办一个包装艺术展。之所以有这个想法，是有感于往昔清宫中有许多包装文物的囊、匣、盒等，都十分精美、讲究，而这些却从未在观众面前展示过。如果从中挖掘有关的文物史料，也许能对发展今天富有民族特色的包装艺术，提供有益的借鉴。在一次闲谈中，我将这个想法和来访的法国友人杜泽林先生说了，他不但十分赞赏，而且热情地提出合作。杜泽林先生在60年代就到过中国，曾多次到中国南方各省市旅行，看到许多民间包装艺术非常有特色，却正在随着“现代化”而消失，于是便自己着手进行收藏。回到法国之后，杜泽林先生又将这一想法，告知了巴黎吉美博物馆文物部主任戴浩石先生，戴浩石先生十分赞赏并同意合作。戴浩石先生是一位博物馆学家和中国文物专家，很早他就注意到了中国古代文物中的包装艺术。于是，我们三方经过反复探讨和协商，决定首先在故宫博物院将展览推出，一切具体工作交由我院宫廷部副主任张荣女士负责。经过一年多的收集展品资料、摄影和陈列设计，终于将展览办成。展览共三个内容：一、历史的回顾，二、清代宫廷包装，三、中国民间包装；按“中国包装艺术的历史回顾”、“清代宫廷诗文书画包装”、“清代宫廷文玩包装”、“清代宫廷生活与娱乐用具包装”、“清代宫廷宗教经典与法物包装”和“中国近现代民间包装艺术（杜泽林先生藏品）”六个部分展出。所选展品，以故宫博物院的收藏为主，配合有吉美博物馆的藏品和杜泽林先生的个人藏品，另外还有布洛克先生的藏品，共计161件套。

本书以图文并茂的形式介绍了中国民间的古玉器。本书综合近年来玉器市场上常见的新旧玉器作一大致绍。明、清期间仿制的古玉器，本文暂不作论述，以免与其他玉器书相重复。本书将以“实际”与“实用”四字为要义，以期抛砖引玉。

本书所说的“约色官窑”，即新中国成立后的国有制瓷企业。 “文化大革命”是一个特殊的历史年代，“文革”中生产的生活用瓷和装饰用瓷，大都带有那个时代的烙印，成了见证时代的“物化历史”。正因为如此，文革瓷器成了收藏珍品。 本书所说的“文革瓷器”，主要包括“文革”期间生产的“领袖用瓷”和“中央机关用瓷”，以及“文革”期间少量的“出口瓷”和人像、语录瓷制品。 本书所录图谱，基本上囊括了“红色官窑”文革瓷器中所有的经典之作。

保罗·高更（PaulGauguin，1848-1903），与塞尚、梵高同为近代美术史上著名的“后期印象派”代表画家。在高更的创作生涯中充满了冒险与传奇的色彩。为了追求心中理想的艺术王国。他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋大溪地寻求他的新天堂。高更在野性未开化的南太平洋岛屿上，自由自在描绘毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现他对原始与野性憧憬的自我。高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩丰郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。

画迷，是一种饶有趣味的灯谜。它以图画的形式出谜，让人们通过生动的形象去寻思谜底，比单纯的文字灯谜要活泼、新颖、别致和有趣。它被人们誉为“谜中骄子”，在读书时代的今天，更加受到人们的喜爱。全书共收话们画谜近600则，分为“今画趣猜”和“旧图新猜”两部分。“今画趣猜”以今人配作的画面为谜题，“旧图新猜”，以前人佳妙丹青为谜面。每则画谜旁有“猜谜提示”，次页有“谜底揭晓。帮助读者品玩、领悟猜谜的乐趣。书前有《代序》和《怎样猜射画谜》，详述画谜历史沿革与猜射方法。

明代继元人书风，依旧崇尚贴学。明太祖朱元璋替代蒙古统治者，定都金陵，成祖朱棣更移都北京。朱元璋私疑心重，用刑亦苛，特别是对张士诚势力范围内的许多士人心存疑总，或遣边远，或受株连，相与结舌，噤若寒蝉，故书坛沉寂，至成祖时，方始留意翰墨，尝诏求加上方善书之士以写外制，简拨精于书法者授中书舍人以写内制，更在中书舍人中选出二十八人专习二王书，并出示内府所藏名人法书手迹，供其摹习，其后仁宗、宣宗、世宗、神宗诸帝皆雅好书法，于是风气大开。明代书法大致可分成三个时期：初期以三宋二沈为代表，即宋璲、宋克、宋广和沈度、沈粲五人，初期继赵孟頫之余绪，殊少新意，书风纤弱，直至明代中叶，苏州地区出现了祝允明、文徵明、王宠等书家，始由松雪上窥晋唐，风气为之一转，成为明书之中兴时期，因三子皆吴人，故一时有「天下法书皆归吴中」之语。晚明则有邢侗、董其昌、张瑞图、米万钟、倪元璐、黄道周、王铎、傅山高富有个性的书法成为明代书风之后劲。因此从总体上来说，明代书法崇尚气势、变化、姿态和个性的自由抒发构成了这时代的时代特色。在明代初期最有成就的书家当推宋克。宋克（公元一三二七），卒于明太祖洪武二十年（一三八七），字仲温，一字克温，号南宫生，吴郡长洲（今江苏苏州）人。宋克处元末明初，少年英俊，磊落清爽，常以李太白、苏东坡自比，任侠使气，闻鸡起舞。其聪慧过人，博涉经史，长于丹青，尤善画竹， 今尚有《万竹图》传世。曾从元康里之入室弟子饶介学书，所传皆二王草法，故仲温特别钟情于草书。草书流走畅贯，挥运自如，似飞剑狂舞，潇洒纵横，十分契合于宋克"任侠使气"的性格。所见沙孟海的墨迹中也有不少临古人的作品，如临宋克章草条幅。宋克对沙孟海带有章草味的行草有行重要影响。

《龙门二十品》收集了北魏时期著名的龙门碑帖，对学习楷书有很好的参考价值。

“玉不琢不成器”，早在距今7500年前的新石器时期，我国的先民已经开始了对“玉”的加工，开创了绵绵数千年的中国玉器史。我们的祖先不但誉玉为“美石”，而且认为它具有人性化的“仁”、“义”、“智”、“勇”、“？“五德，推崇备至。中国古代玉器更是以其精美绝伦的质料、巧夺天工的制作和丰富多彩的文化内涵的完美结合，饮誉海内外，赏玩、收藏者趋之若鹜。于是中国古代玉器除了具有很高的玩赏价值之外，还具有了不菲的实际价格。有利可图，造假者便不乏其人。古玉器的制假作伪肇始于北宋时期，历代均有，而今制假狂潮更是愈演愈烈。令无数古玉器爱好者在有雾里看花之叹，感到困惑与无奈。作者集十数年鉴定古玉器之经验，精选中国古人玉器60件，和与之相对应的仿品从质料、琢工、沁色等方面逐一加以比对。图片精美，文字流畅，使读者在赞赏古玉器的精湛、认清仿冒吕的拙劣的同时，掌握鉴定、鉴别真假古玉器的方法、更增添赏玩的情趣。

本书编者以世界绘画史为经，以绘画流派为纬，用图文并茂的　形式精心编排了大量具有欣赏和收藏价值的传世名画，作为一道丰盛的文化大餐呈现在读者面前。二百余位绘画大师、近六百幅传世名作，清晰生动的画面带给你直观的视觉冲击与享受，通俗流畅的文字在为你勾勒世界绘画发展历史进程的同时，也为你讲述名作背后的精彩故事，揭示隐藏的历史主题和象征内涵，介绍画作的整体布局和创作技法……不同年龄段，不同文化层次的读者都能从中寻求到一份心灵的契合与收获。