暂缺简介...

暂缺简介...

暂缺简介...

陈淳，字道复，自号白阳山人，长洲（江苏吴县）人。他是明代著名的书画家，善写意花卉，和徐渭并称“青藤白阳”；书法以草书见长，气势豪迈，领晚明狂草之先声。他的书法作品传世甚多，也多有赝品混迹其中。本书作者经多年研究，将所见陈氏作品分为精品、真品、疑品、赝品四类，并一一加以论述，对于我们研究古人书法、鉴定真伪都有着一定的参考价值。

本册收录了各地博物馆、考古研究所及其他文物单位收藏的辽、西夏和金代陶瓷佳品231件，较完整系统的反映了这一时期陶瓷艺术的成就。

劳特累克是19世纪末活跃在巴黎蒙马特尔的传奇画家。他是贵族后裔，家境富裕。幼年因双腿骨折而造成身体畸菜，父母培养他在美术方面的兴趣，送他到巴黎学画。在那里他认识了凡·高和高更，并共同切磋。1884年定居蒙马特尔后，他沉浸在巴黎繁华如梦的生活中描绘许多酒馆、夜总会、马戏团，以及声色场所的生活场面，有赞美也有嘲讽，反映他复杂矛盾的心理状态。劳特累克受独立沙龙前卫画家朋友的影响，画风脱离印象派保守风格，另走一条自己的路。辛辣的讽刺、大胆的构图、红绿对比阴森肝光的强烈色彩，使他在海报版画上名声鹊起。这位多才多艺的画家，最后因酗而早逝，年仅三十七岁，与凡·高同龄，被誉为伟大的侏儒画家。从《世界名画家全集·蒙马特尔传奇画家：劳特累克》辑录的劳特累克一生不朽画作中，我们仿佛又看到世纪末蒙马特尔声光幻影夜生活的传说。

活跃于19世纪末、20世纪初的法国先知派绘画大师勃纳尔，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的自我风格，被视为衔接印象主义之末与野兽派初兆之间的象征主义新路线。勃纳尔早期深受高更和日本浮世绘影响，又继承印象派丰富色彩与活泼的实践精神，进一步结合了印象主义的客观性和象征主义对文化记忆与情感的基本主张。勃纳尔不只是重现现实，更将现实感情化，他把裸女的肌肤、餐桌的果实、窗外树叶的闪耀光彩，融入了生活的感觉及人对自然万物的关怀与祝福。勃纳尔的作品常出现橙黄翠绿，于逆光中显现缤纷的色彩变化，并混合自我幻想与视像，超越了视觉中的现实世界，转化成一幅幅精彩动人的杰作。<

奥基弗是美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康定斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥基弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞。但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生。奥基弗是位特产独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老力衰，双眼几近失明，但仍不改其结艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。本书前言序言/何政广：美国最负盛名的现代主义绘画先驱中、奥基弗（GeorgiaO’Keeffe，1887～1986）算是一位开拓先锋。虽然她认为其艺术无关抽象主义，但在其早期绘画生涯中曾经拥护过抽象创作。在1910年至1920年初期，她将新写实观念和观察细部构造的经验与局部特写巧妙地结合在一起。把赖以为主题的人自然抽象化，而在此抽象化的过程中增长了观众对于现代主义的认识。奥基弗的画构图极简，给人一种平静、安宁的感觉。借着诗意的暗喻、张力十足的色彩及精准的线条，巧妙地平衡了画面，深入探索了既定题材的本质。关于她那宏伟却意象简单的花卉画作，奥某弗终其一生都否认弗洛伊德分析学派解析其作品的性象征说法。她曾坦言：“男人喜欢说我是最杰出的‘女画家’。我认为，我是最好的‘画家’之一。”事实上，奥基弗一直被誉为“二次世界大战前美国极为少见的原创艺术家”。这位特立独行的艺术家，是美国本土艺术家中的传奇人物，也是少数几位将创作与人格合而为一的艺术家。难怪有人说，奥基弗的艺术就是她生命的证据。大自然对她一向有着强大的吸引力，美国西部无垠大地上的原始景象燃烧了她创作的欲望，让她浑然忘我地抒发内心的感觉。简单是她的风格。她喜欢独处，索居沙漠，义无反顾，被称为沙漠中的女画家。1916年9月至1918年2月，得克萨斯州开阔的平原和峡谷首度激发了奥基弗的风景创作。那时，她已经在得克萨斯州教厂一段书。她颇负盛誉的水彩之作“晚星”系列，就是此一时期的作品；松散、粗宽的笔触和饱和的色彩，传达了天地的宏伟。她喜欢引导学生从一只简单的编篮、野生的花草、平原落口、家常百袖被等日常事物去认识美。她曾说：“若将一朵花拿在手里，认真地看着它，你会发现，片刻间整个世界完全属于你。”

保罗·克利是20世纪最富诗意与改革精神的艺术家之一。他以讽刺性与幽默感的表达手法，极富感性的诗意线条，结合梦幻意象与多样技法，在艺术史上实属罕见，值得珍视。克利的艺术生涯起源于慕尼黑，数次的意大利、北非与中东之旅，成为他艺术创作的灵感源泉；任教包豪斯学院，成功地结合自由即兴技法，并致力探讨造型结构，开创艺术创作的成熟时期；不断尝试造型、色彩等技法的生动实验，发展出深具抒情风味的独特风格。克利认为：创作的起源比结果更重要，而演变又优于存在。他的作品充满了抽象的风景与小型的宇宙世界，表达他的人生苦难经历以及他所沉醉的生存现实。他一生致力于抽象与非具象表现的探究，由观念描述转入视觉，从人物转入大自然与历史，乃至于纯艺术的追求；他借由象征来传达艺术理念，为后世画家树立了一个崭新的典范。<

21世纪的第一年是中国的龙年，龙，已在中华文明史上飞腾了五六千年。可龙更是中华民族灿烂文物宝库中的一枝奇葩。怎样识别玉龙的真伪？有何识龙绝招？各时代的玉龙有何特征？请看本书目录：原始朴拙，祖型多元的新石器时代玉龙；单体兕角、短吻方首的商代玉龙；正锋斜刀，弯弧浅刻的周代玉龙；一柔一刚，风格迥异的春秋战国玉龙……缺乏肌理，几近图案的明代玉龙；须长发乱，老态龙钟的清代玉龙——言简意赅地介绍了历代玉龙的特征。本书提出几个辨伪玉龙的实例，让读者对玉龙的演绎过程有个初步的了解，并指导怎样框定玉龙的大致年代或真伪。