德拉克洛瓦是19世纪法国美术史上最伟大的画家之一。这位身为浪漫派集大成的画家，在作品上不但具体地表现出浪漫的精神，并肩负着开创浪漫派新兴机运的重大责任，被称为浪漫派的狮子。德拉克洛瓦在日记中反复写着：“真的画家，是创造的人。”他著名的作品有《但丁之筏》《希阿岛的屠杀》，《自由领导人民》等，其丰富的色彩与画面的动感，流露出丰沛的情感与生命力。除了历史，文学，宗教题材外，他亦画出许多极佳的风景画。而摩洛哥之旅，更让他沉醉于北非迷人的风光和神秘的东方世界中，影响他一生创作取向。德拉克洛瓦是位多才多艺双多产的画家，本书精选其最具代表性的作品近两百幅，配合深入浅出的解说，带领读者进入德拉克洛瓦的浪漫世界，体会他如休在优美的自然景致中，运用丰富的想像与炽热的情感，创作出一幅幅动人心弦的经典画作。本书前言法国19世纪才华出众的德拉克洛瓦（Eug6neDeacroix，1798一1863），为浪漫派集人成的画家。他是色彩大师，也是一位极富天赋的幻想诗人，被称为“浪漫派的狮子”。他坚持浪漫主义，与古典主义学院派相抗衡，以不可遏止的创造精神，专心从事绘画创作，留下油彩、素描、水彩画多达九千一百件、速写簿六十本和很多日记及书简集。德拉克洛瓦在青年时代，曾醉心于莎士比亚、但丁、拜伦等名家文学作品，有意成为诗人。年轻时代如此热衷文学，对他日后投身浪漫主义的创作有很大裨益。不过要理解他的艺术，从文学下手不如从音乐的天分去了解更为重要。他喜次面听着音乐，一面思考画面，或由欣赏乐曲中获得色彩灵感的启示。他作品所显示的那种丰饶耀眼的色彩音乐，正是古典派绘画所欠缺的要素。这种要素在他是与生俱有的。德拉克洛瓦从1822年二十四岁开始，首先以《但丁之筏》入选沙龙，受到当时名家柯罗称赞；接着于1824年的《希阿岛的屠杀》和1827年《萨达那帕勒斯之死》等人作相继送到沙龙，结果由于奔放构图和灿烂色彩及大胆手法，不断引起激烈抨击，尤其学院派的反对最为剧烈。德拉克洛瓦表现出令人钦佩的冷静，人们对他的非难与攻击越是剧烈，他越勤奋地以新的作品来回答他们。他并不像大卫或安格尔，以培养门生组织徒党来宣传他的主义与主张。虽在晚年制作大幅绘画时偶尔也请助手帮忙，但都是临时性的，一辈子没收过正式学徒。这个原因也可能是由于浪漫派根本就是仰赖于发自个人感情为基础的艺术，不像古典主义那样有固定形式可传授。诗人波德莱尔赞美德拉克洛瓦说，他对于热情具有燃烧一般的爱，他的想像的燃烧，常常达于白热的程度。他用了如醉一般的笔来描绘这丰富的想像与白热的情感。而他笔触中又含有许多野生未熟的分子，这是他的灵魂内最珍贵的部分。他特别重视绘画拥有迷人的色彩，在他以后的若干年，极端重视色彩的印象派兴起，其影响推动了整个19世纪法国绘画艺术的发展。

大卫是法国大革命时代的发言人。他在大革命与帝国期间支配法国艺术，致力于大革命之政治与艺术的罕有的结合。法国大革命促进对历史的兴趣及英雄题材的画，法国革命者喜欢把自己看做再生的希腊人的罗马人，绘画也反映出对罗马宏伟的爱好。这种新古典主义风格最重要的画家就是大卫。大卫喜欢描绘的题材是古代的传说历史，使用和古代精神符合的技巧表现出来。他极注重古代艺术的形式节奏，即使表现一种强烈情感，也用了极其冷静与均整的手法，素描精确 ，轮廓秀美，但却充满娴静与孤冷的情调。大卫最著名的绘画有《拿破仑的加冕礼》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《马拉之死》等。由于做了拿破仑一世的宫廷画家，也留下拿破仑画像。《世界名画家全集·新古典主义旗手：大卫》收录大卫一生重要代表作及艺术生涯概述，读者可从中体会他的新古典主义美学所强调的高贵的单纯和静谧的伟大。

《画外话：范曾卷》相对于范曾的许多煌煌巨作，可以说是算不了什么，但“麻雀虽小，五脏具全”，它包含了范曾的颇具代表性的作品，全书仍以范曾的绝技“人物画”为主，如有关老子，钟馗，惠子等古典人物题材的画作，同时还有许多颇有情趣的画图小品，共50幅，每篇附有千余字的小文，或谈画理，或谈画中故事，历史、文学、掌故、艺术，无不娓娓道来。对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新。奇文妙画，汇集一书。

本册收录了各地文物单位收藏的清代雍正以后陶瓷精品240件，体现了这一时期陶瓷艺术的时代风格和特点。

本卷分上、下两册选录了明代景德镇彩瓷、颜色釉瓷以及福建德化、江苏宜兴、广东石湾等著名窑场的陶瓷精品203件，体现了这一时期陶瓷艺术的时代风格和特点。本册为明卷下册。

本卷分上、下两册选录了明代景德镇彩瓷、颜色釉瓷以及福建德化、江苏宜兴、广东石湾等著名窑场的陶瓷精品203件，体现了这一时期陶瓷艺术的时代风格和特点。本册为明卷上册。

宋代文化在中国古代社会处于空前绝后的水平。宋瓷是宋代文化的主要构成部分，是两宋文化的一朵绚丽的奇葩。宋瓷有官窑、民窑之分，有南北地域之分。《宋元瓷器图录》深入浅出、通俗易懂、图文并茂，向广大读者、收藏家、古玩经营者提供了一部欣赏、鉴别宋元瓷的图典。通过本书，读者将在短时间内达到无师自通，快速提高对宋元瓷器欣赏水平和鉴别能力。编者的目的便是使广大读者从本书八百余幅印刷精粲的图录中对宋元瓷器有一个全面直观的了解；对五大名窑、六大窑系、元代青花瓷的造型、胎质、釉色、花纹图案有一个深入系统的认识。对宋元瓷器的艺术市场拍卖参考价格有一个基本的把握，以便鉴别真伪，有利于经营操作。

由于发明了釉上彩、墨彩、粉彩、珐琅彩、釉下三彩、乌金釉、天蓝釉、珊瑚红、松绿釉、胭脂红等新工艺，清代的瓷器显得更加丰富多彩，灿烂辉煌。《清代瓷器图录》收录瓷器精品800余幅，对顺治时期、康熙时期、雍正时期、乾隆时期、嘉庆时期、道光时期、咸丰时期、同治时期、光绪时期、宣统时期、民国仿瓷、清代民窑等多个部分瓷器的器形、纹饰图案、釉色、胎质、款识等诸方面都基本作了详尽的说明，同时还列出了清代瓷器的拍卖参考价格，以方便收藏家、爱好者、经营业主交易流通。

本书汇集了古代陶瓷专著，以及二十四史、地方志书、历代文人笔记著述、碑刻和出土陶瓷上所载文字等，共辑录了几十万字的陶瓷古籍方面资料，包括有关论著、史志、奏折、碑铭以及《陶说》、《景德镇陶录》等专著。

这是著名作家巴尔加斯·略萨的一组涉及文学话题的随笔。作家以文学“起源于反抗情绪”为立论的出发点，对长篇小说的创作、特别是长篇小说的艺术形式提出了系统而富有创见的见解。由于作者本人即是大师级的长篇作家，因而在援引诸如塞万提斯、福楼拜、雨果、海明威、卡夫卡、福克纳等等一系列古今名家的上百部作品时，常能左右逢源，有感而发，得出令人耳目一新的结论。它没有一般评论文章那种臃肿、沉闷的文风，相反，文中处处是妙趣横生的寓言、比喻、幽默，常令读者忍俊不禁。作家认为“一篇评论文章本身即是一部创作，丝毫不比一部优秀小说或长诗逊色”，可以说本书正是这一见解一个非常成功的范例。本书对创作或解读小说艺术确有指点迷津的价值，读者也一定会珍爱有加并多有受益。