兰州黄河石因其独具的自然美、雄浑美及古朴之美成为一种特殊的文化载体和美学象征。本书分为“感悟大千”“诗词曲韵”“人物百态”“动物天地”“片石禅心”“吉祥如意”六部分。

收藏的人都是这样，像老鸦做窠似的，东西一样一样拖进来。日积月累，家里像杂货铺一样，终于堆放不下了。其实，买一百件不如买一件，这样的真理，从踏上收藏之路那天起，就成为了座右铭。但是，真理往往务虚，缺乏可操作性。每次买东西的时候，你能确定你是在买那“一件”呢，还是一百件中的一件？这是很难知道的。就像写东西的人，也常常有人告诫他，你要写得少一点，写好一点。道理是对的，但是，没有一个人在决定写一篇东西的时候，是认为自己将会写出一篇不太好的作品。每一篇东西，在落笔之初，都是把它当作惊世之作来写的。一篇东西好不好，是不是值得把它写出来，往往是在东西写好之后，甚至在作品发表之后，才能知道答案。收藏也是这样，买一件东西，当时总是有买它的理由的。如果觉得它不好，就不买它了。因此，尽管怀揣着“宁买一件不买百件”的真理，也往往会把许多垃圾货拖回家里来。

《中国艺术品市场白皮书》指出，中国艺术品市场正在转型进入新的发展时期，表现在：一是中国艺术品市场在世界艺术品市场的地位迅速提升并巩固。在国运的牵引与巨大消费能力的推动下，大中华圈的文化认同感进一步增强，北京作为世界文化中心之一的地位正在浮出。表现在以亚洲艺术品市场整合能力增强为契机，逐步形成以香港为前沿、以北京为中心的世界艺术品市场新的增长极。二是中国艺术品市场正处在重要的转型期。三是中国画廊业承载了太多中国艺术品市场发展的希望，但是生存确实愈加困难，在很多时候，可以说是徘徊在生死线上。四是中国艺术品市场诚信体系建设迫在眉睫，当下的重要问题是如何在建立相应的征信体系上下功夫，取得重要突破。当然，诚信体系的建立与建设，还有赖于相关法律、法规体系的建设。五是中国艺术品资本市场及其体系的建立与发育已进入重要的导入期，当前最为迫切的问题是解决好艺术品资本化的问题，当然这就涉及到中国艺术品的评估、交易及其会计原则等问题。六是中国艺术品市场的规范化运作急待破题。如何做到科学、有序及可持续发展，已经进入到中国艺术品市场发展的最为前沿化的问题。其中，中国艺术品市场标准化工作的建设已在展开。七是中国艺术品市场的理论研究及其相关人才培养问题已经日益显现，理论的支撑不到位及人才的培养空白越来越引起人们的热切关注，这关系到中国艺术品市场发展的基础问题。

近些年来，随着经济的发展，在中国出现了“玉器热”和“收藏热”。《民间藏中国古玉全集》内容涵盖整部玉文化发展史，藏品涉及新石器时代、夏商、西周、春秋、战国、秦汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽金元、明、清十个阶段。旨在系统、全面反映民间收藏中国古玉风貌，指导、完善中国古玉收藏市场，丰富、推动文博事业发展，弘扬中华民族优秀传统文化。 本书为《秦汉魏晋南北朝编卷1》，详尽解析当时的时代特征与鉴定要点，拟收录玉器藏品每卷300件，除定名、尺寸、断代等必备要素外，重要藏品约请专家撰写特别点评。

此书是作者耕石留痕的回顾，亦是对美好石田的深情眷恋。

清咸丰至光绪（1851—1908），以程门、金品卿、王少维为代表的皖南新安派画家，将文人画引入陶瓷彩绘，创立了类似浅绛山水画的瓷绘浅绛彩，但艺术上的创新并未与工艺革新相配合，仅浅尝辄止，在民国初年便偃旗息鼓了。进入民国，新粉彩以其雅俗共赏的风格，成为景德镇瓷画艺坛的主流。20世纪20年代未，以王琦为代表的“珠山八友”既熟练掌握传统粉彩的工艺技巧和绘制技能，又有中同文人画的创新功底，他们致力于粉彩瓷绘研究与探索，追求诗情画意的品位和深邃的民族文化内涵，创立“月圆会”，形成了中国第一个陶瓷艺术流派，开创了陶瓷艺术表现的新天地，在中国陶瓷艺术发展史上取得了里程碑式的成就。“珠山八友”发轫于20世纪20年代，鼎盛于20世纪30年代，影响却超越了整个20世纪，并延续至今。其弟子、后裔今天仍活跃在陶瓷艺坛，在粉彩、青花、古彩、新彩、颜色釉及陶瓷雕塑诸多方面继往开来、各展所长、共谱华章。此次展出的105件精美展品，集中了19位珠山八友时期大师的代表作品，神形兼备、雅俗共赏，是珠山八友在新时期的一次大规模“佳作雅集”，记载了“珠山八友”走过的心路历程。”珠山八友”已成为历史，然而“珠山八友”及其文人瓷画艺术流派将永载史册，“珠山八友”的画风也将对后世产生深远的影响。

寻奇的过程全写在了寻奇的故事里头，至于寻到的奇物是什么货色，单凭说怎么也是说不清的，读故事的人自有眼力，在所附的照片上可以分辨其中之奇，所谓百闻不如一见。剩下能说的，或许也是不能不说的，就是超于故事之上的人情人心。往往情心之重，重于手中之奇。笔者有感于几件寻奇所获，每每抚摩，竟也会悟感到当初收藏之人得之不易的喜悦，以及与之割舍之际的不忍，我欲借此序引之机告知他们，我们会珍惜所遇，善待所寻之奇。

《故宫藏品碑帖十种（套装共10册）》包括《宋拓夫子庙堂记》《宋拓李玄静碑》《宋拓瘗鹤铭两种》《宋拓麓山寺碑》《宋拓云麾将军李思训碑》《宋拓甲秀堂法帖》《宋拓丰乐亭记》《宋拓澄清堂帖》《元拓卫景武公李靖碑》《元拓诅楚文》。《故宫藏品碑帖十种（套装共10册）》从故宫博物院藏品中精选历代碑帖的代表作，全部以蝴蝶装的形式，以接近原大的尺寸，再现作品的风貌，甚至较有特点的书函封套，也展现出来供大家欣赏。为了进一步提供研究资料，藏品中题跋也无一遗漏。为了便于读者欣赏、理解作品，画册附有故宫专家撰写的有关介绍、赏鉴、考据文章，并将所有作品都与原作进行比对、校色，采用最新的印刷技术，充分保证了其接近原作的效果。因此，这是一套艺术效果突出、极具研究价值的画册，值得广大读者珍藏。

从历史上看，中国书法发展至唐代形成了高峰，用唐楷笔法来体现唐诗中的“集山川之秀、得天地之精”的意蕴与典雅，我认为尤以严谨规整、缜密细致的小楷最为契合。千余年来，小楷也是作为科举中殿试恭写的书体，它平和简静，有着文人雅气，而这“静”与“雅”则是传统书法历来所推崇的至高境界：小楷的婉约丰美和劲健俊朗也与唐诗韵味神交意合，可以说，以传统小楷来重书唐诗名句，这是一种完美的组合与升华。

紫砂器作为中国的传统工艺品，不仅具有实用性，更有其独特的艺术性。在紫砂工艺中，除融入了中国古代的制陶技术、青铜工艺外，还蕴含诗词、书画、雕塑、篆刻、舞蹈、服饰、造型等多种艺术形式和文化内容，显示了紫砂文化无穷的艺术魅力与文化韵味。