吉林银币作为中国自主设计制造的特色银币，图饰精美、系列明整，一直为钱币收藏界所青睐，其美品及珍稀品种更是倍受藏家追逐。然而，由于吉林钱币版别复杂多变，难解其序，给藏家收集识别造成不少困惑与困难。 吉林币收藏大家王春利先生通过多年的不懈收集，加上对自己的藏品及历届拍卖会吉林币进行合理归纳和总结，在众位泉友的帮助下终于完成此书。全书共224页，采用全彩十六开日本进口铜板纸，其中吉林币版式图例凡700余种，全部选用品相上乘的钱币拍摄，拥有明晰的版别特征，在每一章节首，还清晰地绘有各个品种的版别系列图，可使人一目了然。

《中国宋代家具：研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。

《邮票中的艺术史》精选了作者藏品中一千多枚西洋名画邮票，邮票的主题画分别为文艺复兴时代、巴洛克时代、洛可可时代、近现代的作品。囊诺127位西洋绘画名家的杰作，并对每位艺术家背景及风格加以简介。《邮票中的艺术史》除了满足赏心悦目的邮票欣赏之外，也是一本西洋名画美术史的小缩影。

《肇庆端砚》由高级工艺美术师、端砚技术标准专家委员会副主任王安平编著，全面系统介绍了端砚民间工艺，肇庆历史与文化、端砚发展史、端砚砚石、端砚雕刻工艺、端砚雕刻创作艺术、端砚雕刻家与砚雕艺人、端砚鉴赏与收藏及附录广东省地方标准《端砚》。全书10万余字，400余幅图片，是迄今为止端砚民间工艺最具权威的文献性著作。砚界泰斗、中国工艺美术大师黎铿对《肇庆端砚》给予了高度评价。他认为该书不但对端砚做了系统介绍，歌颂了端砚辉煌的过去，还展示了端砚今天的发展成就，展现了新中国60年来端砚艺人的风采，有传承，更有创新。

众多藏品首次披露于世，难得一见的古代玻璃饰品令人赏心悦目。精致典雅的版式设计，流畅通俗的文字阐述，将璀璨夺目而又让人“陌生”的中国古代玻璃饰品呈献在读者面前。让我们透过光怪陆离的玻璃世界，仔细品味中国古代艺术的真谛，探掘古代东北地区的文化底蕴。

随着人均GDP的持续增高，文化传承意识的日渐增强，国人对文化产品及服务的需求日趋旺盛，中国正在发展成为“文化经济大国”。中国艺术品市场作为一个日趋国际化的产业平台，将成为传承文化的有机载体，成为当代时尚文化的推广旗帜，成为中外文化交流的纽带桥梁。通过产业平台的延伸，带动制造业转型升级，带动现代服务业品质提升，带动旅游产业个性化发展，带动城市生活美好升华。总之，中国艺术品市场及其相关产业将在社会经济文化领域中占有更加重要的地位。《2009中国艺术品市场年度报告》收录了中国艺术品市场的生态关系、2009年中国艺术品市场概况、政府政策与行业规范等内容。

《翡翠通论》是为“翡翠谷鉴宝讲座”准备的讲稿及教材。由于参加讲座的既有教授、学者和收藏家，又有中学生、大学生和广大民众，不论学位高低也不分年龄老少，只要是爱好翡翠都可以参加翡翠谷鉴宝听讲，因而《翡翠通论》既有对翡翠一般知识的介绍，又有对翡翠在各个方面的深入研究，力求全面而系统，深入而通俗。服务读者，努力做到资料性与可读性相结合、理论性与实用性相结合、研究性与趣味性相结合。全书分为l0章，每章主题突出，从四五个方面详细论述。既抓住主要论题详尽分析，又不放过难题而深入调查研究，还大胆探索新问题从而取得不少新成果。往往寻根求源，既把握提论的整个脉络，又对每个论点做到水落石出；常常从定义出发，既阐明关键内涵，又扣题严密，富于学术见解。全书内容丰富，资料来源广泛而可靠，除注明资料来源的参考图表外，绝大部分是作者30多年来的宝玉石地质研究成果、野外地质考察记录和从事宝玉石鉴定工作中积累的心得体会，以及反复实践所取得的宝贵经验。

翡翠，玉石之王，与钻石、红宝石、祖母绿为宝石家族的四大名宝。 在明代以前的典籍中，几乎没有翡翠的记载。明清之际，随着东西方文化交流渐盛，翡翠开始登上中国皇家珠宝殿堂，但基本上也就局限在首饰和挂件的范围内。传闻慈禧太后得一翡翠白菜的摆件，奉为至宝。据今台北故宫博物院的文物资料看，这件翡翠白菜放在如今的古玩市场上，也只是件普通物件而已。太平时节古玩兴，改革开放的三十年，中国的收藏界得到了空前的繁荣和发展。但囿于传统，收藏界对翡翠的视点还基本着眼于挂件。对于材料和设计要求更高，工艺更为复杂的摆件，几乎还没有专门的著述予以总结。翡翠艺术品，无论从哪个方面去评价，都是材质第一。当代的翡翠作品，由于开采技术的提高，其材料来源及其品质是以往所不能比的。就翡翠艺术品的发展历程来说，当代所处的地位，也毫无疑问是在巅峰之上。

《名表再说》分为古董经典、复杂表、男用腕表、女用腕表、运动表、收藏心得六个部分，主要内容有：迪通拿评说、秒针长短争霸战、最高身价的表、身外陀飞轮、最廉的表壳最贵的机芯、二号无名客、路易威登有好表、钻石的熊熊火焰、钛与胶黑与白、填补最后的空白、金融海啸避风塘、福寿同享便颐和等。

《古玉鉴赏100讲》在指明各时代玉器产生的历史背景与文化背景的基础上，对玉器所包容的文化内涵，有较深入地挖掘和探索，致使所论述玉器的文化含量丰富。书中解释的玉器，结合了历史学、考古学、考据学、神话学、宗教学、美学、民俗学、工艺学等多种学科的相关内容，充分体现了玉文化学的边缘学科性质。《古玉鉴赏100讲》有与其他玉器著作不一样的视角，不一样的见解，探微索隐，以窥其奥。特别是阐明了玉器的历史、艺术与审美价值定位。