董兴喜同志的红色收藏《国庆典藏》即将付梓，我感到十分高兴。兴喜同志与我在八一电影制片厂共事30余载，都有集邮爱好，情谊甚笃。他是个有心人，20多年来他以其一己之力，花费大量的时间、精力和资金，收集各类红色藏品，非常难能可贵。1989年以来，他始终坚持在全国各地收集、举办雷锋专题藏品展，中央、军队和各地的重要新闻媒体有300多家先后作过宣传报道。为宣传雷锋事迹，弘扬雷锋精神做出了积极贡献。《国庆典藏》是他又一个花费了许多心力得到的成果。 《国庆典藏》的内容详实、珍贵、丰富、多彩。全篇共分13大类，文字66篇、图片2000多幅。书中有许多藏品是极少面世的珍贵文物。特别是1949年10月1日前后的老文档、报纸、书刊、老徽章、像章、节目单、请柬、票证、纪念币，及各种集邮品；尤其是外国为新中国的诞生而专门发行的庆典、建交邮票等，更是稀世之物。可见民间收藏不可忽视，且大有可为。 今年是中华人民共和国成立60周年，兴喜同志出版《国庆典藏》一书，充分体现他对我们伟大的社会主义祖国的挚爱之情。我为兴喜同志这种真诚的爱国主义情意和不弃不舍、持之以恒的执着精神，感到由衷的钦佩。

不知何时，悄悄地就喜欢上了玉。原本以为只是一时的心动，过了这个劲儿便好了，谁知道，这一喜欢就喜欢了二十几年，而且，似乎还要继续喜欢下去。玉是温柔的 当你的手指滑过一块脱胎的古玉，一定会有丝柔水润的感觉，如婴儿的肌肤，像少女的长发，似美妇的柔荑；那种莹润柔和、细腻纯全、触手温柔的感觉，只有倾城的美人和我倾情的古玉才有：玉是无价的。不论多么贵重的珠宝，只要价钱给的足够，都是可以纳入囊中的，问题只在于你给不给得起那个足够的价钱。而一块美玉在我，任你千金也是难求，因为我的喜欢和不放手，因为喜欢是无价的。玉是传承中国7000年文化的唯一延续未断的载体。历代历朝的精美玉器，都已经成为了记述和传承中华文明的无价瑰宝玉有十德，君子仰之，以玉为师，作风养成。凡欲脱俗，种种雅好，有哪一种能比得上君子怀玉呢？关关雎鸠，窈窕淑女、有什么能像佳人颈间悬垂的美玉，引无数红颜回眸艳羡呢？人海茫茫，知音无觅，又有谁能像千年等你的古玉，由你捧在手心，轻轻地说，“原来你也在这里”呢？

国宝，是中华民族繁衍生息、创造文明的各个历史章节的重要物证，国宝的故事，凝结着先人的心灵创造，寄托着今天的我们对民族的生命根源与文明源泉的追寻和报答。本套丛书共四本，本册为《秦汉国宝的故事》，精心的策划、精心的构思、精心的撰稿、精心的绘画，合成了《国宝的故事》，同时附录了中国历史年表在书后，让小读者们了解到完整而延续的中国历史脉络。

该书以全方位的角度，向收藏家、企业家、投资者和书画爱好者重点推介了百余位在书画市场表现出类拔萃的画家。这些画家的作品将是2010年中国书画市场的热点。该书内容涉及古画、近现代和当代书画市场；书画鉴定、收藏与投资、美术评论与批评；假画与打假、拍卖市场、画廊、现代油画等。这部书对未来书画市场的发展及走势进行了前瞻性的预测和展望。

张大千为我国现代绘画史上著名的书画艺术家，也是著名的收藏鉴赏家。他山水、人物、花乌、动物各科皆精，并善书法、诗词，其收藏书画之宫，眼力之高也为同代人之少有。他的一生，始终致力于中国书画艺术的研究与探索，创造并绘制了许多独具风貌的艺术佳作。尤其是晚年所创造的泼墨泼彩画法，使传统中国绘画迈入了一个崭新的艺术领域，致使中国绘画艺术在国际上产生了重大的影响。综观张大千的一生，他实为中国现代绘画史上一位成就卓越的艺术大师。难怪徐悲鸿要称其为“五百年来第一人”。 然张大千并非是一个完人，他与传统的绘画艺术大师相比，其缺陷也是明显的。他爱表现自己，炫耀自己，更爱扬名出风头。尤其是他大量仿造历代名家伪作一事，更是对他本人的声誉，以及中国画艺术在国际上的声誉产生了极坏的影响，这可能连他自己也是想象不到的。然而，又由于其“非同凡响的绘画艺术成就，又包容着张大千的一切”。近几，年来，随着艺术品市场的兴起，张大千的书画作品其价值也在不断上扬，尤其是一些精品佳作屡创新高。然与此同时，张大千的伪作不断涌现，似乎张大千又灵魂再现，不断地在制造画作。据此，如何正确鉴别张大千书画作品的真伪也就成为一个新的研究课题。 鉴别张大千的书画作品，并不能为鉴别而鉴别，而是应该根据张大千在各个不同时期所创作的不同画作，作一全面分析才是。加上张大千的绘画创作，工笔、写意、工写结合、泼墨彩泼均能，山水、花鸟、人物、动物皆工，据此，鉴别其作品真伪就显得比其他艺术家来要复杂艰难得多。然只要抓住其书画创作的主脉，个性风貌的主要特征，全面了解其时代风格及其个性特征，具体鉴别起来也就显得相对容易些。 本书在对张大千绘画艺术作出全面的分析论证后，力求从理论到实践，再从实践上升到理论，以期探寻出一条张大千书画作品正确的鉴别方法。

《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述，但为使本丛书具有史料性、学术性、权威性和可操作性，在具体的撰述中，除了对每位画家的各科作品的鉴定，作品真伪对比实例分析，画家作品市场现状和前景预测，画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外，还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述，并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料，使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是，本丛书还扩大了图版的容量，增强真伪对比图目，且每幅图版附以精美的文字点评，力求突出阅读的视觉审美效果。本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个，即选择那些真懂艺术，熟悉画家，且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中，既有美术院校的教授，也有博物馆、美术馆的研究员，还有美术出版系统的编辑，更有各大拍卖行的鉴定从业人员等。他们在各自繁忙的工作中，抽出了大量的精力和时间，为此付出了不小的代价。在此，笔者代表出版社和编委会向他们表示由衷的感谢。需要说明的是，鉴于中国书画真伪辨识之主观性、艰难性与复杂性，本丛书撰述之观点，选配之图版，仅系每位作者本人的学术研究之观点，只供读者在阅读学习时作参考。最后，值此丛书即将出版之际，还诚恳希望专家、学者和广大读者提出批评指正。并期盼以后有机会再陆续出版另外一些卓有成就的书画艺术家的专集，以进一步满足广大读者的需求。

中华饮食文化中的紫砂茗壶文化内涵深邃，但较少有人做系统而深入的研究。究其主要原因，一是紫砂茗壶研究的启动过程较长，对紫砂茗壶要有切身的使用和研究实践；二是紫砂茗壶源头和主产地在“陶部”宜兴，虽然紫砂茗壶文化已经成为世界陶瓷文化的代表，但能够结合文献深入宜兴紫砂界进行系统研究者较少，目前的研究者多从紫砂鉴赏、收藏、设计及工艺上论述，而理论研究的滞后延缓了紫砂创作层次的提高和发展；三是研究紫砂茗壶需要对茶文化、紫砂陶文化、工艺美学、艺术设计等有系统的知识背景，需要对造型设计具有一定的专业知识背景，这样才能把握紫砂茗壶的发展方向。“宜兴紫砂陶制作技艺”是我国的“第一批国家非物质文化遗产”，紫砂茗壶的“造物之道”也备受世人瞩目。《紫砂名壶文化价值研究》站在茶文化与紫砂陶文化交叉点上，从多个角度对紫砂茗壶的文化价值内涵进行探索，重点探讨了五个方面：1.从历代茶具流变之中，可看出人们主要从饮食文化、工艺美学文化及社会文化三个方面来探索作为物质文化形态流传下来的茶具文化内涵。在诸多茶具的流变中，紫砂茗壶独具魅力，它集中体现了明清以来茶文化发展变化选择的必然结果——紫砂陶天然的益茶性以及宜兴所具有的“天时、地利、人和”的特点，紫砂茗壶文化反映了中华文化的精神。2.运用文献典籍、图片资料、图示等对紫砂茗壶文化价值内涵进行了深入细致的阐释。从商品学和美学的角度分析并总结紫砂茗壶的美学特征，总结各个时代紫砂茗壶的文化特色。紫砂茗壶所呈现的“静态美”与中国茶道的精神相合，充分表达了器与人的关系，紫砂茗壶所具有的功能之美、艺术设计之美（通过质地美、造型美和装饰美等表现出来）和技术之美，体现了独具魅力的东方工艺美学特征。3.提出当代紫砂茗壶的设计指导思想。笔者慨括中国茶道的精神是“和谐、宁静、圆融、朴真”的相互统一。在作为器物功能性约束的条件下，在中国茶道精神、中国工艺美学思想的统摄下，以“和、静、容、真、美”为紫砂茗壶设计理念，使紫砂茗壶能够通过艺茶者的使用，实现于茶事活动中，以达到人与器和、器与茶和、技与艺和、艺与道和的目的，充分实现紫砂茗壶应有的食具文化价值。4.从民俗学的角度，总结紫砂陶文化的传说、民谣的特点，茶类、茶俗、茶艺与紫砂茗壶的关系等。发掘紫砂茗壶的文化社会学、饮食人类学的文化意义，分析紫砂茗壶文化与使用者心态文化之间的关系，以梳理出紫砂茗壶文化所具有的健康生命体、平衡人的心理、促进人际关系和谐、发展贸易经济等的作用。5.探讨紫砂茗壶文化的产业化发展与创新的关键要素。通过对紫砂茗壶文化的对外交流分析，探求紫砂茗壶文化的对外影响。探讨紫砂陶文化与紫砂茗壶文化的关系，对当前紫砂壶艺评审大赛中不重视紫砂茗壶功能美的原因进行探讨，倡导紫砂壶艺设计制作者能自由地在工艺美学思想、茶道思想等统摄下，创新当代紫砂茗壶，以推动中华茶文化、陶瓷文化的发展。另外，还讨论了推动紫砂行业健康发展的多种因素，以希冀传统手工业在现代市场经济条件下，寻找出适合本行业的发展之道。茶是中国最具有调节人的生理和宁静心灵的双重功效的饮料。通过对紫砂茗壶文化内涵的探索，笔者倡导以紫砂茗壶为泡茶之器，弘扬传统泡茶法，希望茶人以茶修身养性，能体味“茶之真美，水之善美，壶之静美，共事和味茶汤，证悟中华茶道，以达天下大美”之心愿。

本书共收录中国五文化及相关问题研究论文37篇，约100万字，研究范围涵盖新石器时代至清代。从研究内容看，综合性研究主要包括中国玉文化起源，工艺技术研究，玉器时代的理论探索、20世纪玉器考古发现与成果等，还有和玉文化研究相关的中华文明起源研究的成果：专题性研究主要包括兴隆洼文化、红山文化、良渚文化、齐家文化，卑南文化玉器研究，商代玉戈，周代组玉佩，汉代玉衣和王璧，以及三国两晋南北朝、唐代及清代王器研究等。从一个侧面反映出了中国五文化研究历程和数十年积淀的丰硕成果。本书可供考古文博界、历史界、美术界专业人士、大专院校师生以及玉器鉴赏界人士参阅。

《收藏知识大讲堂（套装全3卷）》分为上、中、下三卷，并以时间走向为基本脉络，依次涵盖了瓷器、漆器、家具，玉器、宝石、书画，青铜器、金银器、钱币九大部分。《收藏知识大讲堂（套装全3卷）》依据专家的指导，在每部分中又选取了各类器物的基本常识、从先秦到明清各个时期器物的发展特色、器种的具体分类、器物鉴别及藏品赏析等几方面内容，力求将晦涩的专业知识讲述得更加清晰、浅显易懂。为了让您更好地理解所叙述的内容，《收藏知识大讲堂（套装全3卷）》还精心选配了大量的文物图片。特别是在经典藏品赏析中更是至宝云集，给人以琳琅满目之感。宝石的光彩夺目、金银器的富丽堂皇、青铜器的古朴厚重以及瓷器的典雅精致，都将在此表现得淋漓尽致。相信通过这种理论与实物相结合的方法会让这些深奥的知识变得更加易懂，让您对古代艺术有一个更形象的认识。

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