《中国竹木牙角器全集（5家具）》为《中国竹木牙角器全集》第五卷，选录了战国时代至清代木制家具精品，供广大收藏爱好者欣赏。 《中国竹木牙角器全集》是国家中画部、新闻出版总署组织的《中国美术分类全集》的重要组成部分，全书共六卷，包括牙角器一卷、竹刻一卷、木雕二卷、家具一卷。

中国传统家具在中国引起广泛重视不过廿余年的事情。早先还仅在专业人士及爱好者中探讨，国人习焉不察，所以第一个为中国传统家具著书立说的人反倒是德国人古斯塔夫·艾克（GustavEcke）。这本出版于1944年的专著《中国花梨家具图考》（Chinese Domestic Furniture），出手不凡，图文并茂，站在客观的视角，冷静清晰剖析中国传统经典家具，至今阅览仍不失一座丰碑。那之后的二十多年，虽在艾克的启发下有不少学者孜孜以求，但因艾克起点颇高，让后人难免生畏，加之时局变迁，一直未有像样的专著问世；直至1971年，美国人安思远（R.H.Ellsworth）才将大作《中国家具》（Chinese Furniture）完成，在中国家具研究史上占有重要一席。紧接着，中国自太平天国以来百年文化动荡结束，遂即改革开放，使国人得以喘息，得以重新审视自己的传统文化，重新发现古家具之精华。1983年，中国人王世襄煌煌大作《明式家具珍赏》及后来的《明式家具研究》相继问世，奠定了王世襄在古家具界成为泰斗级人物的基础；那以后，有关中国传统家具的研究、收藏、展览、出版随波逐流，让国人恍然大悟，知道了家具也是一种高雅文化。中国传统家具的精髓在于神，不在于形。形之千变万化，由战国及秦汉及晋唐及宋元及明清，脉络可缕；由低向高是中国家具的发展态势，由简向繁是中国家具的无奈追求。在形的层面上，国人求变，但万变不离其宗，神永远不散，神永远支撑国人面对生存艰辛的世界。这个神不是别的，就是我们灿烂文化的精髓——精神享受。家具本是个实用的东西，越实用的东西就越容易忽略它的精神存在。在中国古家具中，无论是卧具——休息，是承具——工作，是坐具——小憩，还是庋具——储物，它都可以撇开实质，向后人讲述它跨时空存在的意义。看不见的精神享受，当事人未必都能说清，但学者可以。

故宫博物院收藏的古代陶瓷器有35万件之多，其中清宫旧藏瓷器举世瞩目，半个多世纪以来通过举办展览和编辑出版许多精品图册，这些藏品应该说已广为人知。但是，作为将中国陶器之美发展到极致的宜兴紫砂陶，故宫博物院虽然也有400余件的藏品，却从来没有作过专题展览，外界了解甚少，对它的研究和认识当然也远远不够。本书分为：明代紫砂、清代紫砂和现代紫砂。

鲁迅不仅是个大文学家，也是个大收藏家。他收藏的数量虽不算最多，但是门类却是非常众多，内容也非常广泛，眼光也十分独具。有碑帖，有汉画象，有版画，有笺纸等等。这些，现在已经成为中国20世纪收藏文化的一部分。

100年海派玉雕发展回顾，6代海派玉雕传承见证，29位海派玉雕大师名家记录，201件海派玉雕精品展示。海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，却又离原点不远，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心；题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富；工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化；思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代……海派玉雕的艺术家们创造和发展了海派风格，也顺理成章地成为新的收藏、投资热点。

文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多，用途广泛，如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文具箱等，可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复，包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺；材质丰富，金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起，构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。

通常来讲，明信片是很慷慨大方的。任何人都可以制作，而且可以不需要什么成本。《世博老明信片（第5辑）》收集了20个精彩设计，并对每款设计进行了讲解，包括印制过程、设计软件和特殊技巧。这些不同凡响的设计和创意，是设计公司及广大客户案头用书的上佳之选。这些明信片设计已超越了传递信息和替客户解决问题的范畴，而是将在设计过程中融入的爱、关切甚至焦急的感情传递给了收件人，并使其他看到的人也感受到丝丝快意。

《中国纹样全集》：纹样，中国古代称“纹镂”，现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。我国的纹样，渊远流长，从开创时期新石器时代算起，已有七八千年的悠久历史。在这几千年的历史长河中，无数名工巧匠，创造了各种纹样，内容题材的广泛，构成变化的多样，质量之精，数量之多，以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神，在世界装饰史上是杰出的、罕见的。《 中国纹样全集》一书所收录的内容，历史跨度大，上下八千年。内容广博，包括有陶瓷、青铜、玉器、织绣、漆器、服饰、牙骨器、金银器、石刻、画像砖、画像石、瓦当、建筑装饰等。全书文字约40余万字；彩图约400余图；单色线图20000余图。该著作共计四卷：　第一卷：新石器时代和商、西周、春秋卷　第二卷：战国、秦、汉卷　第三卷：魏晋南北朝、隋唐、五代卷第四卷：宋、元、明、清卷每卷分“文版”、“图版”两部分编排。文版，对中国历代纹样的产生、演变、涵义、图案构成、色彩应用、装饰技法及风格特点等，均做详尽考释和阐述。　图版，按照时代编排，再以品种分类，既可清晰看出纵的历史发展的系统性，又可看清横的时代概貌，同时又可清楚各品种纹样的艺术特色和其自身发展的传承性。图稿均注明年代、品名、出土地址或数据背景来源，翔实可靠。它既是一部学术著作、一部中国纹样历史全书，同样亦是一部专业工具书。本全集的出版，在全国是首部，填补了空白。

在封建社会，收藏是皇家贵族的事，是文人雅士的活动，往往与缺乏闲钱剩米的老百姓无缘。如今不同了，古玩艺术品作为一种特殊时期的特殊消费品，既可由国家的博物馆、美术馆、图书馆收藏，也鼓励藏宝于民，开展民间团体收藏或个人收藏。收藏进入了寻常百姓家。中国有悠久的历史，灿烂的文明，丰富的宝物，收藏天地自然无限广阔。收藏者队伍不断壮大，与日俱增，收藏热逐渐形成，这就大大促进了收藏市场的兴旺和收藏文化的繁荣，同时，也不可避免地鱼龙混杂、泥沙俱下，产生一些消极现象。比如社会上伪品泛滥，市场里假货充斥，甚至盗墓破坏，坑蒙拐骗，违法乱纪行为时有发生。

学青花瓷的鉴定，同样需要一定的方法，就是重理论、重实践，更重要的是要昕不同意见，听反对意见，这样才有利于鉴定能力的提高。对各种陶瓷品种来说，青花瓷知识的掌握无疑是最重要的。在熟知青花瓷鉴定方法后，就能顺利推及其他品种的鉴定。 本书向每一个想进入中国艺术品殿堂的人介绍了青花瓷的工艺方法、发展历史、官民窑青花瓷的特点、初步的鉴别方法等知识。