自民国至今的中国古玩收藏界圣经宝典，公认的赵汝珍名家巨著，历经数十年风雨检验，备受古玩藏家推崇的案头必需工具书。本书由清末大理院少卿、著名古玩家余戟门之婿、北京琉璃厂萃珍斋东家赵汝珍编述成书，作者本人即是造诣精深的大玩家，又致力考古，古玩知识庞杂广博，各种业内门道秘技了熟于胸。本书首成于1942年，历为几代文物古玩收藏界公认为的最权威参考书，影响了数辈古玩收藏家爱好者。书集揽古玩鉴别、辨伪、仿制等方面知识之秘辛大全，其它同类图书无可替代，更鲜有出其右者。本珍藏版采用了原著全编之白话文译本60余万字，并精心选配珍贵实物彩图2500余幅，兼具鉴赏价值与实用功能，堪飨玩家及藏家心头大痒。古玩收藏投资之不败宝典、鉴别、辨伪、仿制中国古玩的最权威参考书几代文物古无收藏界奉为圭臬。数十年热销不衰，新版精装全彩插图，全面收录古玩典范及全新市场估价。

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性转换与“西学中用”的新体共存的新格局。20世纪初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；20世纪50年代的社会巨变，成为以歌颂时代精神为使命、以大众审美意识为美术标准的花鸟画新时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；改革开放的新时期，花鸟画又获得了空前的个性张扬与语言自由。在这一时期里，文人写意画的历史性转换，取得了最显著的成绩；半工半写语体吐故纳新，亦代有大家；工笔语体遥接两宋又再度复兴；融合中西的新体则成为这一时期的新潮。以上诸种语体的并存互补构成了中国当代花鸟画坛的多样景观和赫赫成就，是历史上任何一个时期所无与伦比的。《中国当代美术全集·花鸟卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的681幅作品。我们从中可窥见当代花鸟画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动花鸟画发展的意义。

丰富的奇石资源，悠久的赏石文化传统，是新疆奇石文化得以发扬光大的基础。“盛世收藏”，一股不可阻挡的奇石收藏热在新疆风行。《新疆奇石收藏与鉴赏》对新疆石文化渊源，新疆奇石的概念、分类和形成进行深入研究 ……

文徵明（1470——1559）初名壁（也作璧），徵明是他的字，后来又改字徵仲，别号衡山，自称衡山居士。长洲（今苏州）人，五十四岁时才做了个翰林院待诏的小官，早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才。绘画方面，与弟子成为“吴门派”；又和沈周、唐寅、仇英合称“明四家”；书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿（将近九十）、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响；他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年八十岁以后的小楷，尤其见功夫。行书主要学怀仁集王羲之《圣教序》、智永，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都笔笔工整，即使是快到九十岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。文徵明传世作品很多，其精品大多数现存国内的北京故宫博物馆、辽宁博物馆等地，一部分工成长于台北故宫博物院。海外博物馆和私人手里也有不少作品，国内民间也有收藏。为此，特粹选海内外精品辑成《文徵明诗文书画全集》一书，其诗文部分则以《四库全书·文徽明甫四集》为底本校勘而成，散见于各籍之中者，鉴于篇幅有限，未作辑佚。

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代与近现代的传统，并深刻地认识到对传统以最大功力“打进去”和“打出来”的现实意义，大胆地试验艺术形式，向西方现代绘画吸收，向被遗忘了的古代传统寻根，走向大自然，进行自我风格的塑造和升华，以适应新时期市场经济下人们精神生活的需求。于是，当代山水画形成了多角度、多层面探索的新局面，以多元化的格局向前发展并取得了辉煌的成就。就总体看，当代山水画比历史上任何时期更具创造性，更具多样风格，更具丰富内涵，拥有更多杰出的画家和作品。他们的实践告诉我们，对传统笔墨的因革承变和建立新程式的多种试验都是在传统和现代结合的探求中的个性分化，体现了关注山水画文化品位和中国画本体境界的共性，也体现了当代山水画朝现代感演化的发展趋势。《中国当代美术全集·山水卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的658幅作品。我们从中可窥见当代山水画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动山水画发展的意义。

《美术鉴赏（第2版）》第一版为普通高等教育“九五”国家级重点教材，2002年荣获教育部国家级优秀教学成果二等奖。第二版为普通高等教育“十五”国家级重点教材。根据学科及专业发展提出的新要求，《美术鉴赏（第2版）》强调从审美文化角度出发，阐述美术的艺术语言与分类、内容与形式、风格与流派，并就绘画、雕塑、建筑与园林艺术、工艺美术、设计艺术、汉字艺术、摄影艺术、民间美术等形式，分析艺术特点与社会作用。全书理论阐释简洁清晰，作品素材典型鲜活，文化视野开阔，对于学习、理解、鉴赏美术，提高艺术素养大有裨益。《美术鉴赏（第2版）》可作为普通高校公共艺术教育的教材，也可供美术专业使用。

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性转换与“西学中用”的新体共存的新格局。20世纪初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；20世纪50年代的社会巨变，成为以歌颂时代精神为使命、以大众审美意识为美术标准的花鸟画新时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；改革开放的新时期，花鸟画又获得了空前的个性张扬与语言自由。在这一时期里，文人写意画的历史性转换，取得了最显著的成绩；半工半写语体吐故纳新，亦代有大家；工笔语体遥接两宋又再度复兴；融合中西的新体则成为这一时期的新潮。以上诸种语体的并存互补构成了中国当代花鸟画坛的多样景观和赫赫成就，是历史上任何一个时期所无与伦比的。《中国当代美术全集·花鸟卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的681幅作品。我们从中可窥见当代花鸟画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动花鸟画发展的意义。

《世界陶瓷艺术家作品精粹》收中国陶瓷艺术家228位作品以及日本、韩国、美国、西欧、北欧等外国陶瓷艺术家220位。每位艺术家均有代表作、照片以及中英文介绍。这套《世界陶瓷艺术家作品精粹》大型画册，由国家商务部和景德镇市人民政府组织编纂。画册内文采用中英文比照的方式，介绍了世界十八个国家的四百四十八位陶艺家及其作品。现册为大十六开，五百余页，按中国陶艺分册和外国陶艺分册编辑成套。中国陶艺分册精选刊录的二百二十八位陶艺家中，有二十三位来自我国台湾与香港地区的顶级陶艺家，其余刊录作者及其作品代表着我国主要产瓷区、五大历史名窑和主要艺术院所。这些刊录作者中具有高级专业职称者占九成以上，其中还有二十余位中国工艺美术大师和近四十位院所教授。外国陶艺分册刊录的二百二十位作者，则是在三百五十位国外陶艺家资料中，经过筛选确定的。他们当中不乏有众多享有国际声誉的“人间国宝”、“名匠”等陶艺大师、知名教授和著名陶艺家。画册采取介绍陶艺家及其作品的形式，向人们传统当今世界现代陶艺发展的趋势和中国陶瓷艺术的最新发展信息，为人们了解世界、让世界了解中国及世界陶艺家的相互学习、交流和合作提供机会和便利。因此，这套画册的成功编纂出版，无论从主办方规格、画册规模、作品征集范围、刊录作者档次、作品质量、文化内涵和发行区域方面，还是从发行意义与作用方面来说，都将会达到一种新高，实现我国向海内外发行的关于世界陶瓷艺术出版物中的诸多之最。

在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系，有着悠久的历史和独立的价值。它经历了隋唐时期工笔画的辉煌，经历了两宋水墨写意的鼎盛，也经历过明清时期的衰落。它在漫漫的历史长河中，逐渐形成了自己的程式。自改革开放以来，中国人物画在建国后发生根本性变化的基础上，出现了空前振兴的局面，形成了中国画坛“工写并举，彩墨交辉”的新格局。画家们保持了20世纪五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善上以及艺术个性的发挥上，进行了积极的富有成效的探索和突破，从而开拓了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，显示了多姿多彩的勃勃生机。就当代人物画发展的整体面貌而言，无论是工笔还是写意，写实主义仍然是人物画创作的主流，但与建国初期的写实主义相比，更加突显出表现主义的倾向，表现为笔墨在完成体面造型的解读后，进入一种更自由、多样化、个性化的语境。一大批人物画家的崛起，预示着中国人物画的前景不可估量。他们在用现代中国人的意识选择传统而光大、吸收西画而消化的过程中，脚踏实地地走向现代。其显著成就不仅远远超越了前人，而且在整体上更为势足力大，表现出旺盛的生命力。《中国当代美术全集·人物卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的661幅作品。我们从中可窥见当代人物画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动人物画发展的意义。

在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系，有着悠久的历史和独立的价值。它经历了隋唐时期工笔画的辉煌，经历了两宋水墨写意的鼎盛，也经历过明清时期的衰落。它在漫漫的历史长河中，逐渐形成了自己的程式。自改革开放以来，中国人物画在建国后发生根本性变化的基础上，出现了空前振兴的局面，形成了中国画坛“工写并举，彩墨交辉”的新格局。画家们保持了20世纪五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善上以及艺术个性的发挥上，进行了积极的富有成效的探索和突破，从而开拓了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域，显示了多姿多彩的勃勃生机。就当代人物画发展的整体面貌而言，无论是工笔还是写意，写实主义仍然是人物画创作的主流，但与建国初期的写实主义相比，更加突显出表现主义的倾向，表现为笔墨在完成体面造型的解读后，进入一种更自由、多样化、个性化的语境。一大批人物画家的崛起，预示着中国人物画的前景不可估量。他们在用现代中国人的意识选择传统而光大、吸收西画而消化的过程中，脚踏实地地走向现代。其显著成就不仅远远超越了前人，而且在整体上更为势足力大，表现出旺盛的生命力。《中国当代美术全集·人物卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的661幅作品。我们从中可窥见当代人物画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动人物画发展的意义。