中国山水画肇始于晋、唐，成熟于五代、两宋，而升华于元，是为画史之定论，也确是山水画千余年间嬗变的三大历史阶段。由肇始至成熟的关键性人物是唐末至五代·梁期间的荆浩，他的成就既使山水画成为中国画诸科之首，所谓“山水居首”，又使山水画中纯以水墨绘就的画风成为上品，所谓“水墨为止”。中国绘画以水墨山水作为荦荦大宗的意义实际上突破了价值取向的艺术范畴，而有大作用于中国传统的人文精神，辅佐着儒释道三教在中国思想界的蔓延滋长。就山水画本身而言，其成熟是水墨技法的成熟，其升华也是水墨技法的升华。由成熟而至升华的关键性人物则是北中至南宋初期的李唐。李唐使山水画皴法推至极繁，创立了侧锋横擦的技法，且兼用点皴和线皴，使被后人称之为“刮铁皴”的皴法在描绘山石质感时几乎无所不能，大大拓展了原本有限的水墨表现功能。然而，南渡之后，他又化极繁为极简，开创了南宁水墨刚劲、简洁清旷的“边角”山水之法。这主要集中在他作于宣和六年甲辰春的《万壑松风图》，然后再剖析刮铁皴法形成前，有明显探索痕迹的《江山小景区》卷，最后分析他纯以斧劈皴法为之的典型的简体作品《清溪渔隐图》卷。这样对李唐艺术及其在画史上的重大作用庶几有较全面的认识。

唐寅是明四家中个性最鲜明、风格最独特的画家，虽然他兼善山水、人物、花卉，且攻诗书，但他的最大成就仍是其独步古今的水画。本书解析唐寅的八件画作，既有明显继承李唐一派的《磵上清吟图》，也有属于南宗一路的《春山伴侣图》；既有他中年时期风貌独创的《骑驴归思图》，也有他晚年变革程式，老笔纷披的《山路松声图》；至于《高山奇树图》和《雪山行旅图》虽然细密，却流丽婉转，既兴挥洒，几乎可以一气呵成，快速成图的。《落霞孤鹜图》写滕水阁诗意，也是唐寅典风格的精心之作；《葑田行犊图》以近景特写唐代李密的人物故事，法兼南北，别具一格。这八幅画，皆按画法需要作了步骤图和文字说明，有的一次完成，有的有二、三、四次不等的分解步骤，读者可据此了解一件画作从落笔之始到最后完成的几个重要阶段。当然，这只是笔者的体会，仅供参考而已。

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龚贤（1918-1689），字半千，号柴丈人、半亩老人等。他是清初画坛著名的山水画家，活动于南京地区，为“金陵八家”之首，也量位著名诗人。龚氏的山水画，其用墨法可谓是“前无古人”。他的山水画从白到黑，从简到繁，其在用墨领域里精深拓展，超越前人。龚贤以苍黑深厚、澄明虚静的艺术风格在清代画坛独树一帜。我们在解读龚贤山水画的过程中，要细心系统地研读其各时期绘画的特点，包括他与历代经典间的承传关系及个人独特的笔墨语言，驱山造境的丘壑运营，奇妙的黑白构造等等诸多因素。尤其要从龚氏早期的“白龚”，经历年的“灰龚”到晚年“黑龚”画风的确立之过程来把握其艺术的特色。对龚氏墨法的解读具有很强的现实意义。从黄宾虹、李可染诸大家的艺术轨迹中可以发现龚氏墨法在他们的艺术构建中所体现的重大作用。

石涛，广西桂林人（1642-1707），明宗室，俗姓朱。名若极，法名原济，号大涤子、苦瓜和尚、清湘老人。年幼时家遭厄运，被家人救出，在广西全州湘山寺出家为僧。石涛青少年时就游历各地。曾涉潇湘，过洞庭，登庐山，后漫游皖之宣城，三上黄山，结识梅清等人，在诗画方面获益良多，并奠定了石涛的艺术风格。中年抵居南京，长持一枝阁，广结文友。后转游扬州寄居平山堂，后又北上应京师，谋求赏识，但并不得意而返回扬州。以卖画为生，并筑大涤草堂。石涛是中国山水画史上的奇人。身后声名曰隆，其艺术尤为现代人所叹赏。可以说，石涛是控中国画史上最受人尊崇的一位大师。

ig">山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅产关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《水墨苍劲》为第七册，主要阐述南宋画院山水画。

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怀素，生于七二五年，卒于七八五年，俗姓钱，幼时出家，为唐代高僧玄奘门人，字藏真，唐长沙（今属湖南省）人。性灵豁畅，嗜酒，当时人称"醉素"。怀素自幼爱好书法，刻苦临池，曾采蕉叶练字，木板为纸，板穿叶尽，每遇寺壁、衣裳、器皿无不书之，故秃笔成冢，其后笔走龙蛇，满纸云烟。他的草书笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。虽率意颠逸，千变万化，而法度具备，以"狂草"名世，史称"草圣"，与唐代另一草书大家张旭齐名，合称"颠张狂素"。 怀素《白叙帖》，纸本墨迹卷，纵二十八，三厘米，横七百七十五厘米；共一百二十六行，首六行早损，由宋代苏舜钦补成，共六百九十八字。帖前有李东阳篆书引首"藏真自叙"四字。卷后有李建中、苏辙、吴宽、文徵明、高士奇等题跋。原迹现藏台北故宫博物院。《白叙帖》通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；上下呼应如急风骤雨，可以想见当年操觚之时，心手相应，豪情勃发，一气贯之的情景。《自叙帖》是怀素流传下来篇幅最长的作品，也是他晚年草书的代表作。明文徵明曾题："藏真书如散僧入圣，狂怪处无一点不合轨范。"安岐谓此帖："墨气纸色精彩动人，其中纵横变化发于毫端，奥妙绝伦有不可形容之势。"

《年画收藏》主要介绍了年画的溯源、年画的基础知识、年画的收藏、年画的投资、年画里的伟人足迹等内容。

这是一本全面系统地反映故宫文化收藏的大型图册，集科学性、资料性、观赏性于一体。故宫作为明清两代的皇宫，庋藏10余万件织绣文物，绝大部分是明清时期的珍品。其来源有各地官办织造专门为皇室生产的御用品，有边疆少数民族进贡的贡品，还有宫廷从各地采办的织绣品等。数量之巨、类别之全，海内外绝无仅有。本卷选出279件精品，分织品与绣品两大类，同时亦收录几件印染精品（因同属装饰工艺，故归入刺绣之列）。故宫珍藏的这些绝世珍品，以时间为序胪陈于读者眼前，期望尽可能全面展示明清时期中国织绣的发展脉络和工艺水平，使读者得以领略千百年来中国织绣艺术的绝妙韵味和非凡成就。