本书以“唐三彩”介绍为重，对与“唐三彩”接近的“加彩”、“辽三彩”、“宋三彩”等也略作介绍。

陶瓷是中国传统文化的一部分，从古朴大方的古陶到美轮美奂的彩瓷，中国人民用自己的智慧从无到有，从粗糙到精致，走过了一条多彩的陶瓷之路，记载下了历史文化进步的足迹。近代以来，在世界各国博物馆和私人收藏家所藏的中国文化器物中，陶瓷已成为最具代表性、价值也最高的种类。明清是中国陶瓷发展史上的辉煌时期，这个时期，除了传统的青、白瓷外，彩瓷也得到了前所未有的发展，丰富多样的器型、创新不断的品种、精美繁复的纹饰及高超卓越的工艺使得明清两代瓷器不仅成为世界各地收藏家追求的目标，也成为拍卖会卜的宠儿。从20世纪80年代后期？叶佩兰，北京故宫博物院研究员。40余年来主要从事中国古代陶瓷的研究工作，是中国著名的资深陶瓷专家。多年来为配合有关专业研究，曾重点考察过中国南北方的一些瓷窑遗址，并参与了许多国家重点项目书籍的编写，撰写论文数十篇，著作和主持编辑专业书籍多部，其中《元代瓷器》艺术获第二届全国对台宣传画册二等奖（国务院台办及国务院新闻办公室签发）。并数次赴美国、日本、泰国、香港进行学术交流和访问。现为中国文物学会常务理事、专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员。独立编著的书目：《斗彩名瓷》、《五彩名瓷》、《元代？

本书力求翔实准确，收录的部分诗歌俚语，或耳闻目睹之感，或茶余饭后之吟。

《五彩名瓷》讲述了明清的彩绘瓷器，主要内容有光辉灿烂的明代五彩瓷器、多彩多姿的明代色彩地彩瓷器、清新雅丽的明代三彩瓷器、别具一格的明代外销五彩瓷器、鲜丽悦目的清代五彩瓷器等。

白地蓝花的青花瓷是中国陶瓷的极品，始于唐朝，至元代景德镇夙有盛名，明、清则是青花的黄金时代，本书主要内容有艳丽多姿的中国青花瓷、元代青花瓷、明代青花瓷、清代青花瓷等。

本书精选了从宋代至清代最有代表性的官窑瓷器精品共161件，从其发现、造型、艺术价值等多方面进行论述。

本书重点研究明清两代中国彩瓷，内容包括：什么是斗彩以及斗彩与五彩区别、古今中外对斗彩一词的多种论述与称谓、斗彩瓷器的发展概况、成化斗彩瓷器辨伪举例。

北京景泰蓝历史悠久，集宫廷艺术和民间艺术于一身，独具特色。新中国成立以来，其装饰艺术和制作工艺均得到了较大的提高和改进，使北京景泰蓝文明遐迩。景泰蓝以金、银、铜贵重金属，经十余道工艺集体创作，精致而成。景泰蓝制作涉及绘画、雕刻、掐丝、镶嵌，以及冶金、玻璃熔炼等技术知识，是一门综合工艺，而造型图案和装饰图案在景泰蓝设计制作中占有相当重要的位置。北京人珐琅广有限责任公司是北京乃至全国景泰蓝行业的骨干企业，设计技术力量雄厚。为了继承、保护、发展祖国的工艺美术事业，公司组织人力，精选了历史留传的传统图样和工艺美术大师等专业人中的创作设计图样，汇集成册。依照传统，景泰蓝制品以瓶类为主，因此本书中瓶类图案占了较大篇幅。该书是景泰蓝行业重要的专业资料，对工艺美术其他行业也有参考借鉴作用。

中国陶瓷一向以其历史悠久、制作精美而驰誉古今，蜚声世界。但是，数千年来传世珍品不可胜计，难免真伪羼杂，混淆视听，每使人陷于困惑之境。或为继绝续断而移花接木，如《隋书·何稠传》所记“稠博览古图，多识旧物。时中国久绝琉璃之作，匠人无敢措意。稠以绿瓷为之，与真无异”；或为趋时谋利而鱼目混珠，如宋人周辉《清波杂志》所说“辉出疆时，见虏中所用定器色莹净可爱。近年所用乃宿、泗近处所出，非真也”。此外，类似文献记载尚有不少。尤其根据多年考察窑址得知，当时河北临城，北京龙泉务，山西平定、盂县，内蒙赤峰、林东，乃至安徽萧县，四川彭县等窑，均曾烧造类似白瓷，而且个中精品堪与定瓷媲美。其他如钧窑、汝窑、磁州窑、耀州窑以及越窑、龙泉窑等之典型技法，在当时即已影响南北各地，所制瓷器大同小异。有的甚至“青出于蓝而胜于蓝”，辗转流传，往往令人难分窑口，莫辨真伪。至于明代更是仿制古瓷成风，一时名品迭出，身价百倍。如万历时人李日华在其《六研斋笔记》内即曾针对此种情况指出：“南宋余姚秘色瓷，今人率以‘官窑’目之，不能另IJ白。间见叠出，以乱真实又如此。好事者指某器日‘定’，某器日‘官’，安知不为赝鼎所惑也。”他还在《紫桃轩杂缀》一书内具体提到其好友昊十九（吴为）时说“浮梁人吴十九，能吟，书逼赵吴兴。隐陶轮间与众作息，所制精瓷妙绝人巧。尝作卵幕杯薄如鸡卵之幕，莹白可爱，一枚重半铢。又杂作宣、永二窑，俱逼真者。”另按清人蓝浦《景德镇陶录》记载，隆庆、万历间仿古瓷名家辈出，其中最负盛名者如崔国懋、周丹泉等，前者号称“崔公窑瓷，四方争售”，后者居然“逼真无双，千金争市”。由此可见当时仿品之精与风气之盛，因而也给今日鉴定工作带来一定的困难。清初制瓷技术精益求精，嗜古、仿古之风变本加厉，尤其康熙、雍正、乾隆三朝所仿宋代五大名窑及景德镇官窑瓷器，无论在釉色、胎质、造型、纹饰方面多已达到理想境界。

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。 元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。元代已有青花瓷器，釉里红的烧制已较成熟，釉里红是一种传统的彩绘瓷器，是元代景德镇制瓷业的重要成就。元朝官窑只景德镇一处，官窑器内均烧有“枢府”字号。元瓷釉厚，多仿钧窑瓷器，以天兰色兼带紫斑为贵，花纹图案有：划花、印花、雕花等。这一时期出现了窑变、青花、釉里红的技法。为釉下装饰和以后的釉上装饰创造了条件。这一时期的瓷器，除一部分保留了宋代的制瓷遗风，通常采用划花、刻花、印花以外，又创造出用毛笔在胎上绘画的方法。这种用彩料画出花纹后，烧制的瓷器，就叫作“彩资”。“彩瓷”一般分为“釉上彩”与“釉下彩”两大类。在胎坯上画好花纹后，再上釉入窑烧制，称为“釉下彩”在烧制好了的瓷器上再加以彩绘，又经炉火烘烧而成的，叫作“釉上彩”，这时期的青花、釉里红瓷器，就是属于“釉下彩”。明代以后出现的新彩、五彩、粉彩等，都属于“轴上彩”的范畴。总之，元代在继承前代瓷器发展的基础上，又有所发明，有所创造。从而在世界陶瓷史上为祖国写下了光辉的篇章。元代次瓷器的突出成就，无论在造型、纹饰以及烧造技术等方面，都为明、清两代瓷业的进一步发展打下了良好的基础。元代瓷器在对外文化交流史上的影响 也是十分深远的。