《中国玺印类编》是对从16世纪末至17世纪以后的印谱中登载的古玺秦印以及新出的资料，尝试性地进行搜集并字典化。古印被各代藏书家所传，同一印在各代的印谱中反复出现。本书尺可能地涉猪所有，采用最精良的拓本，用略号表示其印谱与资料名。秦印与汉初时期的印难以区分，所以搜集了很多保留秦代样式的汉初印。对稍后时期的印，如果残留古态也一并采用。印影的排列分为白文、朱文。优先各个巨玺、官玺。以字形类似的顺序排列。因有众多解读困难的文字，故以《说文解字》的顺序进行排列，对说文中未收的字，选择适当各项按字的笔画顺序排列。各个标题字标注《说文解字》的篆体，古文异体存在的也一并标出。说文中未收入的字按照今体标注。现在解释为同一个意义的字，说文中在不同章卷中的解释不尽相同。在本书之中，一概统一收录。但是文字存在时代差别、字形差异时，适当进行调整，标为通用字。关于释文最近又出现很多新说，但是《中国玺印类编》性质上是不求甚解，有的只有□来表示。作为古玺的特例，有把复数文字看做单个文字一样的合文，对此，卷末集中收录。关于合文除罗书以外，还参考了吴振武先生著的《古玺合文考》（收录在《古文字研究》第十七辑中）。解读主要按照罗福颐先生编辑的《古玺文编》，但同时也在各印的旁边标注了《汗简》、《古文四声韵》、何林仪、高明、王人聪等的学说。《中国玺印类编》收录的标题字2100余字，印影达6965件。为了检索言便，卷尾附书画总数索引。卷二附说文解字部首索引。此外，还收录了石井双石先生制作的说文部首和《康熙字典》的对照表，供初学者参考。标明收录对象的印谱、资料名，可以与各个印影所附略号进行对照。

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器”，却仍然是华夏民族足以傲视西方的“第五大发明”，其魅力依然长久不衰！中国古陶瓷的收藏热、研究热方兴未艾，但目前坊间能看到的具有独立思考和新知新见的中国古陶瓷著述为数不多，有关中国古陶瓷的系列丛书也为数尚少，且多视角陈旧：或以朝代为线，或以窑口为线。前者以历代政权更替为线，人为割断了中国古陶瓷自身的发展历史，在阅读上也难免支离感；后者以地域窑口为线索往往缺乏对同一古陶瓷品种在不同产地的横向考察。因此决定以历代古瓷品种为线索和单元，出版一套“中国古代名瓷大系”，这将是一个展示和研究中国古陶瓷的新视角，恰当与否尚望海内外博雅指点。<

收藏古玩，就是收藏历史，就是收藏艺术，就是收藏文化，收藏的旨趣就在于鉴赏与研究，并从中获得他事不可取代的审美愉悦与快乐，此乃高雅之致。编者以眼手之能及，将陆续编辑出版“古玩与收藏”丛书，将把民间、民窑放在主要位置，资料务必翔实，品位力求高雅.

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”和“艺术”这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后，“中国瓷器”，却仍然是华夏民族足以傲视西方的“第五大发明”，其魅力依然长久不衰！中国古陶瓷的收藏热、研究热方兴未艾，但目前坊间能看到的具有独立思考和新知新见的中国古陶瓷著述为数不多，有关中国古陶瓷的系列丛书也为数尚少，且多视角陈旧：或以朝代为线，或以窑口为线。前者以历代政权更替为线，人为割断了中国古陶瓷自身的发展历史，在阅读上也难免支离感；后者以地域窑口为线索往往缺乏对同一古陶瓷品种在不同产地的横向考察。因此决定以历代古瓷品种为线索和单元，出版一套“中国古代名瓷大系”，这将是一个展示和研究中国古陶瓷的新视角，恰当与否尚望海内外博雅指点。<

《陶瓷造型艺术》是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。《陶瓷造型艺术》选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。《陶瓷造型艺术》不仅是陶瓷艺术设计专业秘修的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学得的辅助教材。

本书图文并茂的从形状、造型、纹饰、图案等不同角度介绍了如何鉴别洪武宣德、正统、景泰等明朝各代的民窑青花瓶的价值。

《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有些作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。为什么要选在这个时间段呢？因为我们觉得，从艺术史的角度看，新中国成立后的40年是美术创作大转型的40年，也是美术创作空前繁荣的40年。在此期间，一大批优秀的艺术家创作的优秀作品已构成了现代艺术传统中的重要组成部分，而出版一本全面反映中国美术40年创作成就的丛书，不仅可以向广大美术家、批评家提供一部资料性、学术性、文献性都很强的美术图录史，还可以让更多的人轻松地了解这一时段的美术发展过程。记得几年前我们到北京一些高校了解大学生对美术书籍的出版意见时，许多大学生都指出，他们其实也很想了解新中国的美术，但专业性很强的美术书籍太多、太玄、太杂，使他们很难进入。因此，我们在编辑本丛书时，努力做的便是在充分保持学术水准的情况下，尽力适应他们的文化需要，从而达到让他们了解美术创作、提高艺术修养、增强审美感知能力的目的。《新中国美术经典》分为20世纪50年代、60年代、70年代、80年代4本。每本都集中发表了在不同时段里重要艺术家创作的重要作品。该丛书彩用了一页文字与一页作品并置安排的方式，共有200我位艺术家创作的320幅作品入册。我们认为，在“读图时代”，这的确不失为一种适应各方面人士文化需求的有效出版方式。此外，为了方便广大读者了解与作品相关的背景知识，每本书还分别配发了专论文章。相信这对于广大读者理解艺术家们的追求会有所帮助。

本书共收录了3000多常用字字谜一万余条。正文前有汉语拼音音节索引和笔画索引。正文由拼音、谜底和谜面三部分组成。

王德海与陶维松两先生是巴蜀著名谜家，曾合作编著多种灯谜书籍。在这本《精彩灯谜解析》中，他们精心挑选出“三千多条雅俗共赏、妙趣横生的百科灯谜，并视情况予以简明扼要的注释（其中字谜，成语谜、常用语谜由德海选编解析；其余内容由陶维松选编解析）。这对于进一步提升读者对灯谜作品的鉴别能力与欣赏水平，对于促进灯谜知识的普及与提高，无疑是大有裨益的。我真诚地期望王陶二位先生今后有更多更精彩的灯谜书籍问世，以大力推动灯谜这种高雅文明活动的开展，丰富人民群众的文化生活。目录：一、字谜二、成语谜三、常用语谜四、唐代诗句谜五；宋代词句谜六、词牌名谜七、曲牌名谜八、文学名词谜九、学校、教育词语谜十、主要学科词语谜十一、体育词语谜十二、戏剧词语谜十三、人名谜十四、动植物名称谜十五、国名（含地区）谜十六、外国地名谜十七、中国（县以上）地名谜十八、中国名胜谜……

为了用一种比较通俗的方式——即以更直观的效果——介绍半个多世纪以来中国美术的历史，也就是说，让美术走向更多的读者，本书采用了图文相照的方式，而且作品也是按创作年代排列的。我们的目的是希望在一个工作、生活节奏都越来越快的年代，能让那些没时间、没耐心看很多深奥文字的人，像看连环画式的大致把握中国近代美术史的主要线索。实际上，我们这样的做法在艺术史上也不是创造，许多专家都知道，在西方，一些艺术家在撰写艺术史之前，一个必要工作就是要给重要的艺术作品排序。我们只不过是把这种排序规范化了。《新中国美术经典》涉及的时间段原来定为1949年至1999年，后因出版社的编辑感到20世纪90年代的作品在时间上离我们太近，有此作品恐怕难以称为经典，所以又将下限定在了1989年。应该说，这样的做法是负责任的、慎重的。本社在编辑本丛书时，努力做的便是在充分保持学术水准的情况下，尽力适应他们的文化需要，从而达到他们了解美术创作情况、提高艺术修养、增强审美感知能力的目的。《新中国美术经典》分为20世纪50年代、60年代、70年代、80年代4本。每本都集中发表了在不同时段里重要艺术家创作的重要作品。该丛书采用了一页文字与一页作品置安排的方式，共有200多位艺术家他作的320幅作品入册。我们认为，在“读图时代”，这的确不失为一种适应各方面人士文化需求的有效出版方式。此外，为了方便广大读者了解作品相关的背景知识，每本书还分别配发了专论文章。相信这对广大读者理解艺术家们的追求会有所帮助。