《中国历代书画题跋注释集成》（全四十卷）是有史以来首次以原色、原迹、近原大第一次将中国历代书画作品题跋进行资料的整合，是对中国历代书画作品题跋流传有序、印章的鉴实、历代的点评一个完整的可研究的记载过程，是集学术研究、艺术鉴赏、收藏研习为一体的具有较高学术水准的图书，本图书的出版，将在书画学术史、书画艺术史的发展中填补学术界、书画界的空白。此套图书暂定先出版图文本四十辑，其中绘画篇三十辑、书法篇十辑。全书均以高清图像展示中国历代经典作品书画题跋，对每幅作 品均做详实考证、所有跋文均做标点释读、前后附有相关学术研究成果、题跋著录。

一千五百年前，气势如虹的拓跋魏王朝南迁中原，揭开了洛阳城南伊阙佛教造像的大幕。数百年的光阴里，洛阳城南的伊水两岸，集结了中古世纪以来中国很很好的石刻艺术家，斧凿声声，不绝于耳，留下了令人叹为观止的龙门佛教造像艺术。穷尽造化之力的石窟造像，代表了农耕文明时代东方造像艺术的很好水准。

此书收录了壮牛堂蒋禹照先生收藏的书刊、陶瓷、书画、茶壶、笔筒、家具、竹木雕、杂项等385件精品。其中书刊类53种，有明《十三子》《唐人四家集》、清《文选》等；陶瓷58种，有马家窑文化、西周、汉到民国时期的陶瓷精品；书画类35件，有明代《逸名梅花图册》、现当代《黄宾虹山水图册》等；家具类37件，有明代黄花梨家具、清代紫檀小方桌等；杂项类64件，有古玉、铜器、佛像、鼻烟壶、琉璃、紫砂、牙雕等。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。书中对所有藏品的内容都做了相关考证，因此读者既可以从释文说明和图片赏析的角度，也可以从历史文化的角度来阅读。

本书收录了费朝奇先生收藏的古茶和各类茶器，古茶包括明清至今的广储司茶库、乔记茶庄、福元昌号等各类茶号、茶庄藏品，茶器包括从古至今的各种材质、造型的茶罐、茶杯、茶壶、茶碗、茶盘等。

断代依正史，以明洪武元年（一三六八年）至崇祯十七年（一六四四年）为明代。史料收录起自元至正十六年（一三五六年）朱元璋奉韩林儿正朔为吴国公起。止于南明，纪事用清代纪年。宫廷具有官室和朝廷双重含义。由于中国封建社会“家国重构”的政治特征，宫廷的地理范围并不局限在紫禁城之内。《明代宫廷建筑大事史料长编》收录宫廷建筑史料的范围，就建筑的类型而言，依据明代历朝《实录》修纂凡例，包括：宫殿，苑囿，行官，都城，天地宗庙社稷及一应神祗坛场，山陵，国家和皇家衙署、学校，王府，公主府，王坟，公主坟，敕建和使用国家钱粮及内帑营造的寺观及其他建筑，酌情收录明代修缮过的历代名胜古迹。它们大部分属于“官式建筑”。《明代宫廷建筑大事史料长编·正统景泰天顺朝卷（套装共4册）》收录内容，就建筑历史而言，收录上述建筑的地理区位、规制以及兴建、修缮、改建、存废等沿革过程。就建筑的指导思想而言，收录明代君臣关于上述建筑兴作及其制度损益的谕旨奏疏。就建筑活动及其管理而言，收录工部及内廷工程管理机构的官制、督造官员、著名匠师，工匠起取放免，建筑材料烧造采运，工程钱粮运筹。就建筑规则而言，收录工程管理制度与营建法式。由于明代宗室生齿日繁，藩封日众，明实录等文献基于制度对其名封生卒婚嫁谥葬虽有记录，但于建筑研究则意义甚微。故从本卷起，除非事关重大，郡王郡主及以下宗室史料不予收录，靖江王例外。

有关明代画院的研究以往更多地从“艺术”的角度来进行，侧重于其取得的艺术成就，一旦涉及其具体制度、变迁过程则多语焉不详。本书主要从“历史”的角度来考察明代画院两百余年的发展历程，力图使明代画院展现出一个比较清晰的面貌来。本书内容分上下两编，上编主要是画院制度的研究，对长期以来认识比较模糊的明代画院制度做了全面和深入的考察，主要包括明代画院的管理机构、工作场所、入值体例、大致规模，以及宫廷画家的考核与选拔、授官及升迁方式、具体官职、日常待遇、袭替制度等等，弥补了以往这一领域研究的不足。下编通过对大量文献史料的梳理，整理了迄今最全面的明代宫廷画家名录，大幅扩充了已知明代宫廷画家的数量，使得可靠的明代宫廷绘画数量得以扩大。同时，作者对明代各个时期有代表性的宫廷画家情况进行了考证，订正了长久以来各类美术史著作、辞典中有关这部分画家的错误记载。本书另附有现存明代宫廷画家作品表，便于研究者查找利用。

《我怎么能够把你来比作夏天：爱情手账》文字内容以356天为中心，每天一句爱情名言，中英双语，附带音频，让读者在做手账的同时，读名言，学英语。

卡拉瓦乔活跃于16世纪末、17世纪初，他是当时极具革新精神的画家，对后代艺术家影响深远。在很多方面，他都打破了原有的艺术套路：他拒绝临摹前辈的经典作品，直接通过设计模特儿造型来确定构图和人物；他拓展了绘画的主题，将罗马社会的各色人物都记录在画中；他发现了光线的秘密，并进一步发展了明暗对比画法。虽然他逝世后曾一度被人们遗忘，但经过20世纪末的再发现，卡拉瓦乔已经成为时代叛逆者的精神偶像。 《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》围绕一个核心问题：卡拉瓦乔如何精心构建画面，从而将观者带入画中？法国知名艺术史学家乔瓦尼·卡雷里（Giovanni Careri）为读者提供了一个全新的思考路径，即卡拉瓦乔将镜子当作工具，映射自身形象，进而呈现画家个人经历，以满足观者的窥探欲望。 卡雷里分析了卡拉瓦乔的全部画作，并涉及同时代的其他画家与其他艺术门类，生动地勾勒出卡拉瓦乔的艺术特色，并还原其跌宕起伏、璀璨绚烂的艺术生涯。此外，《卡拉瓦乔：在他的明暗世界中逆行与抗争》附有完整的年表与作品名录，便于研究卡拉瓦乔的专业人士，或者喜爱这位画家的读者系统地了解这位天才画家的艺术全貌。

这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一套集知识性，实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰，知识点详细，无论是在视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书不具备的特色和亮点。

歌川广重（1797—1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。 他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，生动细致地呈现了当时的社会风俗。 歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家。