《苏庚春讲书画鉴定》是中国书画文物鉴定大家苏庚春先生集毕生书画鉴定经验之作，由其学生、中国国家博物馆研究员朱万章先生跟随学习书画鉴定多年辑录编排而成。本书收录了苏庚春论述古代至近现代中国有影响力的书画作品及书画鉴定随笔、论文二十余篇。文章内容涉及广泛，不仅剖析了不同时代风格、代表性画家的用笔和用墨特点，同时还涵盖了署款、题跋、印鉴等鉴定知识，均为苏庚春鉴定学问之精华。本书不仅是了解中国古代以来书坛画苑的珍贵材料，也是学习书画鉴定的必备资料。

这是一本长达180页、用400张纯手绘图筑成的图像小说，以富有声音感和诗歌般的画面，气势磅礴地展现了从远古到现代的人类战争史。 作者亚历山德罗·桑纳以宏观角度带领我们审视了几乎与人类历史一样古老的战争史。从亘 古洪荒中以石互击，到猩红天空下万箭齐飞，从星空下战马奔腾，到火海中相继沉没的船炮，从空袭火光下幢幢废墟，到世界大战鬼魅般的历史影像，从士兵、枪炮、坦克、战机和运载数以百万计犹太人的火车与关押他们的集中营，再到原子弹爆炸后的蘑菇云和遍地石砾的景象…… 本书分为 “人”“火”“海”“天”“无穷”五个篇章，从陆地、海洋到天空，乃至太空，以一颗石头的变形记，上演了一场人类战争的胶片电影。 石头本来只是石头，是人类无止境的欲望将他们变成了武器、领地、战壕、城墙……当石头被击碎、磨损、轮回为宇宙的一粒尘埃；当我们把地球与其他普通石头并排放在一起时，发现它们并无差别。我们便发现：人本该像石头一样，渺小、谦卑、沉静。——未来，面对人性的欲望，我们改如何选择？

单元“四时写生”展出精工写实风格的花木文物，以宫廷画家和职业画家作品为主；第二单元“清雅逸趣”展出文人所推崇的墨笔淡设色，以及纯水墨的花木画，主要是文人画家的作品，但部分受文人趣味影响的非文人画家的作品亦包括在内；第三单元“寓情寄意”展示花木被赋予的情感和吉祥寓意，展出的是与花木文化有关联的文物，着重突出了花木与人的关系。

《艺术中国》以繁荣我国艺术文化事业、弘扬中华民族精神为宗旨，探索以大文化的观念引领人们对中国文化艺术发展现状及未来的认知，培养人文精神，提高人们的艺术素养和传承创新意识。《艺术中国》紧扣人文，围绕以下四大板块，逐一展开论述，有点有面，实现宏观视野与主题聚焦的融合。

一场美学盛宴，承载的是一段人类审美精神的觉醒。 本书为“觉醒：文艺复兴至20世纪的宫廷珍宝”展览的专题图录。记录了从文艺复兴到20世纪的一百五十余件宫廷珍宝，跨越四个世纪、覆盖二十余个国家。这些来自拿破仑家族、罗曼诺夫王朝、波旁·帕尔马家族等欧洲宫廷的遗珍，在流转百年后，再一次向世界讲述传奇。

能与狂言都是具有代表性的日本传统艺术形式。二者拥有同样的源流，并且有着密不可分的关系。能以幽玄为美，具有幻想式的悲剧美感；而狂言则以滑稽的表演反映百姓的日常生活。狂言一般在两场能之间上演，以缓解能的悲剧氛围和沉重之感。 能与狂言有着文学与艺术的双重魅力，能够带来听觉与视觉的综合享受。但是对于如何鉴赏能与狂言，人们还是经常抱有疑问。《图解日本能与狂言》以趣味无穷的漫画搭配简明易懂的文字，从解答读者的常见疑问入手，一步步解读能与狂言的魅力。能与狂言的鉴赏方法、知名的剧目、让人印象深刻的角色……翻开本书，就算是初学者也可以跟着作者走进能与狂言的幻想世界，感受高雅与滑稽的对比与和谐之美。

东京国立博物馆创建于1872年，是日本历史最悠久的博物馆。东京国立博物馆主要收藏、展示日本及东方艺术珍品和考古文物，共收藏文物约12万件，其中有国宝89件，无论是文物的品质或数量都是日本首屈一指的。 为迎接东京国立博物馆建馆150周年，中日出版社携手策划出版《日本瑰宝：东京国立博物馆珍藏》。本书收入东京国立博物馆153件珍贵藏品，包括28件国宝、66件重要文物。这些珍藏分为日本艺术和亚洲艺术两部分，从公元前3世纪至20世纪，囊括绘画、雕塑、书法、工艺、陶瓷、服饰等诸多门类。 日本著名摄影家六田知弘应邀为本书拍摄了全部藏品的300多张图片，图像精美，细节丰富，并配以精彩解说和鉴赏要点，带领读者纵览东京国立博物馆馆藏珍宝，领略东亚艺术和文明的魅力。本书在展现日本历史文化遗产的同时，也体现了“一带一路”沿线国家交流互鉴的多样性和丰硕成果，有助于读者加深对日本文化和亚洲文化遗产的理解。 本书由日本NISSHA株式会社印制，以中文、日文、英文三种版本在全球发行。

《明清宫廷宗教与政治活动研究》书稿包括四部分内容，即明代宗教政策与宗教研究，明代宦官与政治、宗教研究，明清皇帝与政治、文化研究，以及明清宫廷史与故宫学书评。《明清宫廷宗教与政治活动研究》虽由一系列论文组成，但内容丰富，围绕几个子课题，有着内在的联系，论述也很集中，在有的方面做了更为深入的研究。例如明代宗教政策和宗教部分，不仅有明朝宗教特点、明太祖的宗教思想及影响、明代佛教政策的系列论述等，还涉及明代伊斯兰教政策及信仰伊斯兰教居民分布等。其中明代皇帝与佛教的个案研究也值得重视，既有明太祖、成祖、宣宗、宪宗、武宗、世宗等对佛教的崇奉与禁绝，而且有皇帝对个别寺院的保护、度僧、武宗自号大宝法王考等次个案的研究，以点带面，点面结合，比较全面地论述了明代皇帝整体上对佛教的政策和态度。总之，该课题是故宫学研究的新成果。

中国工笔画是中华优秀传统文化的载体之一，蕴含着东方的审美精神和文化内涵，具有独特的艺术魅力。中国工笔画在宋代以精细入微的观察、描绘，生动鲜活的形式语言成为“格物致知”理学精神的好注解。而在新时代，中国工笔画更是呈示出盛世艺术的大美情怀，并在延续传统文脉、弘扬时代精神等方面积极践行新时代中国特色社会主义文艺思想。作为***的主流展览平台和重要的审美教育机构，中国美术馆一贯坚持通过举办高水平的艺术展览，弘扬社会主义核心价值观。作为本次展览的主办单位之一，中国美术馆将从馆藏品中精选历年入藏的工笔画作品，力求呈现工笔画创作的历史传承和新一代工笔画创作者的探索与创新，再造文本新意，促成传统文脉与时代新象的有机结合，多层面、全方位地展示深入生活、抒写人民、讴歌时代的崭新画卷。展览除展示中国美术馆精彩的工笔画藏品之外，还汇聚了来自全国各地的优秀征集作品，并特邀一部分当代工笔画名家和中国工笔画学会理事的优秀代表作品，共同构成了缤纷多彩的展览面貌。相信本届全国工笔画作品展一定是一次有传统、有继承、有发展、有力量的工笔画盛典！

在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份牌广告画作为宣传手段。随着月份牌的流行，其装饰性逐渐被强调，市面上出现大量不含年历，商品广告也简化的宣传画形式，更适于家装点缀。画中美人的所穿所用无不是当时最时髦的物什，体现了当时人对理想幸福生活的憧憬。在短短的半个世纪内，月份牌已然成为近现代上海的文化符号之一，不仅承载着半个世纪的记忆，也重塑了一代人的审美体验。写实的绘画风格、活泼生动的时髦女郎，成为当时审美倾向、时尚潮流的风向标。 本书从第一代使用西画技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代擦笔水彩画技法的郑曼陀，再到第三代将月份牌画法发扬光大的杭穉英、谢之光和倪耕野等人，让月份牌画成为那个时代潮流风向最直观的佐证。本书将通过展示三个阶段月份牌画的代表人物以及他们所创作的作品，让观众直观的了解到月份牌广告画的发展历程。本书还将月份牌广告画的表现题材和审美倾向所涉及的同时期近现代服饰潮流的发展做了阐述和展示。最后，本书还在月份牌广告画作为研究中国近现代社会文化史、商业广告史的重要佐证，对当代审美进行进一步的探究。