本书以课程纲要、课程内容设计、教学设计、课程故事四个部分展现了“青瓷”这样一门实践活动类拓展性课程的全貌。全书以青瓷为媒，围绕“青瓷寻根探源”“青瓷体验活动”“青瓷鉴赏活动”及“我与青瓷”四个单元关注学生的核心素养，促进学生了解并传承中华优秀传统文化。本书汇聚了杭州市各所学校的实践经验，对有效实施课程有独特的借鉴意义。

在国内的红木古典家具互联网历史上，麒麟古典家居论坛是不可忽略的一页。麒麟论坛诞生于2003年，注册会员达十余万众，讨论内容涉及到古典家具木材、形制、工艺等方方面面。国内**的木材信息、工艺创新技术和行业活动信息，都会最早曝光于麒麟论坛。麒麟论坛笼络了一大批古典家具行业高手。很多帖子非常具有深度和思辨性。应网友的呼吁，为便于大家阅读和收藏，同时更广泛地宣传红木家具基础知识，麒麟网决定将论坛的优秀贴和精华帖，编辑成书。全书分为古典家具形制考、古典家具工艺考、古典家具装饰考、古典家具用材考和古典家具杂谈五章，以专题形式编撰，所以跟很多系统性的古典家具图书或各种图录有所区别。由于作者大都来自红木古典家具生产与销售的第一线，书中很多理论完全来源于实践，更接近实际，因此本书相对很多古典家具理论性书籍更具实战性和实务性。根据专家荐言，本书的出版是红木家具行业前所未有的一件事情，本书也是本行业最有特色的一本专业著作之一。

中国古代绘画作品数量繁多，仅存于故宫博物院的就有数万幅之多作者从占代名画中选取了十幅，尝试进行介绍和解读，包括《洛神赋图》《步辇图》、“唐代美女图”系列、《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《汉宫春晓图》和《百骏图》、这些中国传世名画，都是中国绘画艺术史上熠熠生辉的名作，年代跨度从晋唐一直到明清，可以说，这是中国古代绘画史上非常有代表性的十幅作品，观览全书，如同进行一场古代绘画艺术之旅，跟随作者的脚步，领略中国古代绘画的神韵。

本书是启功系列日历的第6本，题材是启功先生题签。启功先生是著名的教育家、书画家、文物鉴定家，他的书法清秀隽永、风格独特，受到大多数人的喜欢。启功先生在世时，请他题写书签、报纸杂志刊头的人络绎不绝，因而，一个时期以来，启功先生的题签就成为书法界另一种秀丽的风景。本书从编者搜集到的2000多条书签中精选800多条，首先以书签墨迹为主，其次是复印件，再次从已出版的书籍封面扫描所得。墨迹中尽可能保留先生题签原样，不免有一些先生重复书写或修改的痕迹。需要说明的是，启先生的题签几乎均为楷体，以其易识易认，而且往往繁简各写一遍，以备挑选，这也从另一个方面表明了先生对待索签者的严谨认真的态度。故此，本日历对于先生的题签内容不再做释读，望读者周知。

本书为西泠印社社藏名家大系系列丛书的第3本，主要内容是对张鲁盦、叶宝琴夫妇，葛昌楹、冯孟苏夫妇，王福庵、朱娴夫妇，杨鲁安、王个簃、戚叔玉；吴昌硕家族、高时敷家族、丁辅之家族、张宗祥家族，以及海外的小林斗盦、合川东皋等家族捐赠给西泠印社的印石、印谱、碑帖、书法、绘画、文玩摆件等作品中的精选制作。本书呈现了许多捐赠作品的细节，尤其是印石、摆件、篆刻刀、毛笔等捐赠作品本次全部重新拍摄过，更好地展示了作品的细节，能让读者对于西泠印社社藏的捐赠作品能有一个更直观的理解。

艺术的价值是什么？ 沃霍尔的作品怎么能卖到1亿美元以上？ 这本广受好评的书为我们所有人解释了市场的艺术和艺术的价值。 在《艺术的价值》一书中，国际知名的艺术品交易商和市场专家迈克尔·芬德利（Michael Findlay）以近半个世纪的商业经验和对伟大艺术的热情，生动地介绍了艺术世界。 芬德利以其独特的风格和诙谐，探索艺术是如何获得商业价值和社会价值的，以及这些价值是如何在艺术家、交易商和收藏家之间传播的。 在这个过程中，他揭开了艺术买卖的神秘面纱，同时不断超越销售数据，强调艺术的本质和非商业价值的首要地位。 芬德利在书中为自己的叙述添加了明智的建议、涉及无赖和诈骗的内幕、名人收藏家的故事和非凡的发现，为今天的艺术爱好者总结了他一生的经验。

《一日一禅.蔡志忠2022年日历》由漫画大师蔡志忠倾情打造。好的生活，从一本好的日历开始。365幅佛禅图片，是蔡志忠老师经典原图。365句励志禅语，是蔡志忠老师的励志箴言。翻开朱砂红的月份页，便是一个一个小日子了。日历上记录的每一个公历日期， 是我的心外生活，是我的坚硬外壳。每一天的农历日期，是我的自然状态，随着日月节气的更替，用每一寸的皮肤去感知生命的变化回归本真。我们想要的理想状态，无非是伴着茶香，悠闲读书，安安静静地陪自己过好每一天。

中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、靠前化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。《中央美术学院美术馆年鉴（2018）》记录了中央美术学院美术馆在2018年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2018年大事记。

本书是一本2022年水彩花卉日历，图书受众为喜爱花卉和渴望被温暖治愈的你我。365种手绘水彩花卉，刻画细腻、风格清新，根据二十四节气的变化精心编排。赏花的同时还可以欣赏优美的诗词，一日一花一诗，重新发现生活中的诗意与美好。放松心情，认识每一朵小花，认花名、看花语、读诗词，慢慢地感受时光的静美，愿流年不负，岁月可期。

竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间，是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术更是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术非常重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、支慈庵、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足，共计竹刻名家73位，拓片作品482幅。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有更全面的了解。