《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。

1957年秋，在山西省沁县城北25千米的南涅水村，出土了一批佛教题材的窖藏石刻。此批石刻历史悠久，内容丰富，自成体系，依其地名取名为“南涅水石刻”。南涅水石刻中的铭记：早年号始自北魏永平二年（509年），晚终至北宋天圣九年（1031年），延续500余年。造像有单体造像、组合造像和方体四面造像叠置组合几种形式，总计805件／组（1971年调25件到山西省博物馆藏，2004年再调39件到山西博物院藏）。造像精美，技艺高超，它的出土为研究北魏至唐宋时期的佛教传播提供了翔实资料，为研究佛教造像的断代提供了确切依据，为我国美术雕塑史增添实物例证，是中华民族优秀历史文化中的一块瑰宝。南涅水石刻出土50余年，引起了国内外文物、历史、宗教、美术等学术界专家学者重视，作了一些报道和研究。石刻的保护环境和陈列条件都得到改善，石刻研究探索和资料收集工作虽从未停止，终因所公布资料有限，始终未能深入。2004年，山西省考古所将此作为专项课题，对石刻资料进行了全面、科学、系统的整理研究。在各级领导的大力支持下，课题组同志齐心协力，沁县文物馆同志积极配合，经过两年时间，完成了第一步工作，现将所整理的初步成果予以公布。南涅水村早在1940年前后就有古代石刻造像出土。1957年秋，山西省文管会与沁县文化馆在南涅水村东北土台内的古寺庙遗址，发掘清理了北魏至宋代的石雕共800余件（组）。1989年，除残损严重、无法辨识的小块石刻及构件外，统一编号拍照。经过修复后陈列在南涅水石刻馆内的石刻雕像有四百多件。这批石雕数量多，时间跨度大，经北魏、东魏、北齐、北周、隋、唐、宋七个朝代520余年，造像形式多样，内容丰富。现存的石雕有各种图案千余幅，大小雕像近万尊，客观地反映出这一地区佛教的兴盛发展。

本书通过梳理中国绘画的发展历程，将中国绘画作品置于美术史的背景中进行赏析，从美学角度研究中国绘画的艺术特色。介绍了历代画家的生平、艺术成就、代表作及其艺术特色，对当代绘画习作进行一画一评的鉴赏，将中国绘画作品的艺术成就和文化内涵结合起来进行研究，生动地展示了中国绘画的文化价值、历史价值及艺术价值。

2008年6月，国务院公布“彝族漆器髹饰技艺”为国家非物质文化遗产。凉山彝族自治州内民间工艺美术类型丰富多样，但是越来越多的民间传统工艺因创意设计能力差、工艺水平降低、后继乏人等问题突出而处于即将消亡的境地，彝族漆器工艺同样如此。由西昌学院主办的国家艺术基金“凉山彝族漆器创意设计人才培养”项目是对民族文化的创新性继承和发扬，从传承与发展的角度来看，对于彝族漆器的创新发展也正是对于中国漆器多元性好的保护与发展。该项目的成功举办有利于推动彝族地区非物质文化遗产保护在“传统的当代”语境下，将彝族漆器工艺这一传统工艺带入当代设计理念，为彝族漆器工艺带来丰富的创意来源和创新思维，更重要的是，通过此次培训在培养彝族漆器后继人才的前提下更大程度地提升彝族漆器的艺术价值和应用价值。凉山彝族漆艺作为中国漆文化古老的重要源头，它的传承创新必定是一个宏大的叙事体系，本次项目的举办仅仅是这一体系的初探。

文房之名，起源于我国的南北朝时期（公元420-589年），兴盛于隋、唐、宋。开始指官府掌管文书的地方，后来专指文人书房而言。时至今日，它不仅限于文人的专属领地，而且是一处安静清雅的远离喧嚣和烦恼的所在，是窥见传统文人观念的天地，是一扇望向传统艺术生活堂奥的窗户，亦是人们避俗逃名、安顿自我的心灵之隅。隋代是我国科举制度的起源时期，随着科举的兴盛，促进了隋朝文人阶层的出现。唐宋以来土族阶层对文房器物的鉴藏投入了极大热情。于是，与笔墨情趣不可分离的文房用器大量出现，大大超出了笔墨纸砚的范畴。文房器具种类繁多，材质多样，情趣各异，雅韵共存。文房雅器，小巧奇特、工艺精致，既能实用，又能把玩；虽为小器，实有大雅。茶席间、书案上、角落处、方寸毫厘间，藏纳了一个浩大的天地。这些看似不经意的点缀，俱能展现主人风雅的格调、从容的心境。小小物件与人在这细微的世界里显得相亲相近，愈发生动。让我们即便藏诸市井之中，亦可得隐逸之趣。中国古代的文房雅器常以精致闻名，以雅致见长。虽多为寻常小器，却有干般花样、万般精巧，汇聚了历代工匠的智慧。以木为器，素朴优雅，一器有一器的年轮印迹；以瓷为器，淡雅流光，一器有一器的高贵风采；以青铜为器，沧桑古雅，一器有一器的历史回音；以玉石为器，温润典雅，一器有一器的格调变化……

林中小屋，迷魂都市，无尽岔道，送信青鸟…… 一道谜题，一个童话，一次冒险，一场爱情…… 有白日梦的灿烂美妙，也有噩梦的黑暗诱惑…… 一个故事，七重讲述。每一个细节都有无限种解释，每一次重读都不会重样！这个古老的、每天都重新开始的故事，这段无限循环、永不重复的冒险之旅，每天都在等我们续写。 本书是“世界ZUI美的书”金奖得主Blexbolex的代表作品，《纽约时报》年度十佳绘本，10种语言翻译出版，大胆而极具天赋的图像世界，揭开藏匿在我们脑海中的惊人世界。 270幅如梦似幻的精美版画作品，特定3种PANTONE专色印刷而成，结合传统丝网印刷效果的新工艺，画面层次丰富细腻，加以温暖的复古设计和低调的时尚感，是插画师、设计师、艺术爱好者的珍藏之选。

黄宾虹，中国近现代艺术家，自少喜绘画、篆刻，并收藏有大量古书画、玺印。他把鉴藏当作一种学术问题来研究、思考，并紧紧地把它和创作联系起来。 本书为浙江省博物馆“古物影——黄宾虹古印收藏展”配套图录，精选129方黄宾虹藏古玺印，涵盖战国古玺、秦、汉、魏晋南北朝古印，以及图像印、巴蜀古印，其中多数为首次面世。每一方古玺印，皆收录印面、印蜕、印钮、封泥及黄宾虹考释手稿，书后附录黄宾虹印论五篇，全方位展示古玺印艺术价值与学术价值。书中作品图皆为浙江省博物馆新近拍摄。 古文字学专家曹锦炎审定把关印面释文，并结合当下学术研究成果对书中部分古玺印重新断代。 目前学术界及市场对黄宾虹的认识和研究，多停留在其书画艺术中，对其收藏和印学领域虽有触及，但还不够深入。本书将有助于艺术爱好者和研究者进一步了解黄宾虹的玺印收藏以及考证的相关信息，并为玺印研究领域提供新的一手材料。

本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生三，三生万物’宇宙起源观。

《山海夜谭》收录了画家林海的100幅小型插画作品。 画中静美的花木山石、憨萌的神兽仙怪，仿佛携带着某种灵气，缓缓地流淌于笔尖，慢慢地在画纸上鲜活生动起来，成为作者诠释、创作《百绘山海经》画集的早期灵感来源。这些插画多数为单色绘制，更能传达出一种时间的张力与美感，具有很好的观赏和收藏价值。 愿这本小书能带给您滋养和启发。

灵活运用理性的方法，轻松看懂艺术！日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式——公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘点作品细节，判断你的好恶公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化公式五：A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。借由欣赏艺术，获得人生中无可替代的喜悦，也多一个开拓世界的武器！