姚华（1876—1930），字重光，号茫父，贵州人，晚清末科进士出身。于金石文字、诗词曲赋、书画文章无不精通，名重当世，与王国维、吴梅并称“曲学三大家”，被誉为一代通才。刻铜文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国书画家纷纷参与刻铜艺术，以姚华为最，并令其熠熠生辉。本书共收入姚华参与创作的书画刻铜作品470余件，形制多样，涉及墨盒、镇尺、铜屏、笔筒、印章、裁刀等；题材广泛，举凡山水、人物、花鸟、博古、书法，皆有体现，并皆能出新。作品多见书画长题，有方寸间数百字者，细若游丝，健如精金，至可宝贵。全书既是对姚华刻铜文房艺术个案的系统呈现，也是对民国刻铜书画艺术、艺事群貌的精彩展示。

《结古欢：吴大澂的访古与传古 人物研究》所讨论的内容主要分以下三个方面：一、选取具有代表性的西北之行与岭南之行，对吴大澂的访古、传古活动进行考察；二、在对吴大激书画鉴藏进行考察的基础上，追溯其绘画的师法源流与个人喜好，讨论黄易《访碑图》对他的影响，是否如白谦慎先生所说那么巨大，抑或他对此有新的想法；三、以愙斋的《集古图》为中心，探讨吴大澂对旧传统的继承与突破，并以他晚年参与《钦定承华事略补图》的编印为例，讨论彼时学者对石印术、照相术等技术的利用与讨论，窥探他对东渐新技术的态度。尽管相对吴大激致力于访古与传古的一生而言，以上所论只是其中的若干片段，却跨越了他的一生。吴大澂从意气风发的青年，变成暮气沉沉的老者，金石、书画伴随着他的宦海浮沉，无论带来的是欢欣，还是落寞，都给予了他极大的慰藉，因此，不妨用“结古欢”来概括他的一生。

本书收纳了全球17个国家50座传世建筑的详细讲解，从中国的长城、法国的埃菲尔铁塔到印度的泰姬玛哈陵，本书按时间顺序排列，展示了各种流派的建筑，涵盖了超过两千年的建筑历史。丰富的图片、详细的解说使读者能够欣赏过去和现在的建筑，同时也能进步一了解建筑师的技术成就和美学光彩。

雅克马尔-安德烈博物馆是一座优雅的19世纪建筑，就像巴黎特色区域的其他建筑物一样 ；不同的是，它的内部拥有世界上较大的私人收藏之一，这是一对不拘一格、无条件热爱艺术的夫妇的成果。馆中展示着风格各异的藏品，比如布歇的“性感的维纳斯”或弗拉戈纳尔创作的精致的场景，也有格勒兹的精美肖像画和夏尔丹的静物画。除了法国绘画，宅邸的一层还收藏着大量的荷兰和英国艺术品，如伦勃朗、凡·戴克、哈尔斯、雷斯达尔、德·布雷的杰作。此外，博物馆中其他重要的藏品还有家具和装饰品等。

王献唐一生经眼金石书画无数，善作题跋，内容多为考述源流，甄别真伪，评其价值，或兼抒心怀。文字或长或短，多博证详稽，释疑订谬，识见渊致，语言精峭，学术性与艺术性兼具，曾撰有《金石过眼录》《金契石友小谱》等，惜已散佚。本书蒐集整理了王献唐所见鼎彝金石文物、历代书法绘画以及相关著述等所作题跋精品数百篇，按铜器、货币、印玺、封泥、刻石、碑版、砖瓦、陶器、书法、绘画等，分类汇编，并配有部分原件图片，其中多为首次公开，是研究金石书画之学的第一手资料，具有较高的学术价值。本书为国家社科基金重点项目“《王献唐全集》编纂整理与研究”（项目编号21ATQ001）成果之一。

穿过不久前才翻新的布鲁塞尔花园，映入眼帘的就是皇家美术馆庄严肃穆的分馆 ：古代艺术博物馆。虽然外观很朴素，但其内部数不清的色彩在交织、碰撞着。众多佛兰芒和荷兰艺术大家毕生的艺术佳作在这里尽情地展示着，譬如15世纪木板画的光滑扁平，犹如玻璃的外表；鲁本斯那厚重的画块以及约尔丹斯艺术作品中那意图冲破简朴展厅的鲜艳色彩。在阳光和煦的日子里，建筑物的天花板透下来的光线都会与之交相呼应 ；但若天空中一片灰蒙，好似不处常年被阴霾笼罩的北海一般，那么馆中一幅幅光彩夺目的画作便会化为一束束温暖的光，照进每位游客的心，陶冶着他们的灵魂，让他们感觉自己仿佛在勃鲁盖尔描摹的狂欢节上欢快地舞蹈。

书画艺术是我们的国之精粹，亦展现文人风骨。启功先生既是教育家、学识渊博的国学大师，也是独步当代的大书法家、继承了中国文人画优良传统的画家，堪称诗书画三绝。他将学术与艺术相贯通，将传统文化的深厚素养与敏锐准确的艺术鉴赏眼光完美结合，成为古书画鉴定的通人。本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，其《论书绝句》及口释就是一部简明的中国书法史。同时还有怀念吴镜汀、溥心畬、齐白石、李叔同、台静农、赵朴初先生的文字，朴实平淡之中勾勒出一代大师的风范，仁者永怀无尽意，令人无限向往.

　　？？吴昌硕是中国近、现代书画艺术领袖级的人物，其“诗、书、画、印”四绝，曾担任享誉海内外的百年名社西泠印社的首任社长，为“清末海派四大家”之一。 ？？2017年，上海书画出版社《吴昌硕全集》（全12册）出版，虽定价16800元，仍市场反响热烈，至今市场断货近5年。 ？？为满足更多读者需求，时隔五年，此次出版《吴昌硕全集（普及版）》（全4册），在已出版的十二卷本基础上进行调整，但完整保留《全集》所有图版与文字资料信息。 ？？开本选择上，从8开本变为16开本，更利于翻阅查看。 ？？作品收录上，不做任何删减，共收录5000余件吴昌硕书法、绘画、篆刻、文献作品，只对页面版式进行局部调整。 ？？时间跨度上，涵盖20岁至84岁各时期、各种类代表风格作品。 ？？收藏地域上，囊括全世界范围内百余家公、私藏优秀作品。 ？？内容编排上，保留十二卷本中对每件作品进行年代、释文、落款、钤印、作品尺幅、收藏地等各方面进行的详细著录。所有作品以年代顺序进行编排，力图使吴昌硕各方面的艺术成果得到完整、清晰、真实地出版反映。 ？？编撰团队中，同时邀请一大批来自中国美院、中央美院等高校，故宫博物院、上海博物馆、浙江省博物馆、吴昌硕纪念馆等文博机构和西泠印社研究机构的资深有为、学有专长的专家组成编委，以及多位海内外著名的书画篆刻领域的老一辈专家担任学术顾问。 ？？《吴昌硕全集（普及版）》保持了与十二卷本内容一致的丰富性、系统性和全面性，定价仅为十二卷本的十分之一1680元，也更具市场普及性。

中国国家博物馆 “意大利之源——古罗马文明展”同名图书。 本书通过来自意大利全国各地共26家博物馆的310件（套）共503件意大利公元前4世纪至公元1世纪的青铜器、雕塑、陶器、钱币等珍贵文物，呈现奥古斯都统治时期意大利半岛实现政治与文化统一的历程，也展现了意大利文化渊源的丰富多彩。全书分为11个主题单元。前4个单元从社会、语言和宗教的多元视角展现罗马统一前意大利文化的“马赛克现象”：精美丰富的随葬品，反映了不同族群、阶层、性别的墓葬习俗，也可以一窥贵族的生活情境；不同铭文的石碑，让后人得以了解意大利文在向拉丁语系同化过程中的原始特征；众天神及英雄人物的雕像，在对比中呈现不同信仰的差别和特性。后6个单元则按照时间线展现了古罗马共和国扩张期间，特别是从布匿战争到奥古斯都时代发生重大历史变革后，成为一个地理、政治和文化的统一体的过程，并反映了当时意大利各地的生活方式、民间习俗和社会现实。第11单元则通过40枚见证了罗马历史转折的货币，多维度体现货币生产、发展、流通等因素对文化发展的深刻影响。

“风景”是绘画中的一个常见的题材，但鲜为人知的是，如今寻见的以风景成画之风是17世纪以来才出现的，更早之前，风景更多的是作为宗教画的背景而存在。本书以“风景”为小切口，引用大量该馆的赫赫名迹，进而勾画出一部风景画小史。本书从罗马壁画装饰讲起，到文艺复兴时期将风景转变为传达情感和思想的媒介，再到印象派革命及之后的发展。讲述了“风景”从被当做背景，发展为一种重要的绘画主题的历程，通过馆藏名作举例说明了不同时期、不同绘画大师、不同流派风景画的创作特点，此外还阐明了真实风景中的“光学”效应及其表现形式。