收藏鉴赏
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疯狂的老绣张书林1.老绣片精拍画册上百张老绣片,系作者二十年来走遍全国收集而来的绝版绣品,品位古典美与不同民族的独特服饰审美。每一张绣片下都有作者对绣片的解说美文,不用担心晦涩难懂,跟随文字欣赏,陶冶心灵2.高级定制服装展示作者将收集到的上万张老绣片与时装与现代家居设计方法结合,做出了各种品类的时装、家居用品,以时尚先锋的姿态将古老的艺术再次呈现,让老绣片重新焕发生机。这部分收藏了近百个设计作品,包含品类:衣服、裙子、帽子、靴子、包包、椅子。3.绣片之美背后的故事在收集、清理百年绣片时会发生什么故事?是谁完成了这些独一无二的设计?这样厚重的历史与高雅的艺术,背后支撑它的,是一群活生生的人,一群有趣的、市井的、有烟火气的人。五代师傅、傻姑娘、袁老板……作者将从最初在丽江建立工作室,到将工作室搬往北京的近二十年的故事写下来,用诙谐幽默的语言将这样一项持久伟大的工程,用点滴小事生动记录。
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故宫旬刊北平故宫博物院 著《故宫旬刊》是延续《故宫周刊》出版的另一部体现故宫珍贵史料的一份艺术类刊物。原《故宫旬刊》共有三十二期,每期4页,刊发时间从1936年5月1日刊发第一期起,到1937年3月11日最后一期刊发完,连续刊发系列专题资料,例如绘画、书法、扇面、器物、服饰、人物肖像等美术史料。该书也是首次集结出版,与读者见面,不仅保留了首版图书的风格和细节,而且具有较高的艺术欣赏性和历史价值,更有极大的收藏价值。
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漆彩凉山瓦其比火,杨绍骏,谭莹 编2008年6月,国务院公布“彝族漆器髹饰技艺”为国家非物质文化遗产。凉山彝族自治州内民间工艺美术类型丰富多样,但是越来越多的民间传统工艺因创意设计能力差、工艺水平降低、后继乏人等问题突出而处于即将消亡的境地,彝族漆器工艺同样如此。由西昌学院主办的国家艺术基金“凉山彝族漆器创意设计人才培养”项目是对民族文化的创新性继承和发扬,从传承与发展的角度来看,对于彝族漆器的创新发展也正是对于中国漆器多元性好的保护与发展。该项目的成功举办有利于推动彝族地区非物质文化遗产保护在“传统的当代”语境下,将彝族漆器工艺这一传统工艺带入当代设计理念,为彝族漆器工艺带来丰富的创意来源和创新思维,更重要的是,通过此次培训在培养彝族漆器后继人才的前提下更大程度地提升彝族漆器的艺术价值和应用价值。凉山彝族漆艺作为中国漆文化古老的重要源头,它的传承创新必定是一个宏大的叙事体系,本次项目的举办仅仅是这一体系的初探。
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费朝奇藏品之文房雅器费晓璐 著文房之名,起源于我国的南北朝时期(公元420-589年),兴盛于隋、唐、宋。开始指官府掌管文书的地方,后来专指文人书房而言。时至今日,它不仅限于文人的专属领地,而且是一处安静清雅的远离喧嚣和烦恼的所在,是窥见传统文人观念的天地,是一扇望向传统艺术生活堂奥的窗户,亦是人们避俗逃名、安顿自我的心灵之隅。隋代是我国科举制度的起源时期,随着科举的兴盛,促进了隋朝文人阶层的出现。唐宋以来土族阶层对文房器物的鉴藏投入了极大热情。于是,与笔墨情趣不可分离的文房用器大量出现,大大超出了笔墨纸砚的范畴。文房器具种类繁多,材质多样,情趣各异,雅韵共存。文房雅器,小巧奇特、工艺精致,既能实用,又能把玩;虽为小器,实有大雅。茶席间、书案上、角落处、方寸毫厘间,藏纳了一个浩大的天地。这些看似不经意的点缀,俱能展现主人风雅的格调、从容的心境。小小物件与人在这细微的世界里显得相亲相近,愈发生动。让我们即便藏诸市井之中,亦可得隐逸之趣。中国古代的文房雅器常以精致闻名,以雅致见长。虽多为寻常小器,却有干般花样、万般精巧,汇聚了历代工匠的智慧。以木为器,素朴优雅,一器有一器的年轮印迹;以瓷为器,淡雅流光,一器有一器的高贵风采;以青铜为器,沧桑古雅,一器有一器的历史回音;以玉石为器,温润典雅,一器有一器的格调变化……
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国之瑰宝故宫博物院,香港故宫文化博物馆 编《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画(16开本)》所收为二〇二二年于香港故宫文化博物馆举办的“国之瑰宝——故宫博物院藏晋唐宋元书画”展中全部三期,共计三十件(套)书画文物的图版,以及相关研究文章、作品解说和文字著录。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画(16开本)》的编纂兼顾参展文物的资料整理和学术研究。资料整理体现于每件文物的完整图版与基本信息,以及作品中全部文字和钤印的释文;学术研究体现于研究论文与文物解说条目的撰写,以及其中所涉及的参考文献和历史人物生卒年表的编订。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画(16开本)》对每件文物的鉴定采用目前公认新的研究成果。部分今天鉴定为非真迹的作品,因历史原因保留其旧有作者及名称,并在此基础上加以标识。如属后人附会于某一名家之作,则在作者名前标以“传”;如是后人根据原作或某一名家艺术风格临摹仿制之作,则在作品名后标以“临摹”;如是代笔之作,则在作品名后标以“代笔”。《国之瑰宝—故宫博物院藏晋唐宋元书画(16开本)》对每件文物进行全文著录,将书题内容的局部图版按其在作品中前后位置顺次以英文字母编号标出,并与释文一一对应。每件文物的著录分为:本幅作者书题与款印、题跋者书题与款印、其他鉴藏印三部分,其中,题跋释文按题签、引首、跋尾的顺序著录,如果跋尾有多家题跋,则按题写时间先后排序,并将对应的圆版字母编号标注于每段题跋之前。鉴藏印亦按照钤印者时代顺序排次,不知名者系于最后。
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耆年硕德苏州市公共文化中心(苏州市名人馆) 著本书为张一麐先生的长孙张万安先生捐赠给苏州市公共文化中心、苏州市名人馆的张一麐藏品图录合集,包括张一麐先生收藏的古籍、书画、印章等。除此之外。书中还收录了张一麐先生书写的碑文、楹联,张家的家谱、手书信笺,以及民国时期的地契、证券等大量史料。从中不仅可以欣赏到名家书画作品、精美的印章,还可以从这些史料中切身感受历史的气息。整本书为我们呈现出一个立体的张一麐,他的艺术品味、他的高尚人格、他的善心义举、他的家族历史,让我们近距离感受这位伟人的一生。
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南涅水石刻山西省考古研究所 著1957年秋,在山西省沁县城北25千米的南涅水村,出土了一批佛教题材的窖藏石刻。此批石刻历史悠久,内容丰富,自成体系,依其地名取名为“南涅水石刻”。南涅水石刻中的铭记:早年号始自北魏永平二年(509年),晚终至北宋天圣九年(1031年),延续500余年。造像有单体造像、组合造像和方体四面造像叠置组合几种形式,总计805件/组(1971年调25件到山西省博物馆藏,2004年再调39件到山西博物院藏)。造像精美,技艺高超,它的出土为研究北魏至唐宋时期的佛教传播提供了翔实资料,为研究佛教造像的断代提供了确切依据,为我国美术雕塑史增添实物例证,是中华民族优秀历史文化中的一块瑰宝。南涅水石刻出土50余年,引起了国内外文物、历史、宗教、美术等学术界专家学者重视,作了一些报道和研究。石刻的保护环境和陈列条件都得到改善,石刻研究探索和资料收集工作虽从未停止,终因所公布资料有限,始终未能深入。2004年,山西省考古所将此作为专项课题,对石刻资料进行了全面、科学、系统的整理研究。在各级领导的大力支持下,课题组同志齐心协力,沁县文物馆同志积极配合,经过两年时间,完成了第一步工作,现将所整理的初步成果予以公布。南涅水村早在1940年前后就有古代石刻造像出土。1957年秋,山西省文管会与沁县文化馆在南涅水村东北土台内的古寺庙遗址,发掘清理了北魏至宋代的石雕共800余件(组)。1989年,除残损严重、无法辨识的小块石刻及构件外,统一编号拍照。经过修复后陈列在南涅水石刻馆内的石刻雕像有四百多件。这批石雕数量多,时间跨度大,经北魏、东魏、北齐、北周、隋、唐、宋七个朝代520余年,造像形式多样,内容丰富。现存的石雕有各种图案千余幅,大小雕像近万尊,客观地反映出这一地区佛教的兴盛发展。
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吴昌硕印谱选文物出版社 著吴昌硕篆刻作品尚有《朴巢印存》、《苍石齐篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》,《铁函山馆印存》、《削觚卢印存》、《缶卢印存》等多种印谱传世。
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中国收藏拍卖年鉴2021张自成 著出版《中国收藏拍卖年鉴》,不仅仅是在研究文物艺术品市场领域,更是在系统梳理文物文化资源。通过年鉴的出版,深化大众对文物艺术品市场和文物文化的认知。提升中华文化影响力。“十四五”以来,随着文博行业各方面的规划实施,中央及相关部门颁布了一系列文化政策性文件,为文化产业改革、创新、发展营造了良好环境,中国文物艺术品市场的格局在不断调整中逐渐走向成熟。现阶段能够全面、准确、客观地认识当今文物艺术品市场现状以及发展趋势显得尤为重要。在此背景下,《中国收藏拍卖年鉴》承担着重要的行业服务角色,是时代需求,也是探索实践,作为国内早一部全面反映收藏拍卖市场的年鉴书籍,应当承担起新时期文物艺术品文化与市场深度融合的解读任务,尤其是2020年新冠肺炎疫情席卷全球,面临百年未有之大变局,文物艺术品市场形势更为纷繁复杂,这对于年鉴的撰写工作提出了新的要求。从体例上而言,2021年卷《中国收藏拍卖年鉴》在以往的编撰体例基础上做了精细化提升,增加了重点艺术家的艺术价值评论和重点拍品的文化价值阐释的小节,为年鉴增添更多可读性与鉴赏性。从内容上而言,2021年的年鉴编写主要围绕文物艺术品市场的全球性、专业性和时代性等三个方面展开。前三章着重分析了全球文物艺术品市场、中国收藏市场、全球中国文物艺术品拍卖市场。立足全球视野,以点带面,多层次、多维度地全面系统得分析总结了2020年文物艺术品市场出现的新业态、新趋势和新发展,其中包含2020年度出现的全球文物艺术品行业的数字化转型和大众收藏中线上平台交易的飙升现象及未来发展的分析报告。第四章重要拍品图录继续以图文并茂的形式,对重要拍品进行细节展示和翔实介绍,便于藏家及爱好者直观了解拍品状况。第五章至第七章应时更新全球行业大事记、行业政策法规点评以及相关机构变更信息,以行业记录者、思考者的敏锐视角观察中国以及全球文物艺术品市场的变化。
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水村图索隐个厂 著本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘,自元至清初三百年,流传有序,名家题跋,累累可见,是G宝级的中国名画,因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》,即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品,其形式为手卷,同时对历代之摹本(形制不一)也稍作介绍,但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开,通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理,比勘文献与画本,解读题诗与题咏,发现问题,追踪线索,寻求思路,并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录,列在全书之末,以供读者参考。