以老科学家学术成长资料采集工程入选科学家为群体，选取366幅经过AI 技术处理的科学家图片设计制作2024年日历。作为宣传科学精神和科学家精神的新载体和图书类型，科学家日历为正式出版物，主要面向大众（市场发行）和科协系统。设计方案兼顾日历的查询记事功能和科学家宣传作用，内文采用蝴蝶页对开设计，左侧页面为科学家照片、姓名及研究领域，右侧页面主要为科学家简介、日历信息和记事留白；每一月份开始处设计醒目的篇章页，全书四色排版印刷。

《隋唐宋元卷》共分5章，分别为“承前启后——隋朝”“开放包容——唐朝、五代时期”“世俗雅趣——宋代”“交融共存——辽、金、西夏时期”“时代转折——元朝”。全书高度概括隋唐至宋元时期的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。

《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括“生存与崇拜需要——新石器时期”“‘权’‘礼’之形——夏商周时期”“用与美的融汇——春秋战国时期”“素朴与浪漫——秦汉时期”“形与意的统一——魏晋南北朝时期”。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。

《国家图书馆藏陈介祺书札》为是目前所知体量最大的陈介祺书札收藏，且从未刊布过影像的首次影印出版，仅有少数内容曾为论著、论文揭示，具有重要的文献价值。包括国家图书馆藏陈介祺书札两种：一、《陈介祺书札》九册本，手稿，行草；二、《陈介祺致潘祖荫手札》四册本，手稿，行楷。两种均为陈介祺墨迹，尤其是金石彝器收藏与传拓相关内容，具有足够的吸引力与迷人魅力，这正是金石学大师陈介祺之所以为陈介祺的所在。此外，这两种陈介祺书札涵盖了楷书、行书、行草、大篆等字体，也具有重要的书法价值，是陈介祺书迹中作为“底色”的典范。作者还对这批书札重新进行了全面梳理，厘清了书札的大致内容和顺序，对陈介祺相关研究有重要参考价值。

本书是冰逸综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对十大论题的阐释（涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的“山水观”。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？具体到创作的语境中，我们应该如何处理“观”和“相”的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。

《海物奇谈》是西方已知*早的彩色海洋生物图鉴，*次出版于1719年，由荷兰出版商路易·勒纳尔整理编纂，收录了460幅东印度群岛（今印度尼西亚诸岛屿）海洋生物彩图，包括鱼类、甲壳类、节肢动物等。这些精美图画展现了当时人们对海洋生物的独特认知，提供了大量宝贵信息，反映了当时的生物多样性，是18世纪重要的博物学和艺术著作。现在，《海物奇谈》*次以中文版与读者见面。书中生物均按照现代生物分类法（林奈二分命名法）重新定种，亦在版式设计上做了优化：书页正面为原版图版，反面为中文译文，在完整保留原书风貌的同时提升了科普功能性。读者可将此书作为艺术图集收藏，也可以此为起点，解锁更多海洋生物知识，开启海洋奥秘探索之旅。

器皿在古时可用来祭祀，可用来象征权威，可用来日常生活，也可通过它们的形态和纹样记录当时发生的故事。本书精心挑选了一批经典文物纹样，绘制了历代审美下所制文物的纹样，它们展现了其所处时期的精神与物质结合的美学。

中国“最美的书”评选至今已有20年。期间共有446种图书脱颖而出获得殊荣，23种作品获得“世界最美的书”。这些荣誉的背后，凝聚着中国书籍设计师的创意智慧和辛勤付出。基于此，中国版协艺委会策划、组织了对中国“最美的书”50位获奖者的深度采访，引领读者了解一本书背后内容结构的创意、空间处理的章法、字体的准确应用、文图的编排经营、印制的落地实现、纸材的选择得当，还有阅读五感的体验性等方面，真正全流程地感受图书设计之美。本书集结2020-2021年50本“最美的书”，从编辑设计技能到印刷出版知识，全面了解一本书的诞生，给设计师、编辑、出版人和读者的一本书籍设计深度指南！

保罗·考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的“同伴”，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。本书主要是由法国作家莎拉·马特拉与保罗·考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗·考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。“就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的一切一般，保罗·考克斯选择用恰当的图像来表达自己。他的图像可以带我们进入一个更广阔的想象空间。”

从美学上探讨风景如画的主要问题分为两个层面，一是风景如画的理论根据，二是在第一个问题得到解答的基础上，进一步阐述其理论意义。对于自然审美来说，自然审美和艺术审美是能够并且应该相互学习和借鉴的；对于美学来说，如画对美学的完整形态提供了理论论证，还在一定的层面上揭示了美的本质，在于“形式和无形式的结合”，这也是如画所揭示的自然与艺术的同一性的美学意义。如画的文化意义是，从美学角度揭示了人与自然和谐共在。作为人类的本真的历史性生存的一种尺度和指引，如画为当下的生态问题、环境规划及改善，乃至整个的现代人的历史救赎能够提供美学理论上的启发，这对人的历史性生存具有重要的理论启示。