本书是我国第一部将陶瓷釉料试验方法及配方公诸于众的专业书籍，是陶瓷专业学生及陶艺爱好者的工具宝典。“秞”是陶艺创作的工艺材料，在陶艺创作中，“秞”的作用不只是它的理化性质和功能效用，更重要的是它的艺术表现力。陶艺家完整的创作活动也包括“秞”的研究和配置，配置有特点的“秞”可以加强作品的整体效果。“秞”在陶瓷器上如同人的衣着，直观而显著，十分重要。本书分为理论篇和试验篇两部分，详细介绍了釉的原理、釉层的显微结构与表层效果及釉的试验方法。

本书为新加坡著名收藏家张美寅先生所藏紫砂壶精品百余把，主要由中国紫砂艺术大师李昌鸿夫妇制作。李昌鸿，中国工艺美术大师，1937年生，“中国工艺美术终身成就奖”得主，对紫砂文化研究和产业发展有突出贡献。他曾荣获德国莱比锡国际博览会金质奖，成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖的艺术家。沈蘧华，李昌鸿夫人，江苏省工艺美术大师。作品多为夫妻合作，在国内外屡获大奖。李昌鸿、沈蘧华夫妇制作的这些紫砂壶造型优美，制作精良，其中还有二十余件有包括谢稚柳、程十发、贺友直、王明明等名家作画、书写、题字，极具欣赏和收藏价值。由于张美寅先生已经去世，故此书主要由其后人编撰，并由“中国最美的书”设计师陈楠担纲整体设计，体现了很高的艺术水准。艺林堂主人张美寅先生（1950—2021），1950年出生于中国泉州，1995年开始学习摄影，为英国皇家摄影学会博学会士、新加坡影艺研究会荣誉会长，曾荣获新加坡国家文化奖。张美寅先生雅好书画收藏，近代名家皆有涉猎、20世纪90年代同谢稚柳、陈佩秋、程十发等沪上诸多书画名家相交好，所藏书画佳作颇丰。紫砂藏品亦为其一大收藏特点。

原野内容提要本书作者是一位钟爱艺术和收藏的人士。多年来，寄情奇石、根艺、瓷陶和杂件收藏，为寻觅“宝贝”足迹跑遍于上海。作为一名收藏者来说，他将自己的收藏过程行之于文字。他的收藏注重文化性，认为收藏不光是收，更是一种文化的传播，几乎一件好的收藏品，就能写成一篇耐人寻味、内涵丰富的好文章。利用空余时间，笔耕不辍，撰文刊之于杂志、报端。

本书为故宫出版社策划的“跟着艺术大师”系列丛书之一，“跟着艺术大师”系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。该书由三大章节组成，分别从“是天才还是狂生”“胸中锦绣”“信手拈来自有神”等独特视角，来讲述明代著名书画家、诗人、文学家、剧作家徐渭传奇的一生，卓越的诗文书画成就，以及出神入化的大写意花卉作品背后的故事。通篇流畅优美，深入浅出，既有专业的技法讲解，又有生动的背景叙说，对徐渭传奇的一生与艺术成就进行了全方位的总结，对其代表作《墨葡萄》的精彩分析，为读者了解其人其艺打开了一扇窗，是一本轻松、活泼、专业的艺术类普及读物。

故宫的文物修复师们薪火相传，师徒同心；他们坚持“择一事，终一生”的信仰。本书作者——故宫摄影师韩童用多年拍摄的第一手影像和多年的采访积累，深入讲述文物修复师们的故事。纪录片《我在故宫修文物》掀起了近几年的文物、文化、历史、国学热潮。在这之后，修复师王津、王有亮、屈峰等人一度在网络上成为“网红”。本书的作者、摄影师正是文物修复部门的一员，在故宫修复部任专职摄影师。作者想通过只有故宫的“自己人”才能接触到的视角，拍摄和观察这些距离历史最近的大国工匠的生活方式——看他们的喜怒哀乐，体会他们的爱好，理解他们的惆怅，探索他们的生活与工作的连接点是什么……本书所展现的，是从工作中走出来，重新回归生活，再走入工作和他们的精神中去，更深入、更全面的展示和探究大国工匠的精神动力和性格。摄影，仅仅是一个探索的手法。背后的故事将更加吸引人。

南浔在中国近代收藏史上也占有重要地位，民国六大收藏家南浔就占据三分之一（庞莱臣、张葱玉），湖州四大藏书楼南浔独占其三（刘承幹“嘉业堂”、张石铭“六宜阁”、蒋汝藻“密韵阁”），庞家的古代书画、顾家的青铜器、刘家的古籍藏书、张家的金石文玩均独步天下。南浔与上海博物馆的渊源也很深，从上海博物馆的筹建伊始，南浔富商群体的艺术收藏（或作品）便开始以各种形式入藏上海博物馆。据不完全统计，上海博物馆馆藏文物中与南浔有关的文物总数逾万件，涉及青铜、陶瓷、玉器、书法、绘画、印章、雕塑、家具、钱币、文献、碑拓、竹刻等，几乎涵盖了上海博物馆馆藏所有门类，不仅数量多、门类广，而且质量尤为上乘。本图录精选上海博物馆馆藏与南浔有关（南浔人创作、南浔人捐赠或南浔人旧藏）的八十件（套）“浔宝”，另配上相关十篇专文汇编成册，试图全面反映近代南浔在文化、收藏领域的重要地位，再续南浔与上海的百年情缘。

本书为天津市工艺美术 大师王辉所著，开端讲述了 清代康乾盛世三代帝王对珐 琅彩的极力推崇和不同品位 。200多年后，从热爱陶瓷 到收藏陶瓷，再到创作陶瓷 的王辉在天津博物馆的特别 邀请下，开始复造馆藏文物 “清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡 图玉壶春瓶”，历经5年苦心 研发，终于在2014年复烧 成功，让失传200余年的宫 廷珐琅彩再现昔日荣光。此 后10多年来，王辉游历故宫 博物院、大英博物馆、法国 吉美博物馆等世界各大博物 馆，深入钻研其中珍藏的珐 琅彩文物，相继复烧仿制成 功各大镇馆之宝50余件，并 开创冰瓷珐琅彩这一全新品 类，让中国艺术陶瓷重现昔 日辉煌。本书荟萃王辉复烧 文物、冰瓷珐琅彩、瓷板画 、瓷塑、珐琅腕表等作品计 100余件，开启了一场美轮 美奂、难得一见的艺术盛宴 ，为中国陶瓷的传承、创新 和发展贡献了绵薄之力。

张宗宪是中国著名的文物收藏家和鉴赏家，他的收藏品中有大量的铜胎掐丝珐琅器。这些收藏品的面貌和特色主要体现在以下几个方面：首先，从年代上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器涵盖了明清两代的各个时期；其次，从品种上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器包括了瓶、碗、盘、杯等各种器形；再次，从纹饰上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器纹饰丰富，有花鸟、山水、人物等各种题材。明清时期的铜胎掐丝珐琅，是我国古代工艺美术的瑰宝。这种艺术形式以其独特的工艺技巧和精美的艺术效果，展现了明清时期工艺美术的高度成就。铜胎掐丝珐琅的特点是色彩鲜艳，图案繁复，线条流畅，立体感强，具有很高的艺术价值和收藏价值。本图录收录张宗宪先生捐赠的40件（组）掐丝珐琅器，其中不乏清康熙、乾隆时期造办处珐琅作的作品，最能展示皇家珐琅器的制作水平；年代跨度广，制作年代从明代至晚清民国，展现了掐丝珐琅的历史与发展过程；器形丰富多样，包括陈设用品、生活用品、文房用品等多种器类，是可供多角度研究、展览的珐琅器佳作，也是推进相关研究不可或缺的重要资料。

本书以大幅精美彩图为特色。每一件国宝都以高清晰度的照片展示，捕捉了其细节和精湛工艺。无论是玉器、陶瓷器、青铜器还是书法绘画，每个国宝都以其独特的艺术风格和精美的工艺令人惊叹。这些彩图不仅展示了国宝的美丽外观，还突出了其精细的纹饰和考究的细节，使读者仿佛亲临国宝的身边，沉浸在其绝美的艺术之中。本书的专业解说文字是其另一个独特之处。每件国宝都配有详细的解说，涵盖了其历史背景、文化意义、艺术特点等方面的内容。这些解说以简洁明了的语言，深入浅出地介绍了国宝的背后故事和艺术特点。读者可以通过这些解说更好地理解国宝的文化内涵，领略其所代表的历史时期和艺术风格。这样的解说不仅丰富了读者的知识，还让读者更加深入地欣赏和理解国宝的独特之处。此外，本书还着重展示了中国历史不同时期的国宝。从古代王朝到近代，每个时期都有其独特的国宝代表。本书涵盖了这些时期的代表性国宝，展示了中国历史和文化的多样性。读者可以通过阅读本书，了解不同时期的国宝在艺术表达和文化传承方面的特点，感受中国古代智慧和艺术的辉煌。

江苏地处江南，是清代重要经济文化大省，钱文书法行云流水，铸造工艺精美。官铸苏炉花钱在清代中期开始流行，清晚期同光时期又有短暂流行，苏炉花钱涉及婚丧嫁娶、农林牧渔、诞辰祝寿、科考取士、驱邪祛病，多以吉语寓图、道教文化、民间传说为主要题材，内容丰富，表达了中国古代民间崇尚吉祥的良好愿望和对幸福生活的追求。苏炉花钱的形制也是多种多样，有异型挂花、外八角、内八角、四决四出、方孔、圆孔等等。本书作者对苏炉花钱专题收藏研究近二十年，从铸造工艺、材质、文字、图案风格为基准出发，收录了以炉别、用途来分类的苏炉花钱200多种，根据集藏难度和品相难度，作出双维度评估。并结合市场、评级公司实践，以及清代江苏钱币研究会、上海市收藏协会钱币专业委员会会员藏家的收藏研究成果，依据品相的不同提供大致的价格区间，供收藏者参考。