本书为滋芜近年来创作的诗词和绘画作品的集中展示。书中收录诗词作品80余首、绘画作品百余幅。其中，诗词作品有古体诗、现代诗等不同体裁。这些诗词作品长短不一，集中体现了作者对自然景物、风土人情、艺术观念等方面的文学表达；绘画作品涵盖山水、人物、花鸟等丰富题材，有立轴、斗方、长卷、扇面等多种形式。以图配诗，诗情画意，相映成趣。

“书中蝴蝶：中国当代藏书票”丛书共十册，分别从儿童、名人、美人、文艺、古典、动物、生肖、风景、山水、植物十个视角切入中国当代藏书票的琳琅世界。丛书所收录的3000余张藏书票，均为入选国际和全国藏书票展的名家作品，其中不乏获得国际和全国藏书票大奖的精品，凝聚了中国当代藏书票艺术的精华。《多少楼台烟雨中：古典雅韵》是丛书第五册，古典题材往往蕴藉深远，意境幽微，成为无数藏书票艺术家的创作对象。本册精选并鉴赏了300余张古典题材藏书票，包括古代的器物、工艺、建筑，古人的生活空间、精神世界等，翻开书页，古时风雨扑面而来。张家瑞、沈延祥、陈雅丹、杨忠义、易阳、周志清、李彦赟、王昆等名家的名作均有收录。

《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，每半年一辑，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第三辑，刊出文章10篇，包括史论5篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括《清明上河图》的空间构成与绘画形制分析，明代墓葬出土摺扇时空分布特点，明代无锡藏家谈志伊的收藏，董其昌武夷山之游与《婉娈草堂图》的创作，廉泉与近代日本的中国书画市场，《凤墅法帖》与《凤墅续法帖》中有关曾宏父家族尺牍的文献辑释，文征明研究三题，黄庭坚笔记、书札考辨二则，等等。书评2篇则分别就何炎泉，以及毕罗、罗丰的专著进行了评析。

本书是同名展览“砂与火之歌——丝路玻璃文化展”的配套图录，集中展示了日本平山郁夫丝绸之路美术馆收藏的325件（套）世界古代玻璃器以及国内出土的55件（套）玻璃制品玻璃器，以时间为脉络，以玻璃工艺发展为线索，共分为“初现与兴起”“发展与传播”“繁荣与绽放”“融合与影响”这四个部分来展现玻璃器沿着丝绸之路传播发展的历程，体现了古代各文明之间科学技术、材料工艺、多边贸易、思想文化、艺术审美的传播、演变、交流和融合，为东西方文明交流互鉴提供了实证，彰显文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富的世界智慧。

从入门知识讲起，介绍钻石的来历、钻石的历史、钻石的评级等，逐步深入。书中也涉及到了钻石4C的评定、报价单的由来与解读、钻石的供应、钻石的投资以及钻石的鉴定体系和鉴定机构。总体而言，《钻石的学问》是一本全面介绍钻石的入门书籍。

本书以图片形式收录了近三十年来，刘建华创作了一系列以陶瓷为媒材的艺术作品。在作者的艺术创作过程中，他尤其看重陶瓷这一独特材料的物质属性，及其在被转化为另一个经验之物（比如字母、白纸、墨滴、石碑、绳子、树枝、火焰、骨头等）时所释放的感知潜能，表面的视觉欺骗显然不足以涵盖这些作品，他更关心的是，如何基于其物性、视觉、触感以及时间、空间等多个维度的相互交织而形成某种足以摧毁观者意识的能量；有时候，他也会借助或援引传统瓷器的形状，将其抽离为一个功能阙如且无法定义的抽象之物或审美对象（如《盈》《容器》《无题》等）；还有时候，连废弃的陶瓷和碎渣也成了他创作的素材（如《梦想》《飘移的风景》《遗弃》等）……就此，尽管不乏基于东方美学、社会阶层等视野的解释，但有一点是肯定的，陶瓷在他这里，只是一个媒介。

卢浮宫，一座闻名世界的博物馆，每年游客接待量达850 万人，收藏并展出人类有史以来著名和重要的画作。本书展示了其绘画馆的3022 件永久藏品。全书遵循博物馆绘画收藏的四个区域性主题，即意大利绘画、欧洲北方地区绘画、西班牙绘画和法国绘画来划分章节，每一章中涉及的艺术家按照其出生年代排序。书中呈现数百位艺术家的珍贵作品，包括乔托、安吉利科、基兰达约、波提切利、曼特尼亚、达·芬奇、拉斐尔、提香、委罗内塞、卡拉瓦乔、凡·艾克、勃鲁盖尔、梅姆林、荷尔拜因、凡·戴克、伦勃朗、维米尔、丢勒、康斯特布尔、夏尔丹、克卢埃、大卫、德拉克洛瓦、拉图尔、弗拉戈纳尔、席里柯、安格尔、普桑、华托、埃尔·格列柯、戈雅、牟利罗、委拉斯开兹等。书中为每幅画作标出名称、日期、尺寸、材质、展位和库存编号。艺术史专家安雅·格里比和文森特·博马雷德为其中400多幅画作撰写了描述性和分析性的文段。这些文字旨在帮助读者更为深入地观看画作，了解艺术家的个人生平、创作技巧、艺术灵感，以及他们在艺术领域的深刻影响。本书作为“西方经典艺术巡礼”系列的第三部，延续本系列风格，以高清原彩、大开幅画面，展现这座堪称世界四大博物馆之首的艺术殿堂的盛景，再现全欧洲古典美学的巅峰，读者不出房门即可舒适地沉浸在卢浮宫异彩纷呈的展品中，感受杰作的魅力。

《屏具》是一部内容丰富、视野开阔、角度多元的全面系统的研究屏具的学术著作。作者通过对屏具的历史渊源、制作工艺、文化内涵、艺术价值等方面的深入探讨，揭示了屏具作为古代文人思想情怀抒发的重要载体从而在中国传统文化传承中具有的独特地位和价值。《屏具》为我们深入了解和研究屏具提供了全方位的视角和思路，无论是对传统文化研究者还是对现代设计从业者来说，都是一部极具参考价值的著作。全书共分为四部分，分别从研究起因及目的、屏具大门类的分类及传世实物探究、屏具文化意蕴、屏具鉴赏和收藏等角度进行阐述。

这套由世界20大艺术殿堂参与制作、联名推荐的艺术巨作。专业摄影团队实地进入世界顶级艺术殿堂拍摄。德国权威团队10年打造，成就有史以来详尽哥特不朽巨著。完备详实的论述欧洲著名艺评家、教育工作者与众多博物馆馆长共同编写，长达80万字，共1136页的专业阐述及详尽说明，完整展示哥特艺术的前世今生。丰富全面的展件收藏60个艺术殿堂，百余个展厅、超过1000张图片隆重呈现，让您不用出门，就能悠游于书海中的艺术殿堂壮观的大开本设计，震撼的视觉冲击世界上介绍巴洛克、哥特艺术最大的书——29cm*40cm，让艺术品的所有细节真实呈现，多幅极致110cm宽幅拉页震撼展现，170磅超净白雪纺铜版纸精印，点燃一场视觉饕餮盛宴，让艺术品的所有细节真实呈现。耗时费力的极致精美印刷品质全球排名前五的顶级印刷团队、C&C七色缎面光印刷及手工装订，引进国际首创透明书衣设计。 在资深编辑、独立出版人罗尔夫·托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比世俗文化多，但无论是夏特尔大教堂、兰斯大教堂亦或是卢昂大教堂在本书中都并非是了解哥特艺术唯一的线索，宗教木板绘画、圣母玛利亚的雕塑、彩色玻璃窗、祭坛屏风及其背后的文化同样是本书重要的一部分。作者以学术及批判的角度阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间内在的相互关系并再现了其美学价值，围绕历史与社会，宗教文化与世俗生活，艺术家与艺术品之间的关系，向人们完整讲述了以基督教为核心的中世纪哥特艺术逐渐向以人为本、表现世俗生活的文艺复兴前期艺术演变的过程。 正如这本书的编辑所言：“ 本书旨在向人们传达哥特艺术以一种极其生动的组织形式，将读者带进这段历史及艺术当中，甚至超越现实让人仿佛身临其境一般。” 而摄影师阿希姆·贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了当时这些艺术品最初的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，最大限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入一个几乎被人遗忘的哥特世界中。

《宽窄说：烟草之书》以历史为线索，描述了中国烟草产业的起源、变迁和发展，呈现出中国烟草的文化、经济、社会等方面的真实图景。本书以科学严谨的态度，收集和整理了大量与烟草相关的历史和文化资料，力图还原烟草在中国的真实发展过程，并通过对历史的诠释，为读者展现烟草文化的多面性、矛盾性以及复杂性。本书兼顾学术性和通俗性，读者既可以感受到历史的厚重感，也能够了解到现代制烟业的发展和变化以及丰富的烟草知识和文化。