本书是作者多年来寻访北京古长城的成果记录。北京16个区中共有平谷、密云、怀柔、延庆、昌平、门头沟6个区不同程度地保存有中国古代的长城遗迹，远至北齐，绝大多数则属于明代遗存。书中呈现给大家的，是关于北京6区长城的一个简本介绍，图文并茂、雅俗共赏，为专业人员一线考察资料，也为一般读者了解北京的古长城提供了丰富的资料。本书章节除北京古长城总论外，按照自东往西顺序，由平谷到门头沟依次介绍6个区长城情况。各区长城除了各有一篇总的情况介绍及特点分析文章，还配以自己在寻访过程中拍摄的大量照片。除平谷和密云两区因为部分段落尚未实际考察，照片资料有所缺失外，其它各区所选照片基本可以向读者展示区内各段长城及沿线关堡和古村落的整体情况。

《南京古生物博物馆》主要聚焦于南京古生物博物馆的发展进程、馆藏精品等内容。目前，博物馆藏品以古生物化石为本，以古无脊椎动物、古植物和微体古生物为主，其中尤以“澄江动物群”和包括“中华龙鸟”在内的“热河生物群”化石标本最为珍贵，堪称国宝级的化石精品。如今，南京古生物博物馆已成为人们渴望获得古生物知识和生命进化思想的打卡之地。

张宗宪是中国著名的文物收藏家和鉴赏家，他的收藏品中有大量的铜胎掐丝珐琅器。这些收藏品的面貌和特色主要体现在以下几个方面：首先，从年代上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器涵盖了明清两代的各个时期；其次，从品种上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器包括了瓶、碗、盘、杯等各种器形；再次，从纹饰上看，张宗宪收藏的铜胎掐丝珐琅器纹饰丰富，有花鸟、山水、人物等各种题材。明清时期的铜胎掐丝珐琅，是我国古代工艺美术的瑰宝。这种艺术形式以其独特的工艺技巧和精美的艺术效果，展现了明清时期工艺美术的高度成就。铜胎掐丝珐琅的特点是色彩鲜艳，图案繁复，线条流畅，立体感强，具有很高的艺术价值和收藏价值。本图录收录张宗宪先生捐赠的40件（组）掐丝珐琅器，其中不乏清康熙、乾隆时期造办处珐琅作的作品，最能展示皇家珐琅器的制作水平；年代跨度广，制作年代从明代至晚清民国，展现了掐丝珐琅的历史与发展过程；器形丰富多样，包括陈设用品、生活用品、文房用品等多种器类，是可供多角度研究、展览的珐琅器佳作，也是推进相关研究不可或缺的重要资料。

本书以福建莆田木雕为研究对象，基于对莆田地区木雕行业的田野考察，运用人类学、社会学的研究方法，深度剖析不同社会语境下的莆田木雕生产、技艺传承以及木雕行业从业者身份的转换等问题，进而探讨传统手工艺变迁与中国社会转型之间的内在关系。

中国年画在农耕文明下诞生与成长，包含着大量历史、信仰、戏曲、民俗的内容，又常用象征符号、谐音纹样来表现，被誉为“古代的百科全书”。承载中国民众精神天地的一幅幅画卷，在一代又一代的中国人使用年画的过程中完成对节日文化的传承与发展。面对年画，我们可以看到中国人自古至今的内心理想、祈愿憧憬、追逐期盼与审美情趣。年画的美既可以是端庄、娴静、童真、丰腴的，也可以是阳刚、庄严、神秘、缥缈的，还可以是恩慈、朴拙、诗意、浪漫的。在《最美中国年画》一书中，编者精心挑选了遍布全国各年画产地的代表性作品，共计445张，以门神门画、神像纸马、节俗生活、美人娃娃、戏文故事、博古胜景六个大类分别展示，从艺术风格与文化内涵多重角度再现年画的独特审美系统。正如著名汉学家、俄罗斯科学院院士阿列克谢耶夫（阿理克）所言：“中国年画将一个多姿多彩、活生生的中国展示在世人面前，把中国精神文化、历史、文学、传说所孕育出来的一切精华用大众都能理解的形态表现出来，丰富了人民的生活，将其平日清苦寒微的日子同几千年的生活联系在一起。”

《最美红楼梦》全书16.5万字，图片324张。第一部分最美红楼，以人文社销量最大的庚辰本为底本，全图展示孙温、孙允谟230幅《全本红楼梦》彩绘佳作，庚辰本原文文字量大，本书本着情节连贯，与画面内容相贴合的原则进行删改，现约12.6万字；第二部分浦江清妙解红楼，约2.4万字；第三部分红楼诗词，共149首诗文，约1.3万字，集中体现红楼梦的文字美。

中国“最美的书”评选至今已有20年。期间共有446种图书脱颖而出获得殊荣，23种作品获得“世界最美的书”。这些荣誉的背后，凝聚着中国书籍设计师的创意智慧和辛勤付出。基于此，中国版协艺委会策划、组织了对中国“最美的书”50位获奖者的深度采访，引领读者了解一本书背后内容结构的创意、空间处理的章法、字体的准确应用、文图的编排经营、印制的落地实现、纸材的选择得当，还有阅读五感的体验性等方面，真正全流程地感受图书设计之美。本书集结2020-2021年50本“最美的书”，从编辑设计技能到印刷出版知识，全面了解一本书的诞生，给设计师、编辑、出版人和读者的一本书籍设计深度指南！

《大漆修缮经典古陶瓷》以陶瓷器的大漆修缮为研究对象，理清了自新石器时代以来中国传统陶瓷器修复技法的发展历史，并对陶瓷漆缮的工艺技法进行了详细的工艺流程剖析，根据历史遗存下来的珍品古瓷残件的性质特点，提出基本漆缮原则，用以指导实证性的修复研究。本次修缮研究所修复的隋唐、宋、元、明、清历代古陶瓷残损标本件，皆为稀少难得、品味高雅的珍品，作为陶瓷所属时代的历史文化物质载体，通过大漆修缮，使之得以用完整清晰的面貌重现于世人面前。

本书以明代金银器为研究对象，通过梳理其在所属历史背景下形制演变、时代审美和文艺潮流走向，结合陶瓷、玉石、织绣等其他门类在同时期的时代特点，以大量文献与实物为基础，辅以相关图像，真实全面地展现明代金银器与当时统治集团息息相通又与世风经济交缠呼应的风貌特点，分析其发展演进的背后根由及它们与其时生活的关联，阐述明代金银器的传承及其对后世的影响。全书采用三重证据法，讲求实物、文献、图像相互印证，并围绕明代金银器原料工艺、造作体系、官样典型、时样潮流及跨阶层风尚传播五个方面进行讨论，阐释金银器如何由制度到实体、由皇家到地方、由经典到桎梏的变化与成因。本书所涉文献主要有史书、政书、笔记、叙事文学、诗文集、方志、类书等。

江苏省美术馆曾作为中国第一座专门从事美术作品陈列的建筑设施，在人们心中树立起了国家级美术馆的形象，为中国的美术馆事业起步奠基，见证了当时中国文化和艺术发展的走向。本书分为六章，分别从历史沿革、艺术典藏、学木研究、策展展示、推广交流、艺术创作等方面进行了撰写，向读者展现了江苏省美术馆的历史风貌。全书行文流畅，图片精美丰富，涉及馆藏老照片和现当代展览活动，图文结合，可读性佳。