“风雅”一词，源于《诗经》，“风”是民间歌谣，“雅”是王畿乐歌。在这里，“风”泛指宋代的日常生活，“雅”则意味宋代文人的雅致生活。“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”展览用精美且贴近宋人生活的300余件文物，展现其如诗如画的优雅生活，带您走进九百年前的大宋文明，感知宋文化的独特性、前卫性以及对后世绵延不绝的影响力，让您体会到一个别开生面、活色生香的“风雅”宋。

1957年秋，在山西省沁县城北25千米的南涅水村，出土了一批佛教题材的窖藏石刻。此批石刻历史悠久，内容丰富，自成体系，依其地名取名为“南涅水石刻”。南涅水石刻中的铭记：早年号始自北魏永平二年（509年），晚终至北宋天圣九年（1031年），延续500余年。造像有单体造像、组合造像和方体四面造像叠置组合几种形式，总计805件／组（1971年调25件到山西省博物馆藏，2004年再调39件到山西博物院藏）。造像精美，技艺高超，它的出土为研究北魏至唐宋时期的佛教传播提供了翔实资料，为研究佛教造像的断代提供了确切依据，为我国美术雕塑史增添实物例证，是中华民族优秀历史文化中的一块瑰宝。南涅水石刻出土50余年，引起了国内外文物、历史、宗教、美术等学术界专家学者重视，作了一些报道和研究。石刻的保护环境和陈列条件都得到改善，石刻研究探索和资料收集工作虽从未停止，终因所公布资料有限，始终未能深入。2004年，山西省考古所将此作为专项课题，对石刻资料进行了全面、科学、系统的整理研究。在各级领导的大力支持下，课题组同志齐心协力，沁县文物馆同志积极配合，经过两年时间，完成了第一步工作，现将所整理的初步成果予以公布。南涅水村早在1940年前后就有古代石刻造像出土。1957年秋，山西省文管会与沁县文化馆在南涅水村东北土台内的古寺庙遗址，发掘清理了北魏至宋代的石雕共800余件（组）。1989年，除残损严重、无法辨识的小块石刻及构件外，统一编号拍照。经过修复后陈列在南涅水石刻馆内的石刻雕像有四百多件。这批石雕数量多，时间跨度大，经北魏、东魏、北齐、北周、隋、唐、宋七个朝代520余年，造像形式多样，内容丰富。现存的石雕有各种图案千余幅，大小雕像近万尊，客观地反映出这一地区佛教的兴盛发展。

吴昌硕篆刻作品尚有《朴巢印存》、《苍石齐篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》，《铁函山馆印存》、《削觚卢印存》、《缶卢印存》等多种印谱传世。

出版《中国收藏拍卖年鉴》，不仅仅是在研究文物艺术品市场领域，更是在系统梳理文物文化资源。通过年鉴的出版，深化大众对文物艺术品市场和文物文化的认知。提升中华文化影响力。“十四五”以来，随着文博行业各方面的规划实施，中央及相关部门颁布了一系列文化政策性文件，为文化产业改革、创新、发展营造了良好环境，中国文物艺术品市场的格局在不断调整中逐渐走向成熟。现阶段能够全面、准确、客观地认识当今文物艺术品市场现状以及发展趋势显得尤为重要。在此背景下，《中国收藏拍卖年鉴》承担着重要的行业服务角色，是时代需求，也是探索实践，作为国内早一部全面反映收藏拍卖市场的年鉴书籍，应当承担起新时期文物艺术品文化与市场深度融合的解读任务，尤其是2020年新冠肺炎疫情席卷全球，面临百年未有之大变局，文物艺术品市场形势更为纷繁复杂，这对于年鉴的撰写工作提出了新的要求。从体例上而言，2021年卷《中国收藏拍卖年鉴》在以往的编撰体例基础上做了精细化提升，增加了重点艺术家的艺术价值评论和重点拍品的文化价值阐释的小节，为年鉴增添更多可读性与鉴赏性。从内容上而言，2021年的年鉴编写主要围绕文物艺术品市场的全球性、专业性和时代性等三个方面展开。前三章着重分析了全球文物艺术品市场、中国收藏市场、全球中国文物艺术品拍卖市场。立足全球视野，以点带面，多层次、多维度地全面系统得分析总结了2020年文物艺术品市场出现的新业态、新趋势和新发展，其中包含2020年度出现的全球文物艺术品行业的数字化转型和大众收藏中线上平台交易的飙升现象及未来发展的分析报告。第四章重要拍品图录继续以图文并茂的形式，对重要拍品进行细节展示和翔实介绍，便于藏家及爱好者直观了解拍品状况。第五章至第七章应时更新全球行业大事记、行业政策法规点评以及相关机构变更信息，以行业记录者、思考者的敏锐视角观察中国以及全球文物艺术品市场的变化。

本书收录了作者陈耀明的抽象表现主义抽象绘画作品。系列作品“天然，器物，天道”以粗布、竹匾、炳烯等材料综合构成，黑与白的抽象作品表达作者对世界的认知，对传统的感悟。画面以黑、白点画形成基本元素，交织排列的组织形式表达了‘道生一，一生二，二生三，三生万物’宇宙起源观。

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是G宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村第一图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以供读者参考。

《翡翠图鉴：珠玉养德》是翡翠文化研究者张野的全新力作。本书从翡翠的起源、色彩、器形、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现翡翠征服人心的美学魅力，重点解读其影响力为何，以及这些翡翠在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件翡翠作品中，探寻历史流变中的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 本书遴选上百张翡翠图片，帮助读者更为直观了解翡翠的特点和构造，读完本书，当我们再次面对一件翡翠作品时，便懂得如何欣赏它的造型、鉴赏它的品质。对翡翠的美，产生更加具体、深刻的认知和感受。

本书是黄独峰先生一生创作不多的长卷作品，这些作品都是首次整理出版，通过这些作品能看出他在探索了多种传统绘画流派的表现形式后，向读者展示了他高超的绘画技术和别样审美情怀。本书除了黄独峰先生的长卷作品外，还收录有多篇论述其艺术生平与成就的评论文章，全方位的展示了黄独峰先生的艺术人生。

本书是黄独峰先生的手稿作品，书中收录了其早年旅居马来西亚时所画的速写作品以及回国后于广西艺术学院任教时所作的一些手稿作品，这些手稿作品大部分是首次面世出版，很多作品均为画家创作时所画的手稿和收集的素材，通过这些作品能看出画家黄独峰先生在探索自然的艺术之美，充分体现了其崇尚写生的教学理念。本书还收录有多篇论述其艺术生平与成就的评论文章，全方位的展示了黄独峰先生的艺术人生。

1.《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径。青藏高原上厚重的土地颜色可以称为流黄、赭罗，前者是传统五间色之一，后者作为颜料色，在《山海经》中早有提及；新疆塔什库尔干的凛冽天色是深沉凝炼的凝夜紫，浙江舟山的海上霞光则是轻盈雅丽的海天霞——“塞上寒烟凝夜紫”“雨霁轻霞漾海波”。2.收录100幅拍摄自中国各地的高清影像，山川风光与传统颜色一一对应，直观感受到中华大地的广博空间，以及其间丰富的颜色所带来的震撼与惊艳。影像跨越东西南北，将极雅致与极壮阔、日常生活与绝境冒险、文明造物与自然伟力一一囊括——洛阳的欧碧色牡丹，乌镇的蓝染布坊，故宫的牙绯宫墙，国家博物馆的秘色瓷器，西藏高原的芸黄草甸，新疆喀什的柔蓝湖水，东海海水的万顷翠涛……3.典雅装帧，精美函套搭配书匣式方脊精装图书，可180度平摊内壳，大面积烫金、印金，营造满满国潮设计感，典藏礼赠两相宜。