“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档线上栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础，后结集成册。大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

书中讲述的大都是中国艺术界大家的作品，如吴作人的《光芒万丈》，齐白石的《离鸡图》，吴冠中的《井冈山》，黄胄的《塔里木曾见》 等，也不乏鲜明超前的当代艺术作品，如黄宇兴的《寻欢者》，萧勤的《无题》等。该书以作者个人的收藏角度，讲述了一个个不乏温情的收藏故事，这不仅有养眼养心的水墨经典欣赏，更有父子间的传承期望，还有兄弟间的默契关爱，也有夫妻间的相知相守，对中国传统文化那种天然的情愫也蕴含其中。

汪子美，别名汪北辰，山东临沂人，生于1913年，中国著名讽刺艺术大师、纪实漫画巨匠，也是漫画理论家、杂文家、多部漫画杂志和栏目的创办人及主编。他叱咤漫坛，人称漫坛斯芬克斯，在20世纪30-50年代有很大影响力，拥有广大读者群和拥趸。1950年开始，他历任重庆市文学艺术联合会常委、执委，西南文学艺术联合会常委、创作部部长，西南美术工作者协会常务副主席、重庆市美术家协会副主席、重庆市多届政协委员，民盟委员等职务。 汪子美一生作品浩瀚，题材体裁自由广泛，笔触从影星到各界名人政坛要人、从民生到国际局势、从艺术趣味到文化时政、从梦幻到现实……无不涉及，他的明星名人漫画浪漫奇诡又优美典雅；他的时政漫画犀利辛辣大胆无畏恣意；他的肖像漫画惟妙惟肖鲜活动人；他技巧高超，运笔娴熟，线如钢丝，加以西画素描立体造型技法双管齐下，形成鲜明的个人特征；他的画作多有尺幅大、色彩绚丽、人物众多逼真、构思奇特的特点。汪子美的笔尖总是紧随社会变革进程中的真人和真事，即时报道即时批判即时宣扬，创作出海量的纪实漫画作品，这些画作是艺术品，也是弥足珍贵的史料，把这些如同一张张历史碎片的作品依次展开，就像近代的历史长卷，精彩而恢宏。汪子美的作品有很高声誉，他的创作生涯可分为五个时期：一、梦幻唯美时期，二、浪漫犀利时期，三、慷慨激昂时期，四、丑恶荒诞时期，五、希望憧憬时期。本书重现尘封八十多年的300多张经典画作和100幅珍贵图片，是一手资料，是画册，是文献图集，又是传记故事，其信息量极大，引人入胜令人震撼！

东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本最繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾进行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融入自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。

木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收入歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发点与画作风格、画作背后的故事背景与风景名胜，体验画师奇想妙思与精湛技艺。

《陕西洞窟造像全集》以8开、300页的丰富内容，将陕西境内的洞窟造像拍摄、整理、编辑成书。陕西省境内的主要石窟，肇自北魏，历经各朝代建造、损毁，迄今现存造像达8万余身。本书通过400余幅精美的图片介绍、讲述陕西境内洞窟造像的历史、背景以及现状。

昆石是昆山城邑的形象使者。历史上的昆山人不仅爱石赏石，而且很早就懂得昆石资源的保护。中华人民共和国成立后，昆山市委、市政府十分重视对特殊自然资源昆石的保护，出台地方规定予以明确。至今昆山已设立昆石陈列馆多处，常年举办各种赏石活动，积极有为地展示昆石精品、传播昆石艺术、弘扬昆石文化。在当代昆山，也涌现出了相当一批昆石文化的实践者、研究者和推广人。今日之昆石，既是吸引中外游客造访昆山的“名片”之一，同时也已走出昆山、走向全国、走向世界，在各种博览会、文旅项目及文化交流中成为昆山的文化使者。

本书以极为新颖且极 富趣味的新视角向读者展 示的世界各地有关印度民 间艺术，特别是印度的民 间传统插画以及背后的故 事。 书中的插画异常精美 ，体现了民间艺术家的卓 越技艺和对传统的 继 承，同时，通过一张张精 美的插画，将印度乃至全 球的民间插画艺术跃然纸 上。

这是一本介绍世界名画艺术的作品综合集。阅读是实现内心宁静的方便法门——这套装饰画礼盒，以「阅读」为主题线索，联合全球多家知名博物馆正版授权，精选多样时期及多流派艺术家的珍品及遗珠之作，展现了不同时空、不同身份、不同年龄的人的阅读场景，传达宁静氛围，感受阅读乐趣。每张画芯正面是高清复刻大尺幅画作，背面涵盖作品简明解读，共52张，皆收纳于全透明亚克力画框中。这个集艺术与知识于一体的家居单品，是你的性价比软装优选！

《刘勃舒研究》讲述了原中国画研究院（中国国家画院前身）院长、徐悲鸿关门弟子刘勃舒的艺术人生。他12岁获徐悲鸿青睐，15岁被中央美术学院录取，师从徐悲鸿先生学习中国画，两人共同写就中国美术史上的一段传奇。作为新中国培养的第一代艺术家，他历任中央美术学院副院长、中国画研究院院长、中国美术家协会副主席。他是中国画坛老一辈重要的艺术坚守者与开拓者，在素描、速写、中国画传统笔墨方面都有很深的造诣。书中有专家学者从美术史、美术理论的角度对于刘勃舒艺术创作与探索的点评，有画院同事、朋友对于刘勃舒艺术人生的回顾，有艺术家、学生对于刘勃舒工作、生活等侧面的讲述，有刘勃舒自己对于艺术创作和教学的感悟，有家人对于刘勃舒的回忆与感受，还有刘勃舒艺术年表和画作精选。借由许多有趣的故事和不同侧面的展示，读者可以深切感受到刘勃舒作为艺术家的多面性与丰富性，在了解刘勃舒璀璨隽永一生的同时，窥探他真实的精神世界，认识一个有温度的、鲜活的、真实的艺术家。