《故宫藏黄易尺牍研究》是2010年度故宫博物院“黄易金石学研究”科研课题阶段成果的重要组成部分，于2013年6月开始相关编撰工作，原计划于2014年10月出版。后因出版预算和出版时间的调整，遂将该书一分为二，于2014年6月先行出版《手迹》卷，再于2015年10月出版《考释》卷。前者突出图版，后者强调文字，以期相辅相成，艺术与文献价值并重。此前《手迹》卷前言中已简要介绍了本书出版与科研课题的关系，今《考释》卷以《故宫藏黄易尺牍中的金石碑帖》为前言，意在进一步加以阐释。有关尺牍的释文工作历时两年有馀，先是秦明、邹典飞进行初释，再经贺宏亮、朱琪往复校订，终由傅红展、华宁审定确认。邹典飞先生擅长真草篆隶，贺宏亮先生精通文史考证，朱琪先生专于黄易研究，傅红展先生、华宁女士更是稔熟故宫书法藏品，本人负责统筹协调。释文反复修订的过程，亦是参与者集体智慧结晶升华的过程。与此同时，秦明、贺宏亮对部分尺牍进行了考注，朱琪继而又逐篇加以疏证，于是尺牍之“时”“地”“人”“事”等要素逐渐清晰。藉此，原《手迹》卷中讹误之处亦得以修订。在释文及考证的基础上，还延请多名黄易研究领域的专家学者撰写论文，除了上文提到的朱琪、贺宏亮先生外，还包括杨国栋、景滋本先生、叶玉女士等，大家在各自已有相关研究基础之上，对故宫藏黄易尺牍进行更加深入的探讨，有的放矢，屡有新发，专稿出炉即代表了该领域**的研究成果。王喆先生此前虽未进行过黄易研究，但近年来主要从事故宫藏明清尺牍书札整理和影像采集等具体工作，其间多有积累，故亦延之为文，小中见大，别有见地。令人遗憾的是，故宫博物院华宁女士之《关于故宫藏张廷济录黄易尺牍的考察》、国家图书馆卢芳玉女士之《国家图书馆藏黄小松友朋书札综述》，最终因故未能成形，失之交臂，只能今后再作弥补了。为本书作序的是傅红展、施安昌、白谦慎三位先生，在此一并先行致谢。傅红展先生系故宫博物院书画部原主任，从事故宫书法保管、陈列、研究工作四十馀年，对院藏明清尺牍整理更是倾注大量心血，于2014年底退休卸任之前，最终组织完成了故宫所藏四万馀件尺牍的影像数据扫描采集工作。对《故宫藏黄易尺牍研究》之《手迹》《考释》二卷的编辑出版亦是鼎力支持，无私相助。傅先生兹以《故宫藏明清尺牍》一文为序，累累八千馀言，一挥而就，故人往事历历在目，令人感慨万千。施安昌先生是著名金石碑帖研究专家，于一黄易金石学研究一有着独到精深的见解，《蓬莱宿约——故宫藏黄易汉魏碑刻特集》一书即以《黄易，一位值得纪念，有待研究的金石考古家》一文为序。此次，施先生特别撰写《书张廷济录黄易致赵魏三手札后》一文为序，一针见血地指出以往研究者考释中出现的问题，及时予以纠正，有理有据，令人心悦诚服。白谦慎先生虽长年任教于美国波士顿大学艺术史系，但始终强调并践行中国艺术史研究需要继承传统的洽学方法的理念。2015年6月，白谦慎先生正式入职浙江大学文化遗产研究院，于花甲之年赴一场美丽的学术邂逅。同年9月，故宫博物院“石渠宝笈国际学术研讨会”与会期间，白先生不顾舟车劳顿，百忙之中欣然为本书作序，即《E数据时代稿本文献整理的必要性》一文，观点鲜明，言辞中肯，令人受益匪浅。故宫藏黄易尺牍绝大多数未曾对外公开，所以《手迹》卷出版后即引起各界关注，《考释》卷旨在进一步丰富内涵，拓展外延，在完整展现尺牍外在形式的基础上，通过对手札内容的释文考证，力图突破学术研究瓶颈，推动以黄易为代表的金石学个案研究。当然，这需要投入大量的精力和时间，不断地学习积累，逐渐修订完善，下最基础的笨功夫，但为了学术叙事研究的准确深刻，这又是必须要做的。《手迹》卷中附有故宫藏黄易书法，此次《考释》卷中也附有故宫藏黄易绘画若干，一并以飨读者。希冀能够为此后《参论》卷之成书出版提供更多的研究素材。

辽代陶瓷，以其独有的特点，在我国古代陶瓷发展史中占有重要的地位。和当时中原地区的王朝一样，辽代设有官窑，这无疑就是将我国瓷器在辽地的发展推上了一个台阶。辽代陶瓷器的内涵十分丰富，不仅继承了我国古代陶瓷制作的优良传统，而且又有了很大的发展和创新，我国陶瓷艺术发展史上的一份宝贵的文化遗产。 金代陶瓷是得天独厚的，它是在已取得很高成就的五代与辽、宋陶瓷的基础上发展而来，且形成了自己独有的时代特征的。尽管在金朝的初年，由于多年战争的关系，陶瓷业受到了摧残。但是随着以后社会的稳定，陶瓷业得到了恢复和发展，并有了新的提高，为后世陶瓷的发展，创造了不可磨灭的必要条件。 就我国瓷器发展史而言，具有鲜明民族特点的瓷种，过去以辽瓷最为显著，现在除了辽瓷之外，还有更具民族特色的西夏瓷。这些独特的产品和装饰艺术，不但丰富了我国陶瓷史的内容，更为我国制瓷业的发展做出了巨大的贡献。 本卷收录了我国各地文物收藏机构收藏的辽金西夏时期的瓷器二百余件，基本上概括了那个时代瓷器艺术的发展情况，揭示了我国瓷器艺术的成就及社会意义，充分地将辽金西夏时期瓷器的辉煌展示了出来。 该卷分总论、论文以及图版，阐述和显现了辽金西夏时期瓷器的辉煌成就和中国古代瓷器艺术成就及社会意义等篇章，并对部分重要文物瓷器进行诠释说明。

绘画，其实已在唐代、在两晋，或更罩一些时候就已产生；千百年以后，这些绘画的主人也已梓泽丘墟，而泛黄的画面上只留依稀感受到的他们一丝丝艺术气息外，除了十八岁的王希孟，绘就画作之时，再也没有人记起他们的年龄和履历了。绘画，其实已在唐代、在两晋，或更早一些时候冲已产生；千百年以后，不断有年轻的心为画面感动，一切过往如展子虔的踏青游春，一切过往如韩混的五牛归来，一切如张择端的清明上河，河两岸乡村的宁静、城市的喧闹，一切如范宽、马远的峻山远水、烟岚蕴藉，一切如“元四家”的萧散简远、林木泉石，一切如吴门画派的墨泽雨润、鸟语花香，一切如“四僧”的空逸清冷、飘翕超然，一切如吴昌硕、齐白石、潘天寿的好鸟枝头亦朋友、落花水面皆文章，一切如黄宾虹、傅抱石、李可染的观山则情满于山、观水则情溢于水，一切如过往历历如晴川上的野树，一切过往如芳草萋萋的沙洲。这一切，唯有画家才能带领我们穿越时空，让我们有了欣赏的眼福，欣赏乃启门之钥，人生因此变得丰富而充盈。记得二十多年以前，那时我在河北教育出版社当社长，好像是初夏的一个下午，有微风，天很蓝，天空还飘着云，倚叠成山，有如米友仁笔下着色的云山墨戏。在这样一个下午，我与书画编辑专家张子康、刘峥等一起，为了配合学校美术教育，提高学生的审美水平，热烈讨论《中国名画家全集》的出版规划，当然也包括云山墨戏了。说干就干，在他们的辛勤努力下，经过数年的组稿、编校，原拟自唐起至黄胄止，出版一百位画传，数年间陆续出版了六十余种，后来我离开了出版社，后续四十本的出版也就没了音信。这套书物美价廉、信息量大，其封面设计呈黑色调，在美术院校中反响颇大，应该说是影响了一代又一代的莘莘学子，今天许多已经成为艺术大家，他们谈及自己成长的经历，说起该《全集》无不动容，其中一位年过五十的女画家，说起她在大学读这套《中国名画家全集》，曾惊叹的是《全集》里蕴含着千锤笙磬和百丛媚萼，千百年来任岁月怎么侵蚀都注定毁不了历代画家万程筚路开拓出来的奇峰绝壁、大水悬流，还有那杨柳岸的晓风残月。二十年的时光匆匆过去了，岁月的流逝足以让此刻的我成为一个旁观者，更何况二十年来出版了诸多画家的传记、图录、画传之类的图书，且多佳作名品，足以慰怀。细细想来，遗憾的是我作为一名故宫出版人，又在故宫出版社做社长长达十五年之久，躺在故宫这座书画艺术的宝库上，没有系统地出版一套历代名家画传，这着实令人唏嘘不已。好在今天，故宫出版社绘画编辑室重启征程，编辑策划一套《中国名画家》，目的就是送给读者一副美丽的眼睛，用李霖灿先生的话说，“这眼睛就是欣赏的眼睛，不仅欣赏中国艺术，也欣赏中国文化历史，而归根到底，切问而近思，在于人生”。故宫，曾经的紫禁之巅，实为中华艺术之宝库，也是艺术绘画之渊薮，绘画名作自明清皇家近五个世纪的经营，古轴手卷册页扇面不期而聚，它们深藏宫掖，往往得免焚劫，犹得后人披寻，故多少绘人学子性情所嗜、心目所寄、出于精深、不能移夺。说起艺术来，乾隆皇帝不得不提，十全的武功和惊世的诗作，几乎交织出弘叶萧散、江山万里的苍茫画卷。我无缘拜瞻他老人家的尊严，只凭他“秋灯千点雨”主持编撰的《石渠宝笈》，我想我已是低徊无尽了。历史上流传下来的绘画藏品经《石渠宝笈》著录殊尤绝异之品，已成为当代书画鉴定、研究、拍卖的必备工具。自《石渠宝笈》之后，游心兹艺者甚众，迨今二百余年间，无复好事者为历代画家纪述，其著作何止百计？然由于条件所限，其书中之绘画图片，或漫漶不清、或跑色偏色，下真迹一等者，则鲜有见矣。绘画类图书，如果图片不清，文字再好、学问再扎实，学子以此临摹学习，似如困难时期发了一点点霉的馒头，弃之可惜，只能皱着眉头咽进肚子里了。职是之故，故宫出版社稽之方册，主持编辑《中国名画家》，益以见闻、参诸自得，自盛唐以来逮现代之黄胄止，能代表一个时代、一个流派、一种风格者，举凡六十余人，代表了中国艺术的千年岁月，心事与襟怀一样的新近、一样的邈远。故宫所藏的就是这一段岁月，唐宋姑且不论，仅清代“四王”“四僧”千五百余件、“扬州八怪”千八百余件、任伯年四百余件，现代齐白石三百余件，故宫出版人坐对泛黄宣纸、薄绢上的山水花鸟，怎能不为这新的时代奉上精美的书籍呢？故宫还有个书画部，这里可是卧虎藏龙，个个都是研究书画领域某个流派、某个名家的专家学者，故宫出版的绘画专著图录，都是经过他们严格把关。为了图书中的每一幅图，书画专家亲自到印刷厂调色，直至调到与真迹相差无几才算满意为止。所以，故宫出版的器物、艺术类图书，是文物艺术爱好者、研究者闲放床头，随兴掀阅，满纸云山，梦了飘香。紫禁城已是初夏了，然而诸多故宫出版人还惦记着文华殿前一春的海棠，还惦记着“花落春仍在”的那一缕暗香。历代的名家给我们留下的绘画名作，一如逝去的满春海棠和那一缕缕暗香，他们一个个都已进入唐宋、进入元明、进入历史，我们只能捡一捡珍藏在地库里泛黄的纸绢，重新染墨，庶几是与昔日那意兴遄飞的笔墨重圆，不必踯躅，光阴墨痕，岁月留影。

《“五色祥云”自得堂藏宋元明清单色釉瓷器》是广东省博物馆事业发展基金会展览丛书之一，收录了由广东省博物馆事业发展基金会与自得堂合作在广东省博物馆举办的“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”中的展品。书中所收录的单色釉瓷器，是自得堂多年来在海内外拍卖会入藏，有的原藏于美国纽约大都会博物馆、瑞士玫茵堂、日本壶中居、台湾地区养德堂、香港沐文堂、广州补缺楼及国有文物公司，有的曾经由有名收藏家卢芹斋、仇炎之、胡惠春、陈玉阶、Bluett、Marchant、The Ralph Chait Gallery、Carl Kempe等递藏，来源清晰，流传有绪。

《故宫博物院藏品大系·绘画编·17，明》在前序出版的基础上，继续将故宫博物院藏明代中晚期主要画家的主要作品序予以编辑出版，所选作品以质量、品相佳者选，但由于涉及作品数量众多，其中不乏有争议者，但考虑对于相关作者及作品研究具有一定帮助，因此在编辑过程中予以保留。《故宫博物院藏品大系·绘画编·17，明》涉及作品90余件其中既有读者耳熟能详的名作，亦不乏出版的绘画佳品，希望能够为广大绘画爱好者以及研究者提供有益助力。《故宫博物院藏品大系·绘画编·17，明》文字结构同此系列书，具有版面大、图清晰的特点，有较高的艺术价值和收藏价值。

《跟着张大千寻梦敦煌》主要内容包括五百年来一大千，大千之敦煌游踪，敦煌艺术先行者。

本书为西泠印社社藏名家大系系列丛书的第3本，主要内容是对张鲁盦、叶宝琴夫妇，葛昌楹、冯孟苏夫妇，王福庵、朱娴夫妇，杨鲁安、王个簃、戚叔玉；吴昌硕家族、高时敷家族、丁辅之家族、张宗祥家族，以及海外的小林斗盦、合川东皋等家族捐赠给西泠印社的印石、印谱、碑帖、书法、绘画、文玩摆件等作品中的精选制作。本书呈现了许多捐赠作品的细节，尤其是印石、摆件、篆刻刀、毛笔等捐赠作品本次全部重新拍摄过，更好地展示了作品的细节，能让读者对于西泠印社社藏的捐赠作品能有一个更直观的理解。

关于《四库全书》在历史上的文化价值，周积明先生在其专著《文化视野下的》一书中给出了相当高的总结：“《四库全书》的纂修是中国文化史乃至世界文化史上空前浩大的修书工程，它历时十五年之久，集中四千余人，共收录图书三千五百零三种，计七万九千余卷，三万六千余册。如果把《四库全书》原抄本的二百三十万张书页逐页相接，可以绕地球赤道一又三分之一周。其宏大气象足以与万里长城与京杭大运河相媲美。称它为‘东方文化的金字塔’，应是当之无愧。”《四库全书》的空前不仅在于体量上的巨大，更重要的是，该书的编纂直接推动了乾嘉朴学派的开创与兴盛。黄爱平的专著《四库全书纂修研究》认为：“《四库全书》的纂修，又进而确立了汉学在清代学术界的主导地位，有力地推动了考据学的发展。”而之所以出现这种局面，乃是由于四库馆臣中有着多位重要的实学大家，正如洪亮吉在《邵学士家传》中所言：“乾隆之初，海宇义平已百余年，鸿伟瑰特之儒，接踵而见，惠征君栋、戴编修震，其学识始足方驾古人。及四库馆之开，君（邵晋涵）与戴君（震）又首膺其选，由徒步入翰林，于是海内之士知向学者，于惠君（栋）则读其书，于君与戴君则亲闻其绪论，向之空谈性命及从事帖括者，始骎骎然趋实学矣。”《四库全书》总计抄录了七部，在后来的岁月中，这七部大书有着各自颠沛流离的经历，保存至今者，约其总数之一半。而2020年是紫禁城建成600周年，作者认为《四库全书》足可以视为600年来紫禁城中所编纂的非常重要典籍的代表，理应让人们再次予以关注。因为《四库全书》的重要性，后世许多学者都对其方方面面进行了深入的探讨和研究，然从未有人将与《四库全书》有关的历史遗迹进行系统的考察探访，故而我决定以寻访的方式来纪念这场毁誉参半的重大文化工程。

家具本是静物，却在中国人的手中活了起来。木材，是中国古家具的主要材料。通过中国匠人的手，塑出家具的骨骼和形韵，更是其商品价值的重要载体。红木的珍稀世人多少知晓，紫檀、黄花梨、大红酸枝的尊贵和正统更是为人称道，若是再辅以金、骨、玉、瓷、珐琅、螺钿、宝石等珍贵的材料，其华美与金贵无须言表。纹饰，是中国古家具的主要装饰。纹必有意，意必吉祥，这是中国传统工艺美术的一大特色。纹饰之于家具，不但起到点缀空间、构图美观的作用，还具有强化主题、烘托喜庆的功能。龙凤麒麟、喜鹊仙鹤、八仙八宝、梅兰竹菊，都寓意着美好和幸福，这些也是刻在中国人骨子里的信念和情结。造型，是中国古家具的外化表现和功能诉求。流传下来的古家具实物在博物馆里，在藏家手中，在拍卖行里，向世人静静地展现着属于它那个时代的丰姿。即使是从来接触过古家具的人，大概也分得出桌椅几案，柜架床榻，这得益于中国家具的流传有序和中国人制器为用的传统。关于造型的研究更是理论深厚，体系众多，不一而足。唯有技艺，是成就中国古家具的关键所在，当前并没有被系统地挖掘和梳理，尚处于失传和误传的边缘，显得格外落寞。技艺是连接匠人和器物的桥梁，刀削斧凿，木活生花，是熟练的手法，是自信的底气，也是“手随心驰，心从手思，心手相应”的炉火纯青之境界。但囿于中国传统各行各业间“以师带徒，口传心授”的传承方式的局限，家具匠人们的技艺并没有被完整的记录下来，没有翔实的资料，也无标准可依托，这使得中国古典家具技艺在当今社会环境中很难被传播和继承。《中国古典家具技艺全书》可以说是应运而生，责无旁贷。全套书共三十卷，分三批出版，并运用了当前先进的技术手段，生动的展现方式，对宋、明、清和现代中式的家具进行了一次系统的、全面的、大体量的收集和整理，通过对家具结构的拆解，家具部件的展示，家具工艺的挖掘，家具制作的考证，为世人揭开了古典家具技艺之美的面纱。图文资料的汇编、尺寸数据的测量、CAD和效果图的绘制以及对相关古籍的研究，以五年的时间铸就此套著作，匠人匠心，在家具和出版两个领域，都光芒四射。全书无疑是一次对古代家具文化的抢救性出版，是对古典家具行业“以师带徒，口传心授”的有益补充和锐意创新，为古典家具技艺的传承、弘扬和发展注入强劲鲜活的动力。

讲到中国的古家具，可谓博大精深，灿若繁星。从神秘庄严的商周青铜家具，到浪漫拙朴的秦汉大漆家具；从壮硕华美的大唐壶门结构，到精炼筒雅的宋代框架结构；从秀丽俊逸的明式风格，到奢华繁复的清式风格，这一漫长而恢宏的演变过程，每一次改良，每一场突破，无不渗透着中国人的文化思想和审美观念，无不凝聚着中国人的汗水与智慧。家具本是静物，却在中国人的手中活了起来。全套书共三十卷，分三批出版，运用了当前非常先进的技术手段，非常生动的展现方式，对宋、明、清和现代中式的家具进行了一次系统的、全面的、大体量的收集和整理，通过对家具结构的拆解，家具部件的展示，家具工艺的挖掘，家具制作的考证，为世人揭开了古典家具技艺之美的面纱。图文资料的汇编、尺寸数据的测量、CAD和效果图的绘制以及对相关古籍的研究，以五年的时间铸就此套著作，匠人匠心，在家具和出版两个领域，都光芒四射。全书无疑是一次对古代家具文化的抢救性出版，是对古典家具行业“以师带徒，口传心授”的有益补充和锐意创新，为古典家具技艺的传承、弘扬和发展注入强劲鲜活的动力。