《上海翥云艺术博物馆：翥云（第三辑）》为上海嘉定区翥云艺术博物馆的馆刊，介绍博物馆馆藏与嘉定地区的人文历史，主要栏目有馆藏、人物、名胜、影像、老话、往事等，内容涉及嘉定历史及影像、竹刻艺术、古籍收藏、对嘉定乡贤、地区名胜古迹、地区艺术等的介绍，尤其注重人文、艺术方面，全面而精细地展现了翥云艺术博物馆的馆藏以及嘉定地区的人文历史。

《艺苑重光：姚茫父编年事辑》运用大量可靠的书画和诗词文赋、日记、题跋等文献证据，还原了清末民初北京画坛著名的艺术家姚华先生不平凡的一生，同时又以姚华为中心，展现了民国初年活动于北京的学人群体多样化的交游圈和丰富多彩的文化生态。书中厘清了许多现有研究的一般性错误，还挖掘出大量鲜为人知的一手资料，是一部内容翔实的艺术家个案资料汇集。同时，《艺苑重光：姚茫父编年事辑》以原始材料为依据，通过大量史实，纠正了我们以往对于民国初年艺术史和文化史的许多偏见，即，民国初年以陈师曾、姚华等人为代表的北京画坛，与清末有着本质的区别，“艺术之盛”是“突过前代”的，是在传统基础之上的自我觉醒和自我更新，从而赋予传统以新的生命力和存在形式。此书的出版，势将促使更多学者多角度地关心和研究民国艺术史。

《笔耕方寸》汇集了作者发表在《集邮》《中国集邮报》《上海集邮》《安徽集邮》《天津集邮》《集邮报》《浙江集邮报》等国内二十余种集邮报刊上的相关文章，在体例上分为邮票研讨、邮展规则、封片简戳和邮坛经纬四部分，文章内容涉及邮票背景知识、邮票设计简评、邮展举办规则、邮票市场的规范与培育等，共计143篇。所选的文章不仅涵盖集邮活动的各个领域，而且突出了作者对于邮展规则、票品市场、邮市走向等的深入思考，并阐述了自己的想法与感悟。

欧式家具史是一部艺术史。本书研究的重心基本遵循欧洲文化演进的范围和时间范畴，将主要集中在今天的“西欧”，包括法国、意大利、英国、德国、荷兰及奥地利等国。总体而言，“欧式家具”的演进趋势明显与欧洲的文明进程同步，如果借用学术界普遍认同的“文艺复兴”是“人性”复兴这个基本观点，也就是艺术从为神服务到为人服务，笔者进一步发现，欧式家具的艺术化进程与文艺复兴所引发的以人为重的大艺术系统的发展进程几乎同步，它意味着家居风格的演进变化与绘画、雕塑、建筑等艺术形式在风格类型上的演进同步。　欧式家具作为欧洲艺术的一个不可或缺的构成部分，与建筑和室内的关系尤为紧密。随着用于世俗生活的空间越来越大，非固定功能家具得以衍生，家具空间的固定关系随之得以剥离，空间和家具之间的风格协调性成为连接两者的必然纽带。

《水秀山青：吴山明青瓷绘画作品集》：吴山明，中国美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，中国画学会顾问，中国国家画院国画院副院长，浙江省国际美术交流协会主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会副主任，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市政府文化顾问，杭州市文学艺术界联合会名誉主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长。《水秀山青：高晔青瓷绘画作品集》：高晔，本名高晔芸，浙江青田人。供职于中国美术学院。中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、浙江省国际美术交流协会副主席、浙江省开明画院副院长、浙江省国画家协会理事、浙江省政协诗书画友社理事、吴茀之研究会理事、浙江省慈善总会理事、西泠书画院特聘画师、浙江省美术家协会会员。

《燕京八绝 精制艺术品当代大师作品集》展现的是盛世精品坊项目五年计划中北京市“燕京八绝”工艺美术大师创作的100件（套）高端手工艺术精品成果，从设计、用料、工艺技法、质量标准、艺术性等方面填补了当代“燕京八绝”精制艺术品的空白，向世人展现了“燕京八绝”高端手工艺术精品的风采。

《一线大家：当代中国画高端收藏（张国忠）》为当代中国画的收藏集合，张国忠的作品收纳其中。张国忠，男，1968年出生于北京昌平，毕业于北京实验大学美术系，大学本科文化程度，从事美术设计工作多年。现为北京昌平文学艺术界联合会副秘书长，北京昌平美术家协会副主席兼秘书长，北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，昌平区政协委员，昌平区青年联合会委员，昌平区个体协会常务理事，中国艺术家协会副秘书长，北京京北画院常务副院长，军都西山书画院名誉院长，北戴河文谷书画院副院长。作品多次参加国内外重大画展并获奖。曾荣获“嘉华杯”海内外中国书画艺术大赛金奖、“中华书画名家庆奥运大型书画展”一等奖、“2008迎奥运”美术、书法大展特邀金奖、海内外中国艺术大奖赛金奖、等奖项。作品被全国政协、中国国际经典书画院、新加坡书法家协会及海外华人华侨所收藏，同时应邀前往新加坡、马来西亚进行文化交流访问。被北京涉外经济学院、北京工商管理学院、北京卓达大学特聘为客座教授。作品和传略辑入《中国书画名家作品集》《丹青流芳》《纪念周恩来诞辰110周年书画作品集》《新中国从这里走来》《昌平书画名家》《昌平文艺》等十几部画册，其事迹和作品被《北京日报》《中国社会导刊》《华人报》《解放军报》《战友报》《昌平周刊》刊载。

达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪*有代表性的三个画家。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而给人以梦魇之感。精准透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。达利自称这些作品为“手工制作的梦境照相”。观看达利的绘画，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物的结果。然而，达利自己却说：“我不磕药，我就是药。”那么，他的灵感来源于哪里呢？他的第1个灵感来自无意识梦境。他的第二个灵感来源，是他的妻子加拉。比他大9岁的加拉原本是超现实主义诗人保罗·爱吕雅的妻子。1928年，他们一见钟情，达利的父亲得知儿子和有夫之妇来往，便和他断绝了父子关系。达利失去了经济来源，只能靠卖画为生。加拉成为达利的母亲、妻子、密友、模特儿与灵感的源泉，还是他的女神和经纪人。4年后他们结为伉俪，充满自信的加拉开始为达利安排一种严谨而又安谧的创作生活，她常常把耽于冒险、狂妄的达利从荒诞的梦境中拉回现实世界。加拉是达利爱过的女人。他自己曾说他的成功，一半是得自上帝的垂顾，一半是得自加拉女性英雄式的自我牺牲。纵观达利辉煌而富于成就的创作生涯，作为一名艺术家，他总是孜孜以求探索艺术世界无穷的表现力，而从不局限在单一的风格。他的画作历经了印象派、超现实主义，直到*后的经典时期的蜕变过程。这位以探索潜意识著称的大师，一生也充满了梦幻般的传奇色彩。他的生活本身就是超现实主义的，他的言形举止与传统艺术家大相径庭，他善于自我炒作和宣传、追求时髦，他能够拥有如此巨大的名声，离不开他怪诞的个性与行为。他的时尚感、标志性胡须、出色的演技等给人们留下了极为深刻的印象。他曾经几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不单单是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品、珠宝设计等等。丰富的艺术语言引领着一种迷狂感性而且时尚的艺术文化，成为世界画坛一座不朽的里程碑。

篆刻艺术家为自己国家的领袖治印，一石就是一个不老的故事，一印就是一个历史的浪花，有特殊的文化意义与艺术价值。我们回望、审视这些历史的痕迹与印记，是一件非常有意义的事。毛泽东在互致书信或撰著文稿、书写作品时，皆没有盖印的习惯，故这些印章，毛泽东并不是经常使用，根据有关资料记载，经笔者蒐集整理，为毛泽东治印的篆刻家至少有20人，印章共计有33方。《毛泽东印章鉴赏》图片、印蜕一应俱全，可谓图文并茂，不仅填补了篆刻艺术领域之空白，还为中国艺术史增添了一份珍贵的材料。

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