在现代视觉文化中，骷髅是具标志性、被大家熟知的一种艺术符号。本书为读者们展示了关于骷髅的一套视觉导览，展现了这一曾经的禁忌符号是如何在音乐、街头时尚和艺术、设计领域中重获新生，成为叛逆的代言人。从那些知名的重型音乐乐队，到滑板朋克的涂鸦文化，到哥特式纹身图案；从高级时装定制到Hello Kitty公仔，再到艺术家达利。这是对骷髅头这一当今具有影响力的文化符号的一次庆典。

本书由专论和图版两部分组成。 专论部分分别由顾景舟、李昌鸿和徐秀棠分别撰写，介绍了紫砂陶史、生产工艺和阳羡茶事，其中选用六十余幅图片作为插图以使作者更形象地理解宜兴紫砂。 图版部分介绍宜兴紫砂精品五百一十一件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以一九四九年为界限，展示了明、清、民国五十八位名家的一百六十七件精品；现代部分以高级工艺师的作品为主，展示了九十一位名家的三百四十件（套）精品。 本书非精不取，对真品、仿品也作了鉴定区别。凡鉴定为真品者，均标明制作者姓名；凡不能确认或经鉴定为仿品者，只照录铭款。 为了便于读者鉴别、欣赏，重点作品都有鉴赏评论。这些文字，除香港中文大学文物馆黎淑仪女士撰稿之外，均出自主编者手笔。

这本书以美国电影海报为主，少数欧美合拍片海报，此书共收录电影海报共计六百余张，从1921年查理·卓别林的《孤儿流浪记》到2012年日本宫崎骏吉卜力工作室出品的《借东西的小人阿莉埃蒂》，将近一个世纪，时间跨度之久，收藏范围之广都是比较少见的。而且不仅对电影的简要信息做了介绍还着重分析了海报设计的特色，也是对将近一个世纪的美国电影海报设计风格的梳理。

中国古钱币铸行了数千年，随着社会的发展，铸钱技术不断改进，版别浩繁，门类泛多。每个时期，每种钱币，都有各自的时代风格，随着时间、地点、条件的不同变化，铸造工艺也发生着变化。古钱币鉴定是一门科学，需要多看多比较多思考，在实践中对各种古钱币加以综合分析，衡量每一枚钱币的价值。本书收罗唐代（初唐、中唐、晚唐）、五代十国、北宋、南宋所发行的正用流通铜质古钱币（内容包括名称、特征、尺寸、重量、评级等），每个朝代附介绍文章。书中所录入古钱币均采用原实物拍摄，以求完善。

申伟光先生的艺术一直是难以阐释的，他深厚的修行体验、独特的艺术图式、深奥的艺术内涵，以及超脱的艺术境界，使许多人在看了他的画作后，都希望听听他本人来谈谈自己的艺术，包括我们这些跟随他的学生，也一直怀着这种期待。缘起于此，先生专门在课堂上，以热情而真诚的态度，谈到了自己每个时期颇具代表性的作品，我们根据先生的谈话录音整理成册，并配以作品图片，是为《申伟光谈艺录二》。　从艺术家到佛教徒，从知识分子的理想性生活到虔诚的信仰生活，他从一个峰顶攀向另一个峰顶，他的艺术也由此而呈现出一座座的“妙高峰”！从黑暗到光明，从缠缚到解脱，从悲痛到欢乐，大死大活，他跨越了一个又一个的临界点，生命境界完成了一次次的转化， 终，他绽放出了生命中的“吉祥之光”，开出了心灵里的“喜乐之花”。艺术家的精神导归何在？他用生命铺成的求索之路，必将给未来的前行者带来启示。　很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处“世界暗夜中的暗夜”，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！　任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着“菩萨艺术家”的方向“独自去成为”。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种“照亮”。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。　造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。

申伟光以画家身份著名，以虔诚的居士身份行世。信仰为其法缘，艺术则是其灵修的果实。继之于水墨画与油画创作，伟光近年来用心于书法、参悟于书道，其书写内容多为佛经、偈语、诗词、箴言，林林总总，连绵逶迤，俨然可观。他的书品看上去随意、疏淡，似乎既无格辙、无定势，更难能依照流行风格、成法惯例去品鉴。实际上，他习书与念佛同工，艺缘与善缘并结。鸡鸣灯影，寒暑不辍，多年以来，运用尽于精熟，规矩暗于胸襟。申氏书风，独出心裁，自成格调，给评家论者留下了诸多可写性的阐释余地，如同以往“申氏图式”（岛子品鉴，1995）之奇幻、深邃及解构，亦如其“超验拟像”（陈孝信品鉴，1995）之创新、超验及精神性。窃以为，其书法艺术是多重因缘聚合生成，其中蕴藉的“佛思禅悟，书道般若”，乃是其书道妙谛之所在。很少有一个艺术家像申伟光先生这样明确地守持自身的愿力且不渝地前行，身处“世界暗夜中的暗夜”，他寻觅于真理和艺术的国度，手中未持锡杖，心上却披着袈裟，始终在黑暗的途中追寻着光明前行，就如同他的名字！任何的世俗的压力和诱惑从来都未曾干扰到他的抉择，任凭世态的变幻，愿做一支逆风中的蜡烛，他，早已在自己内心之中克服了所有的困难。在艺术上取得的巨大成就，并未使他留恋和执着，他又潇洒地朝着“菩萨艺术家”的方向“独自去成为”。逆风中的蜡烛，不仅仅是要克服雨雪和风暴，还要努力完成一种“照亮”。无论外在的姿态是入世还是出世，他始终在积极而精进地行持着菩萨的四弘誓愿，他从事艺术的目的早已和这一弘愿融为一体。造一方净土，结万众善缘。愿所有读到此书的读者们，都能共先生有缘，我想，这就是先生的愿望，也是我们编辑出版此书的初衷。

《历史上的服装》（Lecostumehistorique）首版于1876年出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年，于1888年完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域特别重要的藏品”。本版以《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》为名，精美复原拉西内的486张原版彩色图版，按时间和地域编排为“古代世界”“19世纪以前欧洲以外的地区”“5至19世纪的欧洲”“19世纪末以前的传统服饰”四大部分，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。

本书结合大量精美的文玩核桃相关的图片，为读者详细讲文玩核桃的特征、历史传承以及真伪的鉴别方面的知识，用通俗易懂而又专业的笔触，为收藏爱好者能够了解文玩核桃的特性、识别文玩核桃的真伪提供有力帮助，具有很高的实用价值。

人生就是一场“发现之旅”，发现世界之美，也发现自己的热爱所在。试着做自己的导演，去发现和记录。从各式各样的故事里，发现不同的生活方式，发现自己喜欢的模样，同那些素未谋面的人们交流人生，从而用多元化的视角领悟生活。发现追逐的梦想、发现别样的热爱、发现未来的可能……在每一个当下，都会有新的答案。 这是【二更】与三联生活书店合作推出的首款文创，希望为你打开一扇新世界的大门。

全书分砚史、砚材、砚艺、砚事、砚赏五章。重点介绍了砚台的分类与产地，以及如何鉴别、挑选与保养砚台，可谓生动新颖而又深入浅出，对于砚台爱好者、收藏家以及研究者均有极大帮助。