《故宫博物院藏品大系：书法编15 明》是故宫出版社的品牌图书，本卷为书法编明代卷，收录王穉登、申时行、朱载封、程嘉燧等书家计69人的书法作品，其中楷书、行书、篆书、草书皆有，具有很高的鉴赏、收藏和出版价值。在《故宫博物院藏品大系：书法编15 明》的编辑过程中，有意识将故宫博物院所藏的并不曾面世的诸多作品编入其中，以期扩展读者视野，为研究者提供很多的明代书法资料。

中国和田玉是一部连续出版物，本辑为总第28辑，是2017年开山之作。本辑共设10个板块，重点介绍和田玉市场新特点和新情况，对近时期的和田玉作品创作给予重点评介，对大师和新秀作品给予客观公正之鉴赏，对玉雕出现的问题也给予了指出。《中国和田玉（2017.1 总第28辑）》为2017年开山之作，对2017年和田玉市场的发展给予了厚望。《中国和田玉（2017.1 总第28辑）》图文并茂，具有较强的欣赏功能，可为从事和田玉创作的玉雕工作者提供一定的借鉴。

《善彩馀韵（20世纪中国油画名家 胡善馀）/国家美术馆捐赠与收藏系列》展示了画家胡善馀先生生前的不同类型作品，包括（油画、水彩、素描等），整理出当时以及后来的一些同学、一些朋友、一些学生、女儿、外孙等人给于胡善于先生评价和对他艺术作品的解析，也整理出胡善于生前自己的一些文章。并全面总结了胡善于一生列出年表。

何谓美味的咖啡？以技术性来说，就是挑选自己所喜爱口味的咖啡豆，再依其特性选择合适的器具，即使是同样的咖啡豆，也会依所使用器具不同而散发出各异风味。*简单的手冲咖啡，依随着咖啡豆产地、品种、烘焙程度、冲煮器具与萃取手法不同，而出现千变万化的口感。但只要熟悉不同器材的使用秘诀，即使不是职业咖啡师，任何人都能萃取出美味的咖啡。不论你只是每天以一杯咖啡道早安的轻度咖啡迷，或是正打算开一间以手冲单品咖啡为卖点的咖啡职人，本书介绍了11种全世界*流行、咖啡迷公认*爱用的咖啡器具，内容不仅包括器具的历史、有趣的小故事、使用方法、购买与保管，还涵盖了器具发明者、专家访谈、实际使用评价等，让读者也能自行学习萃取出专业级的咖啡。

《富岳三十六景》中的“富岳三十六景”是从国内外藏品中选取美范本编纂而成。此外，因各画作的制作、发行日期不明，《富岳三十六景》采取以日本桥为起点，中经江户各个名所，其后基本以上总和下总一带、东海道沿线、甲州各地的顺序登载。“富岳三十六景”原本只有三十六幅图，但因反响热烈，故而追加了十幅图。主版的三十六图俗称“表富上”，用柏林蓝描画，追加的十图俗称“里富士”，颜料用的则是墨水。至于为何主版使用昂贵的柏林蓝，而追加十图则换用了廉价的墨，原因不明。一说是出版商从反响判断“富岳三十六景”毫无疑问能大卖，故而为了压低经费使用了墨水。《富岳三十六景》是北斋的代表画集。其中《神奈川冲浪里》已成为日本美术的标志性作品。《富岳三十六景》从世界藏品中避选美的“富岳三十六景”范本编纂成册，完整收录“表富士”36幅作品及“里富士”10幅作品，共计46幅，此外还收录12幅珍贵的原画“校台折”。为大限度地展示原作的线条，采用接近原画大小的大开本，并配有日本文化学者姜建强的解说，力求全面展现江户时代风情及北斋独特的艺术世界与高超笔法。

慕尼黑老绘画陈列馆是世界上古老的美术馆之一，也是收藏早期“绘画大师”作品著名的美术馆之一，它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶画作，可谓名家云集。其中包括丢勒的《丢勒皮装自画像》，布歇的《躺在沙发上的奥达丽斯克》，拉斐尔的《雨篷中的圣母》，达·芬奇的《持康乃馨的圣母》以及伦勃朗的《年轻时的自画像》等。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程、思想和当时的社会状态等，是了解伟大作品的诞生及其创作者的绝妙读本。

《佛罗伦萨皮蒂宫》主要介绍了皮蒂宫中帕拉蒂那画廊的珍品画作，包含拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、鲁本斯等艺术巨匠的作品。佛罗伦萨皮蒂宫是闻名世界的美术馆之一，和巴黎卢浮宫，伦敦大英博物馆等齐名。馆藏有大量精美的名家绘画作品，是艺术的宝库，本书精选极为经典的画作并配以讲解以期为读者呈献出一流展馆的审美体验。

意大利的都灵萨包达美术馆是世界上重要的国家艺术画廊之一，里面珍藏着萨伏依王室15世纪以来收集的绘画作品，以及来自意大利名家、荷兰、佛兰德等的画作，如贝洛托的《从皇家花园看都灵》，菲利皮诺·利皮的《三位天使和托比亚斯》，汉斯·梅姆林的《耶稣受难日》，伦勃朗的《打瞌睡老头的画像》，圭多·雷尼的《施洗约翰》等。美术馆出色的画质和巨大的艺术魅力尽展其曾经的皇家风范，让人回味无穷。

康熙官窑主要烧造宫廷用瓷，以工精质美取胜。景德镇御窑厂云集全国制瓷高手，烧瓷刻意求精，因而无论是复杂器还是简单器都做得十分考究。官府不仅垄断优质原料，在规模和工艺技术上决非一般民窑可比。许多御器生产由内廷发瓷样烧制，产品不仅满足宫廷的各种需求，同时也包括对文武大臣的赏赐和对外交换、贸易。客观上促使制瓷技术达到了所烧俱皆“精莹纯全”的境地。康熙朝虽然五彩瓷器以及各种颜色釉也很著名，但瓷业生产仍以青花为主流，烧造数量大，流传范围广，显示出青花瓷器蓬勃发展的盛况。独树一帜的康熙青花瓷，素以胎、釉精细，颜色鲜丽明爽，造型多样，精细粗犷并存，豪放工致兼有，纹饰优美、纯朴、大方而久负盛名，蜚声中外。是清代历朝所无法比拟的，生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代。甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及，在中国陶瓷发展史上占有相当重要的历史地位。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨。”清《在园杂志》中也说：“至国朝御窖一出，超了前代，其款式规模，造作精巧。”文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品*能反映当时的工艺水平。

清代御制诗瓷器从造型到纹饰，无不体现出清朝皇帝的文化思想及审美取向。诗文内容或围绕器物，因鉴赏、赞美而发，或娓娓述出图纹之渊源，与器物和谐相融。也正是由于皇帝御笔的添加，才使御用瓷器的历史内涵更为丰富，同时也将皇帝优雅的情怀和浓厚的文学素养展露无遗，并成为中国文化史中的一道绚丽风景线。