《金江石韵（中国金沙江奇石艺术博览会精品石集）》以丰富的金沙江奇石和中国西部大峡谷温泉奇石城为基础和依托，对历届中国金沙江奇石艺术博览会进行总结，编纂出来的一本展示水富县金沙江奇石和石文化的精品图集。《金江石韵（中国金沙江奇石艺术博览会精品石集）》收录了中国金沙江奇石艺术博览会历届金奖奇石、中国西部大峡谷温泉奇石城业主精品藏石、水富县金沙江石藏家、玩家珍品典藏，以及部分流向全国各地的金沙江奇石。是水富县县委、县人民政府多年来发展金沙江奇石及石文化的心血与结晶。图集融鉴赏科普为一体，是进一步扩大奇石协会、西部大峡谷奇石城及金沙江奇石在社会上的认知度和知名度，带动石产业发展，进而提高人民精神生活水平、增添生活雅趣的奇石精品图书。

自20世纪80年代以来，北京作为“文化中心”，同时也是“艺术中心”，其地位始终牢固，从未旁落。时至今日，尽管它依然有着当代艺术生态*为完整的链条，但从一级市场的画廊、博览会，到二级市场的拍卖，再到美术馆，以及艺术家聚集的艺术区等，每个环节似乎都隐藏着不安因素。再加上在迅速崛起的上海的对比之下，曾经作为艺术之都的北京，一再暴露它的“缺陷”，让人不禁要问：“北京怎么了”？因此，003期的核心专题将以此展开讨论。此外，还包括2017年度上半年的拍卖市场总结；当代艺术圈“国际化”问题的讨论；艺术北京博览会的深度分析报道；艺术家展望、秦琦近作的深入解读；策展人鲍栋与艺术家陈友桐基于微信创作的对谈；新上任中央美院美术馆馆长张子康的访谈；以工作室变迁为线索的艺术家王迈，以及艺术与生活完美对接的商业空间茶所的介绍等。

紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富。紫砂陶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值，其特有的艺术图样和浓郁的文化气息，为人们称颂和珍视。《珍壶：宁朗阁紫砂藏品集》收录了谈伟光先生多年收藏的近两百件紫砂精品，年代从明到民国时期，形式从紫砂壶到文房用品，可谓件件精品。让读者在一饱眼福的同时，对紫砂艺术的发展有一个清晰的了解。

我们对中国人平衡色彩的功力早有耳闻，但对他们驾驭纯粹装饰艺术或抽象艺术形式的能力却知之甚少；在《世界纹样》（The Grammar of Ornament）的“中国纹样”一章中，我曾囿于当时的见闻，认为中国人不擅长处理抽象纹饰；现在看来，在中国历史上的某个时期，应该出现过一个非常重要的艺术流派。我们有理由认为，这种艺术形式在某种意义上可能发源于异域；它的创作原则与伊斯兰艺术形式在方方面面都如此相近，或许可以假设它发源于此。只消变换配色和调整画面，就不难把这种风格的某件艺术作品转换成印度或波斯风格的构图。当然，所有这些作品在艺术表现手法上都展示出纯粹的中国风格，只是其原初理念具有明显的伊斯兰艺术特质。当代摩尔人也是凭借同样的直觉装饰陶器，中国工匠创作精美的珐琅花瓶时所遵循的准则，他们也同样遵循。摩尔艺术家凭借直觉，从物件的形体和大小人手，将简单加工的陶罐或者其他物件的表面用涂点法分割成面积均等的三角形，再用另外的颜色涂点描画新的三角，与其交织。从这些色点在器表的特殊形态推测，它们均由一根连续线条串联。随后，它们又与主线同向或反向，以更多的点、线填饰形成的空白，并进一步用更小的点填充，以此类推，直至整体呈现出均匀的色调或光泽。《中国纹样》收录的中国艺术品应当采用了同样的制作工艺。首先，选取能展现花瓶独特形态的位置绘制较大花朵，这些花卉图样将整个瓶身分隔成对称等比的块面；在这些块面当中，直觉和天马行空的想象取代了规范和秩序，艺术家以一条波线串联所有固定的中心。他们用该波线将不同的三角区域不规则分割，再填饰中等大小的块面，即在连续的线条上缀以花朵或大叶；这些稍小的块面仍旧保持着三角对称，只是相对主题花卉而言没有那么刻板：如此往复，在空白处持续填饰更小的图案、花蕾或叶柄，直至填满整体，并由均匀的色彩中求得和谐之美。东方装饰艺术都有这样的共同特点，而中国人的独到之处，特别是对于大型珐琅器皿的纹饰而言，在于将画面分割出三角区域的主题花卉相对面积更大。《中国纹样》选取的纹饰无一不展现出花朵表面细节的巧妙刻画对主体比例明显失调的削弱，从而实现色彩的理想平衡。

《世界纹样》是19世纪英国著名建筑师与设计师欧文·琼斯的代表作，在这部《世界纹样》中，琼斯搜集、整理、再现了大量不同时期、不同地域、不同文化流派的装饰图样，并对不同风格的装饰艺术考据源流，品评比较，在力争完整呈现各种装饰艺术的独特魅力的前提下，也注意撮要删繁，提炼装饰艺术的核心审美原则和主流发展规律，使得大量繁复多变的装饰图案都成为装饰艺术乃至整个艺术设计史、艺术思想史的有机组成部分。琼斯言简意深的艺术解读，不囿于装饰本身，而是将其发展脉络与19世纪中叶主流的知觉心理学相结合，不仅对既有的装饰图样分门别类各有定位，对装饰艺术的未来走向也相当富有预见性。这使得《世界纹样》集理论性、鉴赏性、愉悦性和可读性于一体，是世界艺术史和设计史上不可多得的力作。

在现代锁流入中国前，古锁曾作为中国人的保护者存在于大街小巷之中，是古人们的生活中不可或缺的必要工具。要了解中国民间文化，古锁是取之不尽的无价宝藏。然而，这样一件珍品，其文化价值和收藏价值被现今社会大大地忽略了，导致了民间古锁的大规模流失与损毁。为了让人们正确认识古锁真正的收藏价值，这本书的存在将会显得弥足珍贵。 《古早中国锁具之美》将为你展示100多款古典锁具，从历史渊源、文化渊源，到古锁的类型、工艺和开启方式，作者将一一道来，带你直观地认识中国古锁，在直观、丰富的古锁图像中了解古锁的古典之美和亟待发掘的收藏价值；另一方面，读者将了解古锁隐藏的文化内涵，了解古锁在中国文明的发展历程中如何联结起中国传统宗族的血脉意识和乡土情怀，在古锁的魅力中追溯中国民间的高超技艺、唤醒中华沉睡的文化记忆……

本书收入作者新的文章70余篇计20余万字，大多为随笔和短论。其中大部分在知名的《典藏》杂志连载。作者静观收藏界发生的事件，以叙事和评论相结合的手法，记录了收藏界的历史进程。同时以独特的视角加以评论，给人诸多启迪。文笔活泼幽默，深入浅出，从中透析出理性思考，把文玩一行提升到文化层面加以传播。

艺术作品中记录着历史事件，也透露出人类欲望。艺术史学者通过回顾文艺复兴、宗教改革、荷兰黄金时代、法国大革命、拿破仑战争、美国独立、帝国主义扩展、两次世界大战和经济大萧条等历史事件，用绘画作品为读者呈现世界历史发展的主要脉络，同时从人类历史发展的视角来解读艺术史。

肖像是艺术创作中的伟大主题之一，其历史悠久、形式丰富，远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画，近至摄影作品、波普艺术、当代装置，它经过时间的洗礼而亘古永存。 《艺术中的经典肖像画》由意大利知名艺术史学者伊丽莎白·吉甘特（Elisabetta Gigante）撰写，她以时间为轴、以主题为纬，试图从“神话与信仰”“审美享受”“肖像类型”等角度切入，带领我们阅尽从古到今的各类经典像画。 《艺术馆·艺术中的经典肖像画》以“图解”的形式、生动清晰地讲述作品背后的趣闻轶事，探析它与文化、历史、政治等的关联，使读者能够亲切、轻松地领悟作品的意趣，遨游在浩瀚的艺术世界之中。

本书共分为九章，四大部分内容，分别介绍翡翠的基础问题，以及翡翠行业受关注的赌石话题；翡翠的雕刻和镶嵌过程中常见问题；翡翠的鉴赏和鉴定；如何进行翡翠的价格评估、正确收藏以及完美佩戴等内容。 本书的结尾还专门整理了翡翠行业常用的术语以及雕刻图案寓意汇总，可以帮助读者更好地理解翡翠行业。