动画角色造型设计

　　《动画角色造型设计》分六章，从角色造型设计的基本原理入手，结合实际的例子分析以及具体的技法训练等，去探讨如何设计出一个成功的动画角色。《动画角色造型设计》既有理论指导，又有大量精心编排的案例分析，理论与实践并重。适用于动画、漫画、游戏及数字媒体专业学生以及动漫爱好者阅读和自学，也可以作为动画、游戏及数码媒体专业人士的参考书籍。专业上通常把Animation（动画）、Comic（漫画）简称为动漫。角色是动画设计作品的灵魂，如何塑造一个充满魅力、让人印象深刻的角色是很多初学者甚至是成功的动画角色设计制作者创作的重点。

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第一章 角色造型设计概述
　　1.1 基础词汇和新词汇
　　1.2 角色造型设计的基本概念
　　1.3 角色造型设计的重要性
　　
　　第二章 中外角色造型设计发展概述
　　2.1 国外角色造型发展
　　2.2 中国角色造型发展
　　
　　第三章 角色造型创作方法
　　3.1 商业创作方法
　　3.2 个人创作方法
　　
　　第四章 角色造型设计规律
　　4.1 角色造型设计的前期准备
　　4.2 头部设计规律
　　4.3 身体设计规律
　　4.4 服饰及道具知识
　　
　　第五章 角色造型设计范例
　　5.1 漫画分类概述
　　5.2 少年类
　　5.3 萌系(少女类)
　　5.4 游戏类
　　5.5 另类动漫
　　5.6 人物设计身材例表
　　
　　第六章 角色造型设计技法
　　6.1 工具与设施介绍
　　6.2 软件教程
　　6.3 技法训练
　　
　　附录
　　1.知名角色造型设计公司介绍
　　2.角色造型设计相关服装历史
　　附注
　　参考文献