本书着眼于乌拉街满族民居，试图对以乌拉街镇地区为代表的满族传统民居建筑空间现状特征和构成要素进行全面分析。本书是笔者在2018年带领近20名同学做的一次以吉林乌拉街满族民居生活方式为目标的课题研究。本书以乌拉街南北主街两侧现存100年以内的民居建筑空间为主要调研对象，通过基础信息调查、访谈、拍照、测绘及后期的测绘图纸的二次整理，针对乌拉街满族民居进行的一次完整详细的、以建筑空间为媒介的生活方式与建筑空间形态相结合的文化记录。本书从建筑学角度，对乌拉街镇地区传统满族民居空间现状的特征和构成要素进行调查，为讨论该地区未来改造发展提供参照，同时记录当下乌拉街满族民居生活空间的现状及生活方式，也期望对未来有其他研究价值。

从内容上看，本书主要分为六个部分。首先是绪论，包括了研究背景、相关概念阐述、研究内容、研究价值、研究方法五个方面的内容；第一章为古建筑彩画发展简述，依次介绍了彩画的诞生、彩画的演进与发展、彩画的定型与程式原则三个方面的内容：第二章为明清江南彩绘艺术概述，包括江南建筑彩画全貌、浙江地区建筑彩画、徽州地区建筑彩画、苏南地区建筑彩画、江南不同地域彩画对比研究等内容；第三章为明清江南彩绘的工艺技法，主要介绍了设计原则、颜料准备、相关工具与材料、勾画技术四个方面的内容；第四章为明清江南建筑彩绘的典型特征，分别从构图特征、色彩特征、纹饰特征三个方面展开论述；第五章为明清江南建筑彩绘的保护措施，本章论述了五个方面的内容，分别是彩画建档、彩画的保护理念、彩画保护修复策略、制定彩画保护效果评估标准、江南地区古代建筑彩画保护应用实例，以期对明清时期江南地区建筑彩绘的保护问题做出合理解读。

本书着眼于哈尼族民居，试图对以阿者科村哈尼族蘑菇房为代表的建筑空间及生活方式现状构成要素进行全面分析。随着城市化进程的快速发展，哈尼族蘑菇房也在不同程度地受到商业开发的影响，一些蘑菇房已经改成民宿并进行商业经营，传统哈尼族蘑菇房正在逐渐消亡。阿者科哈尼族蘑菇房民居的居住形式及对空间的利用充分体现出哈尼族人民的智慧，这些对阿者科哈尼族民居未来的发展甚至更多传统哈尼族蘑菇房未来的发展都有很多参考价值。本书主要研究了云南元阳阿者科地区的8栋民居，通过对阿者科村落的近千幅实景照片拍摄，对8栋保存完好的民居建筑实地测绘及居住者采访，完成测绘图近300幅，填补了云南元阳阿者科村聚落记录资料的空白。

本书从风景钢笔画的基础知识到各风景元素的技法指南再到小品和整个景观的实例步骤，紧密贴合实战技法，由浅入深地逐步带领大家学习钢笔画的表现技法。内容包括植物、景观情景人物、庭院、园林微景观、建筑风景的表现技法指南与实例步骤。本书可作为高等院校及高职高专院校的风景园林设计、园林设计、环境艺术、城市规划、建筑、景观等相关专业的钢笔画速写教材，帮助高校学生快速提升钢笔画水平，同时，也适合设计院所从业人员及广大美术爱好者学习和使用。

本书对建筑速写的基本知识进行了系统阐述，由浅入深、循序渐进，并配有绘图步骤，力求在较短的时间内，通过简便、实用的绘画方法，来达到的学习效果。在介绍建筑速写相关理论知识的同时，更注重培养学生组织画面能力、技法的丰富与快速提高。结合相关作品进行全面解析，力求从多个方面囊括建筑速写的内容，并在基础认知上进行延伸，深层次地挖掘建筑速写的内涵和可达到的视觉效果，引导学生从更宽广的视野来认识并表现建箭速写。

本书以中国传统文化和文明的保护和传承为初衷，通过实地考察系列典型传统村落，去发现传统村落之美及其历史文化之深邃，探讨了传统村落在保护、开发和利用过程中存在的问题。同时也向公众展示中国传统村落的建筑风格、乡村景观和传统文化的魅力。本书既注重地域文化和特色，又兼顾不同历史时期的典型村落，进而探讨传统村落的文明价值，以飨读者。全书分为两篇：第1篇为理论篇，从本体论的角度探究传统村落的本原或基质，借此形成本书的理论支撑架构；第2篇为实证篇，从认识论（epistemology）即个体的知识观的角度选取了18个典型案例进行分析、鉴赏，进而实证研究。本书既是研究中国传统文化、农耕文明、乡村振兴、城乡规划与建筑设计等相关人员的读物，同时也是城乡规划、建筑学、风景园林学等实践意义较强专业的重要参考书或教材。

中国新型城镇化建设的大背景下，城镇化建设的重点从大规模量化建设，向可持续性的质化建设上转变。欧洲，更是早已进入了城镇有机更新的建设之中。本书中所谈的女性视角，并不是孤立强调街道环境中的女性意识，或是片面满足女性在城镇街道环境中的诉求；而是通过解析城镇街道景观的演变特征、构成要素、美学特质，从城镇街道景观特点与女性对街道环境特有感知的共同之处，探讨城镇街道景观在城镇化建设深入发展之下的传承与更新之路。本书包含五个章节：第一章释义：城镇·街道·景观；第二章视角：女性·感知·美学；第三章思忖：困惑·求索·启示；第四章求索：传承·更新·再生；第五章展望：未来·智慧·多元。 本书可供建筑设计与城乡规划、环境设计、景观设计等专业设计人员阅读，也可供相关专业的师生参考。

设计师的作品在诞生之前必然有一个从构想到成品落成的过程，而建筑表现画是设计师构思前期设计方案的重要阶段，也是表达其初步设计构想的主要方法之一，建筑配景作为建筑表现画中的重要内容，是决定建筑表现画成功与否的关键因素。《建筑环境配景表现技法与手绘钢笔画图例》作者结合自己多年的教学实践，以及大量中外建筑表现画的理论研究，对建筑表现画的基本原理、特点和功能做了全面的论述和总结，对从业者具有很强的指导性和实践性。建筑画中的天空、树木、草地、石景、水景、铺地、人物以及建筑材质等配景与建筑主体能否共同构成一幅完整的建筑表现画，是决定建筑表现画好坏的关键。如何画好建筑表现画，并从中找到规律、技巧以及诀窍，作者亲身实践，分门别类，以步骤详图的形式，为读者解析表现与技法的实际问题。《建筑环境配景表现技法与手绘钢笔画图例》的一大特点，是不同配景的单个步骤画法尽量放在场景中去讲解。这既有助于学习技法，又便于初学者临摹。因为不同单体配景在不同场景中的画法既有相似，又有不同，所以英线条处理既要显示其本体特点，又要和整个画面的风格相统一。《建筑环境配景表现技法与手绘钢笔画图例》可以作为艺术设计类专业和建筑环境专业学生的学习用书，也可作为专业教师的参考资料，同时对于爱好钢笔绘画的朋友，更是大有助益。

本书是“文化广西”丛书中的一本，以通俗易懂的语言和图文并茂的方式，在作者深入广西各地对当地古建筑进行全面调研、测绘的基础上，根据古建筑的代表性、知名度等，按民居宗祠、寺观坛庙、书院会馆、亭台楼阁、桥梁牌坊分门别类进行详细介绍。每种古建筑详细介绍其历史、环境、选址、平面组成、构架特色、装饰特点等内容，通过每座单体建筑的特点、价值和背后的成果等，让读者从中窥探出广西古代建筑文化及其发展水平。

自三国孙吴在黄鹄矶头修筑夏口城以来，武昌城史已近一千八百载，其文脉的物质遗存，见之于黄鹤楼、宝通寺、长春观，见之于昙华林、红楼、武汉大学早期建筑群，见之于万里长江第一桥——武汉长江大桥……《武昌地标》为我们彰显它们的伟姿，诠释它们的文化内蕴，与我们共同切磋怎样保护并提升城市地标。