这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。 丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

这是一套20世纪建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。 这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K. 弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀原中国建筑学会秘书长张钦楠先生担任副主编，并授权张钦楠负责中文全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000项20世纪有代表性的建筑并对其进行评价，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。 丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所作出的贡献。 丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会（CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。

本书从文化的角度，对中国建筑进行了深度的省思。汉宝德先生根据多年来的研究成果，对中国建筑给予文化上的诠释，带领读者通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活，进而从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

《营造法式》是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范用书，是中国古籍中较完善的一部建筑技术专书，是当时最先进成熟的建筑设计与施工经验的集合与总结，对后世影响深远。1919年初，中国营造学社创始人朱启钤先生在南京的江南图书馆（今南京图书馆）浏览旧籍时发现晚清丁丙“八千卷楼”藏抄本《营造法式》，遂将其按原书版式石印重刊，史称“丁本”。该书是中国营造学社开展学术研究的基础文献，其问世意义重大。

《蠖园文存》出版于一九三六年，铅印线装，一函两册。函套和封面由祝书元题写，扉页为章梫所书，前有祝书元、瞿宣頴两序，末有作者跋文一篇。文分上、中、下三卷，卷上、卷中收录公牍，卷下主要是书序、长辈行述墓表文字，凡七十三篇。其文条分缕析，逻辑严密，语言朴实，明白晓畅，亦如他的为人治事。朱启钤身居高位，平生所为，多关典章国故，因此，这部文存亦是研究中国近代学及朱启钤生平的重要资料。鉴于其重要学术价值，且久未翻印，传本甚稀，特予重刊，以飨读者。

日本建筑师安藤忠雄，1941年出生于大阪，1995年获得普利兹克建筑奖。他以清水混凝土和简约的几何构成为代表性语言，完成了住吉的长屋、光之教堂等名作。这本书通过理查德·派尔精妙的摄影展现了建筑大师安腾忠雄从1973年到1996年之间完成的27个作品，其中有著名的城户崎邸（1986），水之教堂（1988），直岛当代艺术博物馆以及附属建筑（1992和1995），包括意大利的贝纳通研究中心（1995）以及巴黎的联合国科教文总部的冥想之庭。全书总共由三个部分组成：*部分首先用摄影师自己身临安藤建筑的感受切入，然后用文字阐述了安藤忠雄的设计哲学，以及对他的设计产生影响的各种要素，比如日本的传统，对自然的敬畏，对现代主义的批判等等。同时也说明了安藤如何在自己的作品中坚定地贯彻自己的设计理念，使其建筑艺术达到一个较高的水平。第二部分收录了作者关于安藤忠雄各个建筑的摄影作品，他以一个专业的摄影师的视角去捕捉安藤建筑中的光影的以及建筑细部，以此来体现安藤忠雄对清水混凝土这种材料的娴熟运用以及他在设计中的思考。第三部分选了安藤设计生涯中一些经典的作品进行介绍，包括光之教堂，水之教堂等，并配有各种建筑图纸，让读者对安藤忠雄的作品有一个更深层次的了解。安藤忠雄说过要创造出真正震撼人心的建筑，相信无论有没有建筑学背景，读者都能从佩尔的摄影中去感受到安藤建筑中的那股震撼同时又沉静的力量。

本卷从北美地区入手，赏析了20世纪北美地区的 100件特点鲜明、具有代表性的建筑佳作。虽然地理条件和气候存在较大差异，但美国和加拿大在文化方面具有极高的相似性，这也充分体现在各自的建筑发展历程中。本卷对20世纪两国（尤其是美国）的建筑发展脉络做了详细的梳理和总结，以图文对照的形式解析了所评选出的100件建筑的建筑技艺和艺术价值，为读者参与鉴赏打下坚实的基础。20世纪初开始，消费主义思想引领下的美国于建筑领域开始出现三种明显的趋向（加拿大也是如此，只不过发展较慢）：城市美化运动中展现的古典主义、钢框架摩天楼中的折中主义和不成熟的工程学，以及对地方性敏感的手工艺运动。这主导了这一时期北美地区的建筑主流风格， 尤其是钢框架摩天楼的迅速发展，不仅重新定义了大城市的天际线，更成为现代大都市的一种代表性建筑，获得全世界的认可。此后，现代主义、表现主义、新野性主义、后现代主义等理念接踵而至，20世纪下半叶的美国建筑百花齐放又各领风骚，成为探讨20世纪世界建筑史不得不提的一部分。

书中挑选出这一地区100件20世纪有代表性的建筑，对其设计背景、建筑构造、建筑理念进行简要的描述，辅以设计草图、平面图、剖面图、建筑实景等彩色图片，读者可以了解到每一座建筑的总体面貌、风格特征、建筑表达，从点到面，串联出一部生动而简洁的20世纪建筑史。

本书从安东尼·高迪的生平及时代背景、职业生涯，设计风格的形成、设计理念的解读以及主要经典案例的解析，为广大读者解读了建筑大师安东尼·高迪的设计与思想。对于建筑学学生和年轻设计师以及对设计大师感兴趣的广大读者来说，是难得的图文资料。 高迪的一生作而不述，仅仅留下只言片语，但他的思想却在其作品中时刻闪耀着智慧的光芒。国内现已出版的相关著作，大多是以画册的方式呈现高迪的作品，让我们很容易陷入美学式的推论，误认为高迪的作品仅仅是一场视觉上的盛宴。但其实在令人称奇的造型背后，高迪的建筑也有着缜密的设计逻辑和理性的结构思考。他在技术与艺术之间找到了一种精妙的平衡，成为一代建筑大师。高迪的成就和天才是难以复制的，但他的设计理念和方法是值得我们深思的。

谈论建筑史，往往绕不开遥远的年代、晦涩的术语、错综的事件，让人产生距离感。本书却一反常态，以日常生活中的10个关键词为脉络，用10座建筑穿针引线，从多个维度带出现代生活中的种种可能性。 权力、道德、记忆、商业、娱乐、工作、性爱……建筑与生活，存在着超乎想象的密切关系。建筑以其独特身份，参与人类文明的构建。在本书中，建筑不再是“容器”“机器”或“摆设”。无论是历史迷雾中的巴别塔、金宫、津加里贝尔清真寺，还是乔瓦尼的鲁切拉府邸、瓦格纳的节日剧院、福特的汽车工厂，抑或令柯布西耶终生无法释怀的E.1027别墅……它们既是建筑，又是“人性”的载体，更是透视镜，从中可以窥见人类珍贵而复杂的内心世界，和迂回前行的文明进程，进而引出一项重要思考：建筑能否让生活变得更好？ 活跃在本书10个故事中的，不乏为人们津津乐道的电影、小说、音乐、电玩、戏剧，以及一桩桩鲜为人知却荡气回肠的名人逸事。作者引入文化批评视角，将建筑故事与各类文本、文化事件、社会思潮相连，带出伟大的人性，和思想的光辉。