本书由三篇构成。第一篇从 4 个切入点解释广域规划的概念与内涵。第 1 章对日本广域规划的发展过程进行回顾，以可持续性社会发展为目标，就当代社会条件下重构广域规划体系的必要性进行论述。第 2 章聚焦于多元化价值的“多元统合”论进行展开说明，对能够“整合”多元意见的规划编制方法进行论述。第 3 章则以地方城市为舞台，对区域自主化发展的制度体系和成果进行整理，探讨在市场经济条件下区域自主化发展理想状态。第 4 章广域规划核心内容，针对产业振兴展开专题论述。结合亚洲各国实现区域经济快速发展的具体实践，区域产业政策的理想状态进行系统论述，对持续强化区域产业政策必要性进行说明。第二篇为案例分析。第 5 章列举日本国内实例，通过对东京圈、近畿圈、中部圈大都市圈规划评价，以观光为主题的区域合作动向等问题进行系统分析，针对广域规划和广域合作的可能性深入探索。第 6 章对英、法、德、美、加拿大及韩和中国广域规划制度及其动向进行介绍。第三篇是有关区域规划具体制定过程与方法的介绍。第 7 章和第 8 章土地利用和交通分析所需要的数据收集方法、分析方法、对未来的预测方法，系统讲述如何将这些分析与预测的结果同现有规划的不同区域发展目标相结合。

甲子园会馆的夏日高呼，风见鸡馆的异国情调，展现神户的开放与国际化；大阪俱乐部的商界神话，大阪府立中之岛图书馆的意式雕琢，尽显大阪的包容与热情；听竹居的风声竹影，祇园阁的历史印记，独具京都的古典与革新……神户、大阪、京都的复古建筑，西方近代建筑与浓郁的时代特色的精妙结合。 明治、大正、昭和前期，西方近代建筑的脚步已近，但依旧难舍时代印记中和风审美的本质。《神户·大阪·京都复古建筑寻影》正是呈现了这一过渡时期复古建筑的精髓。全书将目光聚焦于日本关西地区，神户、大阪、京都，有着共同的关西风情，又有着各自不同的性格和城市记忆。书中所选建筑鲜明体现了复古建筑的特色，在对比中展现三个城市不同的魅力。 知名建筑研究家仓方俊辅的解读加上摄影大师下村忍的高清写真，带你踏上寻访神户、大阪、京都三地复古建筑的美学之旅。

1984年，理查德·迈耶获得了有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖，同年，他开始亲自撰写自己的建筑专著《理查德·迈耶（第一卷）》，并延续至今。 《理查德·迈耶》丛书已出版了六卷，本书为第七卷。书中收录了理查德·迈耶及其工作室2013年至2017年这4年中的新作品。 这4年的设计作品丰富多样，涉及大桥、公寓、商业办公综合体大楼、山间别墅、海岸住宅等建筑形式。书中所收录的每个项目都附有项目草图、基地、平面、立面、剖面、效果表现、实景照片、设计理念等，对项目进行了全方位多角度的详尽解析。 前言部分《后历史时代及摩天大楼的挑战》从历史时代角度分析了迈耶风格理念核心的独特之处，简要介绍了本书中所收录的各个项目的建设背景，归纳了每件作品设计手法的闪光点。 正文部分的项目介绍会提到建设过程中的逸闻趣事。每篇文本旁边配有相应的设计图纸，清晰全面。 由迈耶亲自选编的设计手稿和建筑实景照片，精美细致，能够恰当得表现迈耶的设计目标和风格追求，让读者如临其境，感受大师作品的经典魅力。

历史给我们留下很多可资借鉴的东西。我们学习历史，不仅仅是要去瞻仰那些在历史夜空中耀眼夺目的明星，也是要从无数平凡而微弱的闪烁中去捕捉合作和智慧的光芒，更是要去寻找那些错误和教训的黑洞。只有这样，我们才能更好地面对未来。《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》是一本为建筑、规划和设计专业人士，以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》将为您详尽介绍15-18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程，为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠，以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事，为您打开通往天才世界的探奇之门。《天才的世界：文艺复兴与巴洛克建筑》配有470幅精美的插图辅助您的阅读。

《易经》是中国哲学的基础，它比宗教更客观地认识了人与自然的关系，以及自然要素之间的关系。本书把园林的易表达为初级、中级和高级三个阶段。初级阶段指象天法地和比物拟人的模仿规划和设计。象天指象征古天文学的星象：三垣、北斗七星（九星）、二十八星宿、文昌星、银河、日月；法地指象征中国地理形胜：五岳、四海、四渎；比物指象征人类生活生产的用器、利器、贵器，如：城池、玉器、弓箭、文房四宝等；拟人指象征人体结构和形态：骨胳、四肢、七窍、五感、经络、血脉、皮肉、发肤。中级阶段是易学的原理和操作，讲究阴阳、五行、八卦等基本概念和图式化的规划设计应用。高级阶段指应用自然气论与人类命运之间的共同体理论，进而在强化龙脉、水门、护砂、朝阳等环境要素作用时，形成了负阴抱阳、藏风聚气的胎息和穴居理论。在江南园林中，吉凶数理体系的数术与人居的空间结合，试图解释和改变不可抗拒的自然命运。哲学的思索和探讨，演化为法式和图式，是中华民族集体智慧的结晶，具有非理性、准科学性，以及强烈的地域人文色彩，作为民族文化值得研究和保护。

本书由《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》和《中国建筑陶艺》的“脊兽及其他屋顶脊饰”一章两部分组成，共收录6万余字、120余幅图片。 《屋顶脊饰及中国琉璃的变迁》初版于1924年，是国内外专门研究屋顶脊饰的第一部专著，从建筑、文化、宗教、艺术等多个角度，全面系统地介绍了中国屋顶脊饰。此外，书中还收录了海外私人藏家收藏的珍贵图片60余幅，极具艺术和历史价值。本译著是2019年国家社会科学基金艺术学项目“1860—1949年德语世界中国艺术的收藏、展览与研究”（19BF090）的阶段性成果。 《中国建筑陶艺》是伯施曼1902—1904年、1906—1909年两度中国建筑考察的成果之一，初版于1927年。本书是西方汉学界和建筑学界系统研究中国建筑陶艺——尤其是琉璃等构件——的代表作，其中“脊兽及其他屋顶脊饰”一章收录近60幅作者亲自拍摄的屋顶脊饰照片。

本卷所述的中东地区是指除了埃及等北非国家的地中海以东的部分，主要包含阿拉伯国家，也包括属于这一地区并与这一地区长期有着历史联系的非阿拉伯国家，如土耳其、伊朗和以色列。在地理、政治、历史等不同的领域中，这一地区也常被称为西亚或近东。20世纪中东地区的建筑曾经受到过殖民地的影响（主要是英、法两国），也有现代主义和民族主义的烙印。国家争得独立，对殖民时期的建筑和规划产生反感，激起建立不论是国家的、宗教的或者种族的自我特性的热望。为了达到这一目的，国家一般都把目光投向过去的建筑——有历史性的纪念建筑，或者是乡土建筑。现代建筑在少数国家兴起于20世纪20年代，但在大多数国家要到40年代和50年代才盛行。现代建筑虽然那时已失去了它的社会内涵和意义，进入80年代后在中东地区仍然具有力量，这时候它们在欧洲和北美早已过了巅峰期。现在开始再次听到“新现代”的呼声。“新现代”的主旨是对地区、地方性的关注，而同时又仍受到国际市场运作的影响。

随着拉美地区国家的相继独立以及后续的“一战”爆发，一些与传统欧洲建筑师持不同思想、风格也大不相同的建筑师逐渐成长，诸如新艺术风格、新殖民主义艺术、装饰派艺术等新的建筑艺术于20世纪前30年内得到充分的发展，并在此基础上成功引进了现代主义。虽然“批判性地域主义”这一名词自20世纪80年代才被正式用于建筑领域，但自40年代开始，批判性地域主义在拉美地区建筑领域的应用已成为一个不可否认的现实并随着时代变迁和建筑界主流的变化而不断发展完善自身。从20世纪后60年拉美地区的建筑作品中，我们也可以很清晰地看到批判性地域主义的发展和演化过程；这也使得在现代主义风格盛行和美国式摩天楼受到追捧的20世纪后半期，整个拉丁美洲的建筑保持了一种独特性，也因而涌现出诸如O.尼迈耶、L.巴拉甘、P.R.巴斯克斯和J.V.加西亚等践行并推动这一风格的建筑大师。

本书初版于1978年，是国外研究中国园林文化的代表性专著。2002年，由汉学研究者夏丽森女士修订，她是明代计成的著作《园冶》的英文译者。本书讲述了中国园林的发展历程，分析了园林与中国哲学、绘画、建筑、文学的互动关系，通过中国的园林艺术展现了中国传统文化的特殊魅力。　作者玛吉·凯瑟克在中国长大，从小浸淫于中国古典文化，尤其挚爱中国园林。她尝试在纵深的历史和宽阔的对照中把握中国园林的精粹，既有追本溯源的梳理，也有典型个案的描述与分析。本书堪称一本不可多得的中国园林导览，也是我们了解西方人如何欣赏中国园林的一种重要参照。借此，更能体味中国园林本身所包含的精彩的精神意蕴。

《20世纪世界建筑精品1000件》是一套20世纪世界建筑的断代史诗，建筑界里程碑式的巨著。这套10卷本大型丛书，是为了配合1999年6月在北京举行的主题为“21世纪的建筑学”的第20届世界建筑师大会而出版。该丛书得到国际建筑师协会的大力支持。丛书特邀美国哥伦比亚大学建筑、规划与文物保护研究生院威尔讲座教授K.弗兰姆普敦担任总主编，并聘请熟悉世界各地区建筑发展的80余名建筑评论家担任评论员。中文版特邀中国建筑学会原秘书长张钦楠担任副总主编，并授权张钦楠负责中文版全部出版事宜。丛书通过分别提名及投票方式按五个历史时期选出1000件20世纪有代表性的建筑并对其进行评介，同时各卷载有回顾并分析该地区建筑发展的基本历程和主要特点的综合评论。丛书展示了世界各国的建筑师为推进全球文明和人类文化发展所做出的贡献。丛书首版面世后，曾获得国际建筑师协会（UIA）屈米建筑理论和教育荣誉奖、国际建筑评论家协会{CICA）荣誉奖以及中国全国科技一等奖和中国出版政府奖提名奖。此次出版做了全面修订。