20 世纪60 年代，减法艺术在美国掀起了一场艺术新风潮，而前，极简艺术的概念就已在东方孕育、发展。东方文化中的“极简”即是“空”。“空”不仅是 一种美学概念，更是一种哲学理念和情感诉求。佛教文化强调“空性”，认为万物皆空，没有什么是永恒的，万事万物在不断建立联系又在不断切断联系，缘灭，都会回到“空”这个原点。道教也认为“空”是宇宙的起源和终点，强调人与自然的和谐。由于古代帝王的推崇与扶持，佛教与道教在亚洲蓬勃发展，大大影响当地文化的塑造，“空”的概念也渗透到社会生活的各个方面。因此，东方世界在绘画、诗歌、建筑等艺术形式中不断地探索“空”，作品中常常创造出难以言表的意境。正如品诗尽在不道之辞，赏画还看不着迹处，欣赏戏剧不能少了中间停顿的悠然绵长，品味故事不能少了未曾言尽的空白，这中间的空间、留白并非毫无意义，而是浓缩沉淀、过滤萃取、刻意隐藏的结果。“空”引导观众去挖掘无穷的可能性。“空”，可以包含一切。

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本书《建筑的语言》参照英文字母表的个数， 26章的每个章节都阐述一个建筑设计的原则。这些章节按照8个部分来组织，涉及设计过程的基本元素、建筑项目构成的本体、建筑沟通的工具，以及建造的通常模式。全书收录了52+设计事务所、工作室，以及239+建筑师、设计师、艺术家的319+建筑、室内、艺术设计案例，其中更包括了29位普利兹克建筑奖获得者和其他世界级建筑大师的经典作品，成为所有建筑爱好者的视觉宝库，以历史上众多知名的建筑作品展示了古往今来建筑环境设计中的基本信条。作者从实践者和教育者的角度，文图并茂，精妙地诠释了建筑的精髓。

人要如何表达愤怒、恐惧、悲伤、痛苦？许多视觉艺术家创作出强烈、有力的画面，借此释放内心的情感爆发。早期的艺术家似乎相对保守，但对如死亡、赎罪、罪罚等黑暗题材的绘画探索并非罕见，例如文艺复兴时期对地狱的描绘，或是近代画家对战争的控诉，同样惊心骇魄。本书所收录的当代平面设计及插画均具备强大的视觉冲击力，莫不令人触目惊心，其创作者将视觉元素——尤其是富含象征意义的视觉元素——变形、扭曲、解构、重组，正如大自然无情地操纵生死。今时今日，随着感官刺激横流，在技术进步的推波助澜下被无限放大，不断麻木人们的神经，图像所具备的冲击力也变得愈加强大。我们相信，如此的“恶”视觉具备独特的审美价值，并会带来启发。

中国刺绣、京萨摩烧、工笔画、印度布艺画、阿兹勒赫瓷砖画、教堂及宫廷里的彩绘玻璃窗、拜庭马赛克、波斯地毯、泥金装饰手抄书以上精美绝伦的艺术品不胜枚举，其工艺精湛、画面精美，无不令人惊叹留恋，心醉神迷。面对这些艺术品，我们该用什么辞藻才能准确地捕捉它们的美？动人心魄？豪华壮观？引人入胜？炫目迷人？不可思议？也许，这些艺术品的美之惊艳，无论用什么词描述都会相见逊色。但词不达之处，心至之，每当看到这样的艺术品，我们的内心总会无法抑制地为这样的美震撼。如此精雕细琢的艺术创作不仅凝聚了各个时代、各个地域杰出的艺术成就和宝贵资源，见证了无数工匠大师倾注其中的对美的卓绝追求，更折射出制作它们的伟大文明。 在本书中，我们希望追随前人的脚印，认识他们对这一精美艺术风格的诠释，并试图探索这一风格将如何在当代平面设计领域焕发出新光彩。

本书论述了自14世纪“文艺复兴”以来欧洲建筑和城镇保护的理念、理论和实践的发展图景。上篇对意大利、法国、英国、德国四个欧洲国家的建筑和城镇保护历程、流派、理论和实践做系统论述、阐释和对比。下篇逐一剖析从单体到保护区、到城镇的六个对当代中国有着特别启示和参考的案例。书中所依据的两百余本参考文献，90%以上为英文经典原著，体现了当今欧美建筑保护领域新研究成果，为中文世界提供了一份迄今为止有关欧洲建筑和城镇保护完备的文献框架。书中穿插了点评、注释以及读书卡片，穿针引线，旁征博引，配以多幅精美图片，以期引发读者对当下中国建筑和城镇保护的理论建构和实践做出批判性思考。本书集趣味性、知识性和学术性于一体，适用于对欧美艺术哲学、思潮、历史文物保护、城市建设和建筑文化感兴趣的广泛读者阅读。本书对大专院校相关专业的构建将有启示作用。

人类能够利用工具和技艺打造越来越精美的物品，为什么那些粗糙、简陋的风格并没有淡出艺术台？ 美学史上不乏“拙”的身影。非洲雕塑的制作不为取悦人，那些雕塑被赋予的含义和实用性就足以让它自身成为艺术，直到西方的现代艺术家用新的目光来审视它。雄踞西方美术史的写实艺术在19 世纪地位开始受到威胁，一批批前卫艺术运动当中，毕加索、马蒂斯等画家用稚拙的笔触传达出别样的视觉哲学—“我 画的不是那张桌子，而是画它传递给我的情绪。”马蒂斯说。这种“稚拙”的绘画技巧早在中国宋代就出现了，写意画家梁楷的得意手法就是典型，而日本的wabi-sabi 美学歌颂不完美，形成自己一套哲学，与奢靡华丽之风抗衡数个世纪。要论技术上的“拙劣”，还可以看色块画家、行动派画家、波普艺术家，简单地填充或泼洒颜色、复制与拼凑素材—这不是任何人都可以做到的吗？ 在本书聚焦的当代平面设计中，可以看到越来越多的“拙”视觉—原始的肌理、粗糙的材料、笨拙的线条、不相配的用色、看似毫无讲究的构图，等等。这些不为美而美的勇敢探索，的确很有趣，也不禁让我们思考“俗”与“雅”的界线、艺术和设计还可以是什么样子。

中国草书被誉为具力量的中国书法，它就是“”乱”这种非正统美学的例证。作为一种抽象的线条艺术，它让艺术家们能够通过对汉字笔画与字距的重构来探索和展示运 笔动作的能量。在绘画方面，一些进行抽象表现主义和行动画派创作的西方艺术家们和东亚书法家有着相似的方法，其中有人坦言曾经从东亚书法中获得过灵感。美国画 家杰克逊？波洛克（Jackson Pollock）独特的滴画和中国草书有异曲同工之妙，以一种强劲有力而不乏秩序和控制的方式表现出了创作者的心境。

园林本就是一门在历史长河中发展而成的学科，想要认识园林、学好园林设计，没有丰厚的历史文化底蕴是无法完成的。鉴于此，本书通过大量的历史资料，对园林发展的起始、过程与展望进行了一定的总结和描述。本书以古埃及文化为开端，从古代文明的起源展开，以时代延展为脉络，将西方园林分成了六大部分，分别是古代时期园林，中世纪园林，文艺复兴园林，法国古典主义园林，英国、美国的自然风景园林以及欧洲现代主义园林，并分别对各个时期园林的类型、形成原因、特点以及文化内涵进行了剖析与讲解。

日本住宅建筑以其美观前卫的设计理念、绿色环保的建筑材料和坚固耐用的工程质量著称。日本民间大胆接受创新设计，学术界也对住宅设计的创新大加鼓励，这也为大量日本建筑师尝试并实现自己实验性的设计理念提供了优渥的条件，促使日本住宅设计相比其他国家，在世界上拥有更加独特而备受瞩目的地位。近年来，国人逐渐对与我们一衣带水的邻国的生活方式产生兴趣，其充满人文关怀的住宅建筑也逐渐步入人们的视野。本书以图文并茂的形式，汇聚了60多个独具特色的日本住宅建筑与室内设计，这些案例体现出设计师们对人们日常生活给予的极大关注。本书兼具学术性与通俗性，虽是针对建筑师与建筑行业从业者，但也同样适合一般建筑艺术爱好者，是一本实用便捷的参考指南。