《闽南传统建筑》包括闽南传统民居形制，闽南传统建筑大木作，闽南传统建筑的砖作，闽南传统建筑中的石作，闽南传统建筑灰塑、陶作与剪粘工艺，闽南传统建筑屋顶做法，闽南传统建筑小木作，闽南传统建筑彩画作，闽南传统建筑施工工序与建筑禁忌，闽南传统建筑的风水禁忌等内容。闽南传统建筑既有中国传统建筑对称、严整、封闭的性格，又具有华丽活泼、夸张矫饰的特征，是具有显著地域特色的建筑体系，也是中国南方建筑体系的重要组成部分。本书的出版将有利于人们加深对闽南传统建筑的了解，有利用闽南传统建筑的传播。

地处长江三角洲的扬州，山清水秀，土壤肥沃，气候宜人。一方面，江南秀润清丽的自然环境产生了清秀细腻、富于诗意的江南文人风尚，明清时，这种风尚无论在文学书画还是工艺美术上，都成为当时江南甚至中国的主流；另一方面，扬州依托运河，从汉代至明清，有着千年的繁荣，是除京城之外比较大的城市之一。“清代，扬州为两淮盐运枢纽，盐商聚居之地，四方豪商大贾，鳞集糜至，侨寄户居者，不下数千万。”盐商们财力雄厚，富比皇室，“衣服屋宇，穷极华靡”。他们在扬州大兴土木，大肆建造园林、住宅、会馆等，追求住宅的宽敞气派，园林的奇巧变化，并不惜重金装饰和点缀门楼。乾隆年间，扬州园林之盛甲于天下。由于乾隆六次南巡，各盐商穷极物力以供欣赏，自北门直抵平山，两岸楼台，数百里相接，无一处重复。除园林、会馆、住宅外，清代扬州佛教艺术也非常兴盛，寺庙、观庵达百余座，因而其时建筑业非常繁荣。盐商们在客观上促进了扬州建筑装饰艺术的发展，扬州至今还有一些古街巷留有他们的豪门大宅。

集装箱建筑作为可持续建筑类型之一，已在许多国家得到广泛的应用。回收再利用的集装箱具有低成本以及低碳环保等特征，因此在建筑行业使用得颇为广泛。建筑师和艺术家们利用集装箱独特的美学价值，创造出名目繁多的集装箱专卖店、艺术馆、住宅以及各类集装箱艺术展览。近年来，中国的设计师们也越来越关注这一建筑领域，创意性集装箱建筑被广泛运用。本书通过众多精彩的设计案例，向读者展现了摩登集装箱建筑的独特魅力，同时阐述了一系列集装箱建筑设计中技术性问题的解决方法，内容翔实，具有很高的参考价值。

《地铁公共艺术创作 从观看到实践》是我国首部系统讲解地铁公共艺术设计的专业图书。作者武定宇从事公共艺术设计实践多年，参与主持了多座地铁站公共空间设计，如南锣鼓巷站、奥林匹克公园站、清华东路西口站等。全书由地铁公共艺术概述、地铁公共艺术实践、学术文章等几部分组成。地铁公共艺术概论部分介绍了世界各地不同风格的多个地铁站，如伦敦、巴黎、纽约、莫斯科、斯德哥尔摩等。地铁公共艺术实践部分重点讲解了几个北京地铁站公共空间的设计过程。北京记忆、学子记忆、古都记忆、雕刻时光、孙子兵法、奥运中国梦，每个作品各具特色，既有古都的安详也有奥运的活力。从设计背景与周边环境，到公共安全与施工工艺，均做了深入地分析与思考。

风水是中国通俗文化相当重要的一部分，它代表中国人对自然的看法，自明代以来，已成为中国的建筑原则。在本书中，作者基于实务的接触与研究结果，认为风水是一个很有用的观念，研究风水禁忌更可了解中国人对环境的看法。

2025年，你会住在哪里？以怎样的方式与这个世界保持联系？　看见吗？这个未来并不遥远，它是可以触摸的。　这是一个以建筑设计的方式，发自未来的邀请——　来这里，和我们一起探讨中国未来居住方式变化的趋势与可能，一同窥见改变。　我们关注城乡变迁、关注空气质量、关注蚁居、关注人与人之间的天然联系、关注对自然的保护、关注科技与智能模式、关注原初生活形态、关注超老龄社会背景下的人居状态……关注“家”的意义。　在《理想家：2025》一书中，日本中生代设计师原研哉，联合国际级建筑师/建筑事务所：张永和、张轲、马岩松、张雷、梁井宇、岛田阳、华黎、大舍、Crossboundaries、王昀、NEXTArchitects、青山周平、王辉以及建筑学界研究者史建、周燕珉，探索未来十年场景下，建筑与居住的种种可能。　“我们与具备优秀创造力的建筑师一起合作，把潜在的未来社会发展问题、未来科技发展趋势，以及未来产业发展的可能性，以创新想法通过“居住—家”的形式可视化地呈现给社会。　“我们重新审视各个产业未来发展方向的革新浪潮。同时还希望能够以普通民众便于接受的形式提供启示，以便帮助人们探索出适合自身生活的家，由此启发出更具智慧的人居关系。”　——原研哉

中国古代的楼阁建筑是技术与艺术的高度结合。《中国精致建筑100：楼阁建筑（中文版）》以简要文字和大量精美图片，详尽宣传、介绍了中国楼阁建筑的产生、发展、演化的进程、结构体系、构造方式、造型和功用、布局等，并介绍了滕王阁、黄鹤楼、蓬莱阁、岳阳楼等历史名楼阁，同时也介绍了楼阁建筑中的城楼、钟鼓楼、藏书楼、藏经阁、文昌阁、魁星楼，以及乐楼、戏楼等。《中国精致建筑100：楼阁建筑（中文版）》可供建筑师，相关专业在校师生，及国内广大读者和国外读者阅读、参考。

跟随书中的建筑手绘走遍日式城郭的各个角落，你会感受到武将们设计城的智慧与热情，想象人们建造石垣、土垒时的活力，钦佩木匠们精雕细琢的用心。城是国家、地区或封建共同体强烈生存意志的体现，这里有过战争、繁荣，最后却逃脱不了废弃的命运。透过这一特定历史阶段的产物，可以窥见各领主的人格、各地的历史文化与祥和的市井风情。城是日式励志故事的写照。每个人都有自己的梦想，即便不能做到“一国一城”独当一面，但只要经历过不为人知的艰辛，理解了城的真髓，便会爱上城。

本书是著名作家盐野米松，对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录，分为天、地、人三卷。日本最后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生，其唯一继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的“鵤工舍”的历程，二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事，天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时，其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴，前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的必读之书。在盐野米松采访的二十二年之后，中文版译者回访了当年的学徒，了解到他们的近况，更**增补对鵤工舍目前唯一一名女徒弟的访谈。 【天卷】： 拥有上千年历史的法隆寺，是世界*古老的木构建筑群，时至今日仍以优美之姿岿然屹立。支撑其体魄的不仅是木头，还有世世代代奉公于法隆寺的工匠们。日本最后的法隆寺宫殿大木匠西冈常一，在日本采写di一人盐野米松的挖掘下，忆述自己投入古建筑的一生，从树木的癖性谈到如何构建匠心，从修复古建筑的经验到世代传承的法隆寺工匠口诀……他朴素而有力的讲述，不仅让人看到日本匠人忘我执着的一生，也可一窥经岁月淬炼的古代日本建筑技术和智慧。 【地卷】： 千百年来，宫殿木匠的技艺是如何一代代传承的？靠的不是数据，也不是文献，而是一双手传递到另一双手中的记忆。在这“手的记忆”中，是已经传承了一千三百年的智慧。西冈常一唯一的徒弟小川三夫，回溯了自己成为宫殿木匠的修炼之路，以及创建要让木匠吃饱饭的宫殿木匠集体“鵤工舍”的历程，宫殿木匠这一快要消失的业种自此重新开枝散叶。而在这一传承的过程中，他们采取传统古老而又费力费时的“师徒制度”，像对待木材一般，看透徒弟的癖性，因材施教地培养，或许十年或许更长的时间，直至让手艺长进体内。 【人卷】： 小川三夫创立的鵤工舍，聚集了形形色色想要当宫殿木匠的人。来此学徒的年轻人同吃同住同劳动，在一起生活的过程中，身体、人格、技艺都慢慢发生着变化。盐野米松对这些学徒进行了纪录片式的采写，二十个不同的人生故事，透露出年轻匠人们的梦想与生活、坚持与退缩，还原了一个真实的匠人世界，也由此看到一门承继了千百年的古老技艺如何在新时代传承。时隔二十二年中文版出版之际，译者回访当年的学徒，各人不同的近况令人感慨。

《高校艺术研究论著丛刊：中国古建筑艺术理论与设计方法研究》主要具有以下两大特色。学术性强。首先，注重内容的归纳，例如，分析古建筑的特征是站在文化、审美、功能、结构取法，以及中国建筑当中特有的师徒传授等角度来进行诠释的，单单从文化特征中就归纳了传统儒家、道家、佛教文化对建筑的影响，文化形态与建筑之间的联系等。再比如，论述中国古代建筑的发展历程，就总结了各时期建筑发展的前后继承性，以及各时期呈现出来的特色与发展状况，并对该时期的建筑特点进行归纳。其次，《高校艺术研究论著丛刊：中国古建筑艺术理论与设计方法研究》注重方法论的指导，涉及平面布局、造型设计、结构设计、细部设计等。图文并茂。图片可以弥补文字所缺乏的生动性和形象性，可以抓住读者的视觉，进而引导读者深入研读传统建筑，达到普及传统建筑知识，弘扬传统文化的目的。