中国新型城镇化建设的大背景下，城镇化建设的重点从大规模量化建设，向可持续性的质化建设上转变。欧洲，更是早已进入了城镇有机更新的建设之中。本书中所谈的女性视角，并不是孤立强调街道环境中的女性意识，或是片面满足女性在城镇街道环境中的诉求；而是通过解析城镇街道景观的演变特征、构成要素、美学特质，从城镇街道景观特点与女性对街道环境特有感知的共同之处，探讨城镇街道景观在城镇化建设深入发展之下的传承与更新之路。本书包含五个章节：第一章释义：城镇·街道·景观；第二章视角：女性·感知·美学；第三章思忖：困惑·求索·启示；第四章求索：传承·更新·再生；第五章展望：未来·智慧·多元。 本书可供建筑设计与城乡规划、环境设计、景观设计等专业设计人员阅读，也可供相关专业的师生参考。

儿童的世界离不开玩乐，在玩耍中孩子们提升体能，增强智力，培养社会性，快乐地成长。 建筑师仙田满一直以来都在关注适合儿童玩耍的环境，他研究儿童的心理，了解儿童在玩耍时的倾向，提出了“游环结构”理论。基于这一理论体系，仙田满设计了多处“游环结构”幼儿园，本书精选了30例典型代表。 在仙田满的设计中，室内与室外连接在一起，整个空间充满了能吸引儿童嬉戏玩耍的要素。园舍、园庭、游乐设备和孩子们欢乐嬉闹的身影和谐融为一体。摄影大师藤塚光政的摄影作品则为本作增添一抹艺术的瑰丽色彩。摄影师镜头下活力满满的孩子们与建筑构成了和乐融融的整体。此外，本书中还附有多幅清晰的设计图。大量高清图片与设计图相结合，再加上简洁的文字说明，展示了建筑空间的整体及细节，让读者能够更直观地感受仙田满的设计艺术。 关注儿童成长，打造适合儿童玩耍的童趣乐园。

圣彼得大教堂修建在梵蒂冈山丘的斜坡处，位于一大片古罗马帝国时期的坟墓之上，它在公元4 世纪初便投入使用，当时就被认为是一项非凡而艰巨的工程。历经数个世纪，大教堂在旧址上重建，新旧教堂彼此影响，相依共存，经过数位伟大的建筑师和艺术家付出毕生的精力才得以向世人展现如今的雄伟景象。本书通过众多珍贵历史资料和高清图片向我们展示了这一伟大建筑漫长而艰难的修建过程。

本书是2020年国家出版基金项目“中国传统建筑营造技艺丛书”的分册之一。从秦汉到唐宋至明清各代，园林营造活动绵延不断，形成了独具民族特色的中国古典园林艺术体系，并对东亚和西欧的园林艺术产生了深远的影响，为人类文明和世界文化多样性做出了卓越的贡献。本书根据传统园林营造技艺的特点，阐释园林营造所需的建筑、园艺、雕塑、壁画、书法等多种艺术的融合思想、设计要点，介绍园林营造的历史、形制、结构、做法、工序、相关文化习俗、营造技艺的保护和传承等内容。

隈研吾是一位享誉全球的日本建筑师，以大量非凡的作品表达了其对材料和环境的深深敬意，并体现了它们的内在价值，在建筑和景观之间创造出平衡和谐的关系。他巧妙地运用21世纪的技术，将建筑实验和日本传统设计相结合，创造出先进、美观、简洁并颇具人性化的建筑。他不断地寻求新材料以取代传统的钢筋混凝土材料，并以此而闻名遐迩。同时，他在后工业社会中另辟蹊径，通过新的建筑方法将室内外空间融合，打造出氛围清静且“不断变化”的地貌空间。 本书将近40个隈研吾广受认可的获奖作品归类，展示了隈研吾不断造就的新的设计语言——粒子、倾斜、膜、洞孔、时间，让读者领略他一直以来让建筑“消失”的建筑理念的进一步发展：事实上，建筑并没有真正消失，它们不可避免地形成了全新的地貌景观，而建筑师在创造建筑的同时也是在建筑之地创造新的地貌。

从内容上看，本书主要分为六个部分。首先是绪论，包括了研究背景、相关概念阐述、研究内容、研究价值、研究方法五个方面的内容；第一章为古建筑彩画发展简述，依次介绍了彩画的诞生、彩画的演进与发展、彩画的定型与程式原则三个方面的内容：第二章为明清江南彩绘艺术概述，包括江南建筑彩画全貌、浙江地区建筑彩画、徽州地区建筑彩画、苏南地区建筑彩画、江南不同地域彩画对比研究等内容；第三章为明清江南彩绘的工艺技法，主要介绍了设计原则、颜料准备、相关工具与材料、勾画技术四个方面的内容；第四章为明清江南建筑彩绘的典型特征，分别从构图特征、色彩特征、纹饰特征三个方面展开论述；第五章为明清江南建筑彩绘的保护措施，本章论述了五个方面的内容，分别是彩画建档、彩画的保护理念、彩画保护修复策略、制定彩画保护效果评估标准、江南地区古代建筑彩画保护应用实例，以期对明清时期江南地区建筑彩绘的保护问题做出合理解读。

本书着眼于哈尼族民居，试图对以阿者科村哈尼族蘑菇房为代表的建筑空间及生活方式现状构成要素进行全面分析。随着城市化进程的快速发展，哈尼族蘑菇房也在不同程度地受到商业开发的影响，一些蘑菇房已经改成民宿并进行商业经营，传统哈尼族蘑菇房正在逐渐消亡。阿者科哈尼族蘑菇房民居的居住形式及对空间的利用充分体现出哈尼族人民的智慧，这些对阿者科哈尼族民居未来的发展甚至更多传统哈尼族蘑菇房未来的发展都有很多参考价值。本书主要研究了云南元阳阿者科地区的8栋民居，通过对阿者科村落的近千幅实景照片拍摄，对8栋保存完好的民居建筑实地测绘及居住者采访，完成测绘图近300幅，填补了云南元阳阿者科村聚落记录资料的空白。

本书着眼于乌拉街满族民居，试图对以乌拉街镇地区为代表的满族传统民居建筑空间现状特征和构成要素进行全面分析。本书是笔者在2018年带领近20名同学做的一次以吉林乌拉街满族民居生活方式为目标的课题研究。本书以乌拉街南北主街两侧现存100年以内的民居建筑空间为主要调研对象，通过基础信息调查、访谈、拍照、测绘及后期的测绘图纸的二次整理，针对乌拉街满族民居进行的一次完整详细的、以建筑空间为媒介的生活方式与建筑空间形态相结合的文化记录。本书从建筑学角度，对乌拉街镇地区传统满族民居空间现状的特征和构成要素进行调查，为讨论该地区未来改造发展提供参照，同时记录当下乌拉街满族民居生活空间的现状及生活方式，也期望对未来有其他研究价值。

本书从风景钢笔画的基础知识到各风景元素的技法指南再到小品和整个景观的实例步骤，紧密贴合实战技法，由浅入深地逐步带领大家学习钢笔画的表现技法。内容包括植物、景观情景人物、庭院、园林微景观、建筑风景的表现技法指南与实例步骤。本书可作为高等院校及高职高专院校的风景园林设计、园林设计、环境艺术、城市规划、建筑、景观等相关专业的钢笔画速写教材，帮助高校学生快速提升钢笔画水平，同时，也适合设计院所从业人员及广大美术爱好者学习和使用。

传统中国园林艺术有较多论著介绍，已渐为世人熟知，但庭院、村落、邑郊、沿江、名山诸理景艺术则未引起学界足够重视、研究与介绍者尚属廖寥，而这些方面又恰是中国传统景观建设艺术成就的重要组成部分。本书的出版弥补了这项欠缺。 书中除对江南6种理景艺术作文字分析介绍外，还以众多照片及300余幅测绘图翔实而准确地表现出现存优秀实例的风貌。 本书可供风景园林、建筑、城镇建设、文物保护等方面的规划设计者以及园林史、建筑史、文化史等学者研究参考之用，也为一般艺术爱好者提供了新的欣赏视域。