《一个人的北京城》是一部描绘二十世纪五十年代前后北京古代建筑的全景式美术图卷。本书用绘画与考证文字两种系统记录了古代北京在新中国初期遗存下的胜景，具体叙述了每一处古建筑遗存掌故及其历史变迁，也在一定程度上展现了彼时北京的社会风貌。 二十世纪五十年代初，绘著者章可应北京市人民政府文物组的邀请 ， 普查北京地区古代文物建筑遗址，留下遗作 300 余幅。本书将其整理为寺庙建筑、皇家建筑、其他建筑三大类。其中寺庙建筑记录了当时北京内外城寺庙近两百座，不少寺庙今已不复存在；皇家建筑包括天坛组图、北海组图、颐和园组图、故宫组图等；其他建筑包括会馆、名人故居、城门、钟鼓楼等。章可的建筑绘画纪实性与艺术性兼具，考证亦极具史料价值，作为一部考察笔记，记录了众多消失的与变化的古建筑，足资补正北京古代建筑史。本书既是章可先生一个人的北京故事，更是我们对于古都历史、对于二十世纪中叶北京城的共同记忆。

本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（“释名”“纹饰”“色彩”三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。

本书从景观的基本概念研究入手，综合景观设计学科相关理论的知识，系统阐述了景观设计的构成要素与法则，景观项目的概念、类型与程序，景观项目的认知与分析，景观方案的设计与表现，最后通过近几年有代表性的景观设计实践案例来例证其理论与方法。本书适用于景观设计、环境设计、风景园林设计、城乡规划和旅游规划等相关专业从业人员阅读，还可作为相关专业本科生和研究生的参考书。

本书重点研究城市景观中交互性景观装置的设计内容。具体分成七个单元去阐述，包括：装置艺术的由来与发展、艺术介入公共空间的需求、景观构筑的当代化表达途径、建筑中装配式手段的挪用、公共基础设施的装置化倾向、景观装置的发展趋向与争议、引入传统文化的景观装置设计探讨等方面内容。本书适合从事公共艺术创作、景观设计、建筑设计、工业设计、新媒体设计等行业的从业人员阅读学习，也可以作为环境艺术、公共艺术、风景园林、建筑学、数字媒体等专业学生的学习参考书。

本书是世界5000年建筑设计与风格的视觉指南，全书精彩呈现350多座世界标志性建筑。从古典时期到当代，世界各国的经典建筑不断铸就人类对于人造奇观的观念和历史，专业建筑评论人乔纳森·格兰西引导我们进入一个激动人心的五千年辉煌建筑之旅，从古代的苏美尔到当今玻璃和钢结构的壮丽城市景观，一路体验佛教之和谐、巴洛克之丰盛与现代派之功能主义。本书提供了对历史和当代建筑的真正世界性探索，令人惊叹的摄影作品和剖面图使读者视野更加开阔。探索某些形式和特征如何不断进化、获得生命力，以及这些惊人的建筑如何经受住时间的考验。一座建筑不仅与其设计者相关，它还与其委托人及使用者息息相关。重要的是，建筑是有关我们所有人的故事。为了我们自己，也为了德维希·密斯·凡德罗和勒·柯布西耶，以及本书所代表的众多其他人的作品，我们更应该深入了解并加倍珍惜建筑。

这是一本世界建筑指南，带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。本书涵盖各种建筑风格与建筑类型，并有着贯穿全书的各种主题，讲述了流淌于建筑史中的思想和观念。本书介绍了许多伟大的建筑师，如印何阗、维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯多佛·雷恩、勒·柯布西耶等等，以及今日的明星建筑师们。

魔都上海和丽都巴黎，凡举城市的街道风貌和文化时尚、市民的精致生活和精神气质的方方面面，都是相当“对味”的一双。 双都游走的人士更可能惊喜地发现，在上海，作为行道树的悬铃木被称为法国梧桐，而在巴黎大街上的行道树悬铃木被称为东方梧桐。这种树其实是一个杂交品种，由法国人在12世纪杂交东方梧桐和美国梧桐而成的新树种。这种梧桐因为它对环境的高度适应性被法国人栽培于本土，也带向世界。开放交融和高度适应恰恰又是魔都和丽都的底色。 本书是关于这对顶流国际大都市如何“出圈”（由城市迈向区域）的比较研究著作。21世纪10年代，上海和巴黎几乎同步实质性启动超越城市行政边界的城市-区域协同发展，分别规划了“大巴黎大都市”和“上海大都市圈”。本书汇集了深度参与大上海、大巴黎前期研究、规划编制和实施监测的城市-区域研究知名学者。尝试以互镜的方式（以对方为镜，反观自己）介绍和分析上海和巴黎从城市走向城市-区域的历程、现状及未来。

《艺游未尽：世界艺术名城旅行笔记》收录了作者吴涛游历的旅行笔记，所到之处包括艺术名城巴黎、伦敦、罗马、威尼斯、布拉格、东京等38座城市，涉及13个国家。与以往游历记录不同的是，作者选择了“艺术”作为旅行主题，全书着重介绍了作者游历的数十座博物馆、美术馆、教堂、剧院，从卢浮宫、大英博物馆这样的打卡景点，到托尔斯泰墓、马格利特博物馆这种小众去处，用深入浅出的文字，带领读者穿梭于各国艺术名作之间。读者可以将这本书当做知识性读物，一览各艺术名城的历史文化，也可将本书当做旅游攻略，用来制定行程路线，避坑打卡。

本书尝试以实录的形式具体而细致地将《景观手绘表现》课程的整体面貌铺陈于字里行间，力求做到对现实课堂的忠实还原。作者从景观专业的角度出发，根据教学情况，将课程分为一、二两个单元，第一单元为基础训练及实践练习板块，选择了最具广泛应用的景观要素作为训练对象，提升学生的塑造、组织、表现等能力，同时结合简单的实践运用。第二单元为空间遐想及实践运用板块，以实践运用为主，先是通过景观构筑物与绿化等元素相组合进行练习，旨在提升画面的组织能力及空间的想象力，增强学生的空间意识。再是平、立面图的绘制及手绘表达的实践与应用练习。书中既有大量生动的关于表现原理、表现技法的理论性文字描述，也不乏各类优秀案例的赏析。

本书对专业、复杂的色彩知识进行了梳理、归纳，提炼出简明、易懂的知识点，方便读者记忆与应用。另外，书中针对室内常见的七大功能空间提出多样化的色彩搭配方案，并根据关键点对这些方案进行分类，读者可以快速寻找到心仪的家居配色类型。书中提供的配色方案既有适合大众家居的实用型，又不乏新颖、潮流的创意家居配色，拓宽了色彩搭配的维度，为读者带来配色灵感与启发。本书还提供了配色方案速查电子手册，满足不同使用需求。本书既适合作为室内设计师、软装设计师等专业人士的工具书，也适合作为院校环境艺术专业师生的辅助资料有装修需求的业主可以利用本书来提升个人审美，或将本书作为选取家居配色的参考书。